1947年，北京一古玩摊前，摊主迟迟没有开张。正发愁时，一个男人指着块破布说：“5元，卖吗？”摊主喜不自胜：“卖，卖！”没想到，63年后，这块破布，竟卖出3.08亿。更奇的是，买主还明知它是赝品。

书圣王羲之的草书《平安帖》曾在中国嘉德2010年秋拍夜场上，拍出了3.08亿元的天价，刷新了中国书法拍卖中单字价格最高的纪录，这幅书法只有41个字，折算下来平均每个字值750万元。

但是很多人不知道，这幅王羲之存世的唯一真迹多年前只是被当做垃圾一样放在故纸堆里。

1947年的一天，北京琉璃厂的一个古玩摊主，迎来了一位客人。

这位客人在他的摊子上翻了一会儿后，看中了一件破旧的黄布书法作品。摊主已经很长时间没有开张了。

这布破损的虽然特别严重，但上面的字看着可是有年头了，看着像是一个有收藏价值的东西，这位就感兴趣了，他问摊主价格，卖家刚开始说10块钱就卖，没想到他一听价格转身就走。

毕竟好几天没有生意了，好不容易遇到一个对货感兴趣的，摊主急于卖出开张，急忙叫住了他，“这位爷，您先别走，价格好商量。”

这个人一听就停下了脚步，本来他也有心要买，刚才要走不过是讲价的一种手段，经过一番讨价还价，最终他成功的以5块钱就买下了这块破布。

老玩家也没想到自己的随意之举，淘到的竟是一件流传百年的稀世珍宝。

1979年，著名书画鉴定大师徐邦达老先生在机缘巧合之下见到此贴，仔细研究之下，发现这幅帖子虽然只有四十几个字，但周围盖满了数十方收藏鉴赏家的印章，说明流传数百年间，《平安帖》多次易主，且流传有序也，因为历代藏家的精心呵护，《平安帖》得以完整保存。

王羲之生于东晋时期，距今近两千年历史了，不管多好的书画绢本，没有经过专业的保护技术都难以保存下来，而王羲之作为“书圣”，其作品自然是会被后人反复临摹。

经过一番检查，纸的材质也确实是属于古代时期的纸，但是这本书却并不是书法家王羲之的真品，而且宋代时期后人所临摹出来的。并且专家还评价这本书里的书法说：“虽不完美，但其忠于原著，生拙之气王羲之。”模仿得确实很相似，但是并不能确定是哪位后人所临摹出来的。

一直到2010年时，这本后人临摹的《平安帖》在中国嘉德秋季拍卖会上，并以5500万的价格起拍，竞争太激烈，谁也不愿意对这幅有名的书法作品放手，最终，有一名买家以3.08亿的天价买走了临幕作品《平安帖》。

根据刘益谦本人的意思，即便世界上所有的人都难以分辨出这幅字画的真假。但他可以保证说这幅字画上历代前人所留下的字印是真的。即便字画本身为假，但这些字印无疑是增添了字画的历史意义，这也正是古董自身的价值所在。

如今，行书《平安帖》被保存在台北博物馆，与《奉橘帖》、《何如帖》合裱于一卷，命名王羲之《平安何如奉橘三帖》，又称“平安三帖”。

展开草书《平安帖》，41个字的周围盖满了几十方历代大藏家的收藏鉴赏印章，可见其在漫长的历史长河中曾屡次易主。

总结：
王羲之的作品《平安帖》，因为王羲之的名气太大了，它是非常具有收藏价值的，其实大家都是认同它的价值，所以没有必要纠结它的真与假。总的来说一件物品的价值，都是有人来定义的，因为文物大都是流传至今已经很多年了，就已经具有很有价值了，没必要纠结是真是假，即使临摹出来的作品已经是非常难得了，所以个人认为还是值得3亿元的天价，供决定了价值，物以稀为贵。

#知書club[超话]# 再版书丨法国当代著名女性作家，2022年诺贝尔文学奖得主。1940年生于法国诺曼底的一座海滨小城。她出身于法国贫民阶层，父母在当地经营着一家小食品杂货店。为了使她脱离卑微的社会阶层和恶劣的生存环境，父母尽己所能，不分昼夜地工作，将她送进大学听讲“柏拉图”。然而当她真正地实现了“梦想”，上升到所谓的高等阶层时，她却与父母产生了无法调和的隔阂，永远地与那个她所出身的世界分离了。埃尔诺无所畏惧地记录了自己的经历，以及对社会和集体记忆的清晰看法。她的作品采用白描式的中性写作，极易引起读者的共鸣。

