无意义看漫记录11.17
1.《冬天之后的樱花》完结,画风好剧情甜,竹马,攻执着又靠谱,还有那么点隐藏的疯批,受虽然有点懦弱,但是智商在线也很直球,全程就是甜,作者画风成长很快,除了第四季攻发型不好看,其他的时候都很帅,五星。
2.《私人绯闻》完结,肤色差,这个画师大大真是画功了得,线条简单但就很帅,x张力满满,暖男宠溺黑皮攻,伪傲娇实脆弱可怜美人受,互宠,五星。
3.《死亡之鸟的凝视/逝去的乌鸦视线》完结,早期的漫,冲着3p去看的,人设确实很带感,红毛疯批主攻黄毛微笑面瘫副攻,两个攻都战斗力爆表,张力十足,就是不多。还不错,四星。
4.《背叛的代价》五话完结,人设跟无缘由有一拼,故事也稀烂,肉也不香,画风还可以,二星。
5.《好久不见》完结,画风和剧情都是浓浓的古早味,有受和p友的,胜在短(20话),画风也不错,中规中矩吧,三星
6.《保姆兼职》八话完结,短篇的话还算不错,画风很好,就是结束太突然了,还可以吧,三星半。
7.《glen》完结,倒不是漫有什么问题,纯粹不喜欢看黑白漫(除非画风特别好的),弃了。
8.《123忠犬发行日》短漫完结。设定是土拨鼠之日的设定,无限循环,但是又更复杂一点,虽然不会看不懂,但是因为设定太复杂所以剧情有点杂乱,画风还不错,还好没有站错,整体中规中矩,三星。
9.《花未开》短漫完结,画风其实可以的,但是作者讲故事水平稀巴烂,三观也基本没有,一星。
1.《冬天之后的樱花》完结,画风好剧情甜,竹马,攻执着又靠谱,还有那么点隐藏的疯批,受虽然有点懦弱,但是智商在线也很直球,全程就是甜,作者画风成长很快,除了第四季攻发型不好看,其他的时候都很帅,五星。
2.《私人绯闻》完结,肤色差,这个画师大大真是画功了得,线条简单但就很帅,x张力满满,暖男宠溺黑皮攻,伪傲娇实脆弱可怜美人受,互宠,五星。
3.《死亡之鸟的凝视/逝去的乌鸦视线》完结,早期的漫,冲着3p去看的,人设确实很带感,红毛疯批主攻黄毛微笑面瘫副攻,两个攻都战斗力爆表,张力十足,就是不多。还不错,四星。
4.《背叛的代价》五话完结,人设跟无缘由有一拼,故事也稀烂,肉也不香,画风还可以,二星。
5.《好久不见》完结,画风和剧情都是浓浓的古早味,有受和p友的,胜在短(20话),画风也不错,中规中矩吧,三星
6.《保姆兼职》八话完结,短篇的话还算不错,画风很好,就是结束太突然了,还可以吧,三星半。
7.《glen》完结,倒不是漫有什么问题,纯粹不喜欢看黑白漫(除非画风特别好的),弃了。
8.《123忠犬发行日》短漫完结。设定是土拨鼠之日的设定,无限循环,但是又更复杂一点,虽然不会看不懂,但是因为设定太复杂所以剧情有点杂乱,画风还不错,还好没有站错,整体中规中矩,三星。
9.《花未开》短漫完结,画风其实可以的,但是作者讲故事水平稀巴烂,三观也基本没有,一星。
一篇牙贴面案例反馈
贴面模板是金高银~氛围感对了吗?
我本身牙齿基础还可以,就是脱矿有点严重也没有微笑线
做完牙好喜欢这个质感,光下会布灵布灵诶
微笑线好像也设计出来了,现在就算露一半的牙齿也是清爽好看的
近期集美们多问:#上海牙齿贴面# 哪里好?
