作为达物收集控，凑一波周董#周杰伦# 的热闹（热搜），经典型号相机被他MV炒火的有：

《说好不哭》MV——哈苏503CW 【图2: 2010年，曾经摄影比赛斩获过[胜利] https://t.cn/A6aO0SfQ 】

《#最伟大的作品# 》MV——宝丽来SX-70【图8: 2007年，曾道具及题材拍摄过的 https://t.cn/A6aO0Sf8 】
#周杰伦mv同款相机身价翻倍#

#小贴士# 黑白胶片对于宝丽来摄影来说始终是一个受欢迎的艺术载体。如何获得最佳的拍摄效果，请参考以下建议：

宝丽来相机喜光，尤其是在表现黑白影像的时候。在拍摄黑白胶片之前，可以将相机配备的曝光补偿稍微调高一些，这样可以有助于获得更加平衡的图片并捕捉到良好的细节。

黑白胶片的最佳拍摄对象之一是建筑物，黑白色调完美的展示着物体的形状和线条。尝试不同的取景角度，或是把常规的视点转换成为抽象的结构。

在拍摄于黑白胶片时，可以使用黄色滤镜来创建更高的对比度。

看完了《霍克尼论摄影》，让我得以透过文字一窥霍尼克的影像世界。
我一向喜欢看艺术家的访谈，倒不见得是多想看创作者解释自己的作品，而是好奇他们的艺术继承和工作方法。这恰恰是霍克尼聊得最为深刻而细致的两点。
或许因为霍克尼也是位画家，他可以在绘画和摄影这两种媒介间辗转腾挪。他摄影作品的灵感，也常常来自绘画。在访谈中，霍克尼反复谈到毕加索，毫不掩饰对他的崇敬之情。人们或许会以为毕加索的画法扭曲了现实，霍克尼却指出“如果毕加索在画一幅肖像画时，既画了正面也画了侧面，从各个不同的角度对人物进行勾勒，那他就是创作了一幅记忆的画作”。所谓记忆的画作，也就是说，人的记忆是多次观看在脑海中堆叠、拼贴、熔合的产物，艺术家通过在一幅作品中展现事物的多面，实际上是在模拟记忆。
“记忆”这一主题无疑使霍克尼着迷。他一直在想这样一个问题：“在视觉上，回忆的真实模样是怎样的？”
基于此，他走向了拼贴。同样来到科罗拉多大峡谷，旁人拍摄一张照片，他则一边移动位置，一边拍下无数张细节照片，然后将这些照片拼接成完整的作品。因为脚下的移动，拼贴的成品自然而然容纳了多个视角，就像毕加索的画。正如霍克尼所说，“拼接照片和我们在现实中观看事物的方式更为相似，更贴近我们的真实体验。”
也是因为脚下的移动，最后的《科罗拉多大峡谷北望》并非四四方方，而形成了一条优雅的曲线。“身体的移动意味着你是一个生命体。这条曲线是你生命的佐证。这就是为什么这些照片会引起人的共鸣。”
生命力，这是霍克尼试图在摄影这一“死亡的艺术”中所寻找的。他说传统的照片总是定格，无法展现出时间的流动，然而“时间的流动感对我们来说才是最重要的，生活本就如此”。
这或许也是为什么他选择了宝丽来这种即时成像相机。照片在阳光下逐渐显影，这个过程本身就关乎时间的流逝。正如使用宝丽来风琴机的艺术家Julian Schnabel所言：“拍出来的东西有动态在里面，就像液体”，也像拍摄费城少数族裔文化的Marcus Branch说的那样， “宝利来最大程度上模拟出时间的流逝感”。
霍克尼还谈起电影里的流动。这使我想起，许多电影工作者，私下也是宝丽来发烧友。譬如说Roby Müller，他拍摄的宝丽来作品有种摄人心魄的魔力，我总忘不了他摄于肯辛顿旅馆的留影，一件半透明的绯红衬衣挂在廊下，温柔的光线穿透织物，仿佛有风从照片里徐徐吹来。又譬如说塔可夫斯基，他的宝丽来有种流动的诗意，就像他说的，“影像存活在时间中，时间也存活在影像中”。
宝丽来本身具有流逝感，拼贴又使之更多加一层——拍摄多张照片这个过程所花费的时间，在拼贴中被定格，使得最后的作品本身也成为对这段时间的记录。令我觉得格外有意思的是，这本访谈录，也是由多次对话组成的，时间跨度长达十七年。从这个角度说，它何尝不是一种拼贴，记录了时间的流逝，也记录了艺术家不竭的探索。
在本书的后半，乔伊斯问霍克尼：“你会在何时停下来？”
霍克尼回答：“怎么说呢，你永远都不会停止。我不会停下来的……”
这份永不休止的热情，不也正如他拍摄时，脚下不停歇的移动吗？