其作品《一个男人的位置》曾获1984年法国勒诺多文学奖，《悠悠岁月》曾获2008年法国杜拉斯文学奖。迄今为止，她共出版二十余种作品，被译成十几种语言。她的全部作品被授予“玛格丽特·尤瑟纳尔奖”（2017年）、西班牙“福门托尔文学奖”（2019年）、“伍尔特欧洲文学奖”（2021年），“诺贝尔文学奖”（2022年）。

《一个女人的故事》是安妮·埃尔诺对母亲和女儿、青春和衰老、梦想和现实的感人叙述。在母亲死于阿尔茨海默症后，作者开始了令人生畏的时光倒流之旅，她试图捕捉真正的女人，那个独立于女儿而存在的女人，那个出生在诺曼底小镇、死在巴黎郊区医院的老年病房里的女人。

她探讨了母亲和女儿之间既脆弱又不可动摇的纽带，将她们分开的疏远的世界，以及我们必须失去我们所爱之人这一无法逃避的事实。在这部平静而有力的致敬作品中，埃尔诺想要为她的母亲争取最大的公平：将她描绘成她自己。正如作者所说：“现在我写我的母亲，就像该轮到我重新让母亲出生。”

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赵方方：1980年生于江苏徐州，2006年毕业于中国美术学院国画系，获文学学士学位，2013年毕业于山东艺术学院硕士研究生，获硕士学位，师从沈光伟先生。现为徐州书画院专职画师，江苏省美术家协会会员，江苏省青年美术家协会会员。作品曾多次在中国美协举办的展览中拿奖。中国美术学院毕业的他对传统经典有着深刻的认知和理解，作品隽妙秀丽，文质相间；2011年考入山东艺术学院以后观念发生了深刻的变化，作品由传统的文人水墨转向对当代水墨的研究，并进行了大量的水墨试验，创作出一批传达个人感受，反映时代气质的当代水墨作品，取得了可喜的成绩。观赵方方的作品仿佛观者作为宇宙中渺小的一粒构成被画作本身引导着去打开自我开始来迎接宇宙赋予的生命能量从平凡的花草来映射灵魂将这时间一切美好的事物呈现赵方方的作品不同于传统水墨在画中，有他对传统的感悟和对当代艺术现状的表达他力求将用当代的表现手法和语境将传统的意境和文化呈现出来赵方方作品是绚烂的，也是虚无的他也正是通过这种有无相生延展其对于生命、命运、自我的深思当他将“物我”连接到“宇宙”天地之大德为生，生生之谓易这便是赵方方阐述呈现出的生命本源吧简易、变易、不易个中充斥着宇宙变化中不变的道与理赵方方认为传统水墨并不能满足当下观者的视觉体验他遵从内心，从传统经典中找寻无形的力量我们自古以来，便有仰天观宇，俯察大地，至微至深艺术本身的应运而生赵方方则借花草于人生命体与太虚之境想融合逐渐画面与心中的山川河流幻化成一体内心与宇宙归于瞬间归于画中人之魂，天地魂，宇宙魂沧海桑田，一眼千年对于宇宙和生命的观想不仅仅在于赵方方的水墨作品中他的家居衍生品中亦表现出我们的生命犹如宇宙中的一瞬这一瞬中所创造出的价值便是传统艺术与当代文化精神的再现意由心，气入画，归一元，入太虚赵方方将自己对传统的感悟和理解有效地溶解在创作中，他试图打破所谓新旧水墨的意识界限，寻求当代语境中的传统转换和真我表达。出现在他作品中的形象和色彩，与其说是视觉的再现，不如说是影射的内心所见。在此，“见”与“现”都成为消解主观和客观的意念，成为连接不同维度的中介系统。在绚烂之处留有虚空，在空无尽头设有声色的入口，赵方方正是通过这种有无相生的瞬间切换，延展着自己对世间生灭、自我存在等诸种问题的想象与深思。