#重庆牙齿美白# 多少钱?能够维持多久,术后需要注意什么?不清楚的都可问~
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#阿云嘎[超话]#
#阿云嘎新歌临川四梦#⚡️#阿云嘎邀你入梦#
首先来写一写我最喜欢的《画中戏》!业余选手抛砖引玉,请大家多多包涵~[收到][收到][收到]
这首歌在我眼里就像是一幅手卷徐徐展开,随着主人公经历一个梦境。在配器之中,古琴是主人公的代表,以古琴始,以古琴终。其余笛箫和弦乐就像是手中画笔,用旋律去着墨绘画。弦乐多用于表现自然的恢弘,而笛箫描绘的是人间烟火。
乐曲开头是古琴按音和泛音结合,几个音就在我脑中勾勒出一个主人公独坐抚琴,若有所思的形象,随着弦乐进入,画卷开始展开。“山三远,俯仰间,烟云起”“三远”是传统山水画中的提法,由宋代画家郭熙在《林泉高致》中提出,指的是不同视角看山的“高远、平远、深远”。这里阿老师气裹声的唱法,飘渺又清淡,让我想起《我们的歌》时候的那句“一缕紫烟”,都像是带着仙气。而此时的背景音里,弦乐已经轻了下去,突出的是古琴的按注之音,也是清淡的,配上阿老师的声音,似乎有微妙的delay,这个太妙了!琴声与歌声相和,就是琴歌的感觉,一个林间抚琴按歌的名士形象就活脱脱在眼前了。末尾出现了竖琴的声音,更加轻妙灵动,让人联想到烟云之间的鸟啼。
“东面人家,着新衣,婴孩啼”这句,古琴是泛音,缓缓的带着节奏的,这个节奏让我联想到一些人生的规律性的东西,但是流动的温柔注入的弦乐和灵动的竖琴,又充满了人情味。仿佛山间清晨,有晨风和鸟啼,但都不愿惊扰小小的婴孩。“转眼西风,转眼西风”这里是上行又渐慢下行,用弦乐来表达西风,此时代表主人公的古琴的泛音似乎就在这西风之中无助飘荡,渺茫难以找寻了。后面两句“话此离别处”之后跟着的弦乐的顿挫是女性化的纤细的,“此处话别离”之后的弦乐的顿挫则是相比而言男性化的,更加沉郁的。就这么两句,就很有层次感!
“人生几载,茶饭几碗,绢纸锦盒化尘沙”低沉的弦乐随着歌声滑动。随后古琴开始加快急促蓄力,仿佛春来之前的寒风瑟瑟,又像是心境的愤懑难平。然后“花开不识春,日暮忆繁华。贪恋镜中月,不如早归家。”这里配器和歌词结合的太妙了!!“不识春”那里,弦乐的花,笛子的花,一下子全部被烘托出来,绽放开来,一下子就是流动着的花团锦簇,就是春光倾泻的一瞬霎。此时人像是在花丛中穿梭,又像是主人公只是独坐弹琴,但是虚无的花从身边飘过,光怪陆离。“镜中月”的高洁脆弱用的是梦幻的竖琴,“早归家”则是笛声的催促。后面几句“从来都写意,何必细雕琢。不过一酣睡,庭前扫落花。”是虚幻的春光的落幕,花朵逐渐消失了,清淡的古琴的泛音又出现了,好像是镜头里繁华消失,又只剩一个安静抚琴的主人公形象。
后面一段太好听了,有花有琴声,像是神游太虚。随着弦乐蓄力,主人公拿起画笔加快着墨。“往来出去,往来处去。”也是绝妙,古琴泛音的几声,是在琴弦上蜻蜓点水,凌波微步踏雪无痕,在人间缓缓行走,有笛声相和,路过许多人家,太有画面感了!接下来,同样是“花开不识春,日暮忆繁华。贪恋镜中月,不如早归家。”,第二段副歌的配器,同样展现的是人间花开一瞬,但感受却不同。第一段是灵动跳跃的一朵朵的花开,这一段则是恬淡的拈花一笑,是流淌而过的微笑的河流。笛声与弦乐配和,就是美好的人间景象。出世又入世。
到了第三段副歌,弦乐和木管组将情绪积累至高潮。这就不是一朵一朵的花开,也不是流淌着的喜乐,而像是一山一山的树木,一城一城的人家。“终归天地间,夜眠七尺榻”这里,古琴用上了大撮之类的,具有情绪张力的指法,似乎主人公的心境并不是看破一切的沉寂,而是外感激于胸,临风长啸了。结合《邯郸记》故事本身来说,就是卢生醒来,心中难平激荡。直到“不过一酣睡,庭前扫落花”,随吕洞宾而去了。
歌曲的结尾,又是古琴的泛音,像是落花片片在地,又像是仙人脚步缓缓,也可以是这亘古不变的风还在吹拂这世间万窍,还可以是开头弹琴之人已然离去,而七弦琴还留在山间,林下,案上,琴弦颤颤,余音微微。
#阿云嘎新歌临川四梦#⚡️#阿云嘎邀你入梦#
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这首歌在我眼里就像是一幅手卷徐徐展开,随着主人公经历一个梦境。在配器之中,古琴是主人公的代表,以古琴始,以古琴终。其余笛箫和弦乐就像是手中画笔,用旋律去着墨绘画。弦乐多用于表现自然的恢弘,而笛箫描绘的是人间烟火。
乐曲开头是古琴按音和泛音结合,几个音就在我脑中勾勒出一个主人公独坐抚琴,若有所思的形象,随着弦乐进入,画卷开始展开。“山三远,俯仰间,烟云起”“三远”是传统山水画中的提法,由宋代画家郭熙在《林泉高致》中提出,指的是不同视角看山的“高远、平远、深远”。这里阿老师气裹声的唱法,飘渺又清淡,让我想起《我们的歌》时候的那句“一缕紫烟”,都像是带着仙气。而此时的背景音里,弦乐已经轻了下去,突出的是古琴的按注之音,也是清淡的,配上阿老师的声音,似乎有微妙的delay,这个太妙了!琴声与歌声相和,就是琴歌的感觉,一个林间抚琴按歌的名士形象就活脱脱在眼前了。末尾出现了竖琴的声音,更加轻妙灵动,让人联想到烟云之间的鸟啼。
“东面人家,着新衣,婴孩啼”这句,古琴是泛音,缓缓的带着节奏的,这个节奏让我联想到一些人生的规律性的东西,但是流动的温柔注入的弦乐和灵动的竖琴,又充满了人情味。仿佛山间清晨,有晨风和鸟啼,但都不愿惊扰小小的婴孩。“转眼西风,转眼西风”这里是上行又渐慢下行,用弦乐来表达西风,此时代表主人公的古琴的泛音似乎就在这西风之中无助飘荡,渺茫难以找寻了。后面两句“话此离别处”之后跟着的弦乐的顿挫是女性化的纤细的,“此处话别离”之后的弦乐的顿挫则是相比而言男性化的,更加沉郁的。就这么两句,就很有层次感!
“人生几载,茶饭几碗,绢纸锦盒化尘沙”低沉的弦乐随着歌声滑动。随后古琴开始加快急促蓄力,仿佛春来之前的寒风瑟瑟,又像是心境的愤懑难平。然后“花开不识春,日暮忆繁华。贪恋镜中月,不如早归家。”这里配器和歌词结合的太妙了!!“不识春”那里,弦乐的花,笛子的花,一下子全部被烘托出来,绽放开来,一下子就是流动着的花团锦簇,就是春光倾泻的一瞬霎。此时人像是在花丛中穿梭,又像是主人公只是独坐弹琴,但是虚无的花从身边飘过,光怪陆离。“镜中月”的高洁脆弱用的是梦幻的竖琴,“早归家”则是笛声的催促。后面几句“从来都写意,何必细雕琢。不过一酣睡,庭前扫落花。”是虚幻的春光的落幕,花朵逐渐消失了,清淡的古琴的泛音又出现了,好像是镜头里繁华消失,又只剩一个安静抚琴的主人公形象。
后面一段太好听了,有花有琴声,像是神游太虚。随着弦乐蓄力,主人公拿起画笔加快着墨。“往来出去,往来处去。”也是绝妙,古琴泛音的几声,是在琴弦上蜻蜓点水,凌波微步踏雪无痕,在人间缓缓行走,有笛声相和,路过许多人家,太有画面感了!接下来,同样是“花开不识春,日暮忆繁华。贪恋镜中月,不如早归家。”,第二段副歌的配器,同样展现的是人间花开一瞬,但感受却不同。第一段是灵动跳跃的一朵朵的花开,这一段则是恬淡的拈花一笑,是流淌而过的微笑的河流。笛声与弦乐配和,就是美好的人间景象。出世又入世。
到了第三段副歌,弦乐和木管组将情绪积累至高潮。这就不是一朵一朵的花开,也不是流淌着的喜乐,而像是一山一山的树木,一城一城的人家。“终归天地间,夜眠七尺榻”这里,古琴用上了大撮之类的,具有情绪张力的指法,似乎主人公的心境并不是看破一切的沉寂,而是外感激于胸,临风长啸了。结合《邯郸记》故事本身来说,就是卢生醒来,心中难平激荡。直到“不过一酣睡,庭前扫落花”,随吕洞宾而去了。
歌曲的结尾,又是古琴的泛音,像是落花片片在地,又像是仙人脚步缓缓,也可以是这亘古不变的风还在吹拂这世间万窍,还可以是开头弹琴之人已然离去,而七弦琴还留在山间,林下,案上,琴弦颤颤,余音微微。
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