《浪姐》和《披哥》的火爆出圈，又再一次证明的芒果综艺地位没有哪个卫视可以撼动。芒果真是每次都可以把简单的综艺节目玩出各种花样来，吸引观众的注意力，让观众跟着芒果走。而《披哥》的爆火，再一次巩固芒果的“综艺大哥”的地位，《披哥》带来的热度和商业价值也是无人可敌。《披哥》才上映第二周，某瓣的评分已经出来了，评分高达7.6分，要知道爆火的《浪姐》某瓣评分也才5.8分。由此可见，《披哥》到底有多强。
强强对强强，舞台魅力四射
可能因为一公是各位哥哥参赛来的第一场比赛，又因为一公的竞演规则是火力值前6的部落，队长连任，队员安全。
火力值末2的部落，队长卸任，全员危险。其中观众个人喜爱度排名最低的两位成员暂别舞台。
此次的赛制不同于之前的赛制，为部落追击战，更考验的是选曲、成员配合度、及舞台竟演度。哥哥压力激增，但是他们都化压力为动力。在一公的舞台上真是强强对决，火花四射，看的观众是紧张又激动。
吴克群部落一首《新地球》火爆全场，暗黑系的舞台，逼真的质感，可以媲美MV的磅礴感觉，搭配上张震岳震撼人心的鼓点。真的是又帅又酷。最给人惊喜的吴克勤，作为一个抒情歌手没想到他还有一个Rap梦，唱起Rap来，真的让人忽略他的年纪，毕竟他的气息和声带真的感觉不出已经是个40岁的男人呀。保养的太好了。
杜德伟团队带来的《红云袍》第一次知道原来戏曲与说唱的结合会这么酷，加上设定的民国舞台效果，团员穿上民国的服饰，唱着民国时听的戏，不知不觉间好像观众也身处在那个年代，观众的体验感极好。戏曲作为我国的国粹，但是对于年轻人来说还是比较枯燥、乏味。但是和歌曲的结合既没有戏曲的枯燥也没有歌曲的肤浅，真的是一个不错的选择，也是一个特别好的舞台。
苏有朋团队带来的《霍元甲》也是震撼全场，苏有朋不愧是导演呀，对于舞台的设定，如何最大范围运用好灯光和光影，真的是电影般的质感呀。
虽然一公的舞台只播出了一部分，但就是这一部分也可以看出哥哥们的努力，合格的舞台表演强强对强强的竞演，真的是观众的福气呀。
强行组队，以老带新
众观《披哥》的组队方式，好像发现了一个奇怪的点，就是所有的组队方式都是一个自立比较深的老人带一个新人。
我们的不老男神兼偷吃防腐剂而不告诉我们的苏有朋，也算是我们童年的偶像吧，应该没有不知道的吧。可是和他组队的是谁呢？王大陆、金翰和周柏豪。可能有些网友对于他们三人有些不熟哈，王大陆以“嘴大”和“皮肤黑”为记忆点，演过的剧比较少，爆火的更少，更别说唱歌了，那根本就是不沾边。金翰，前段时间特别火的“古装丑男”说的就是他。也没听过他唱歌呀。周柏豪作为个创作型歌手，也是有不少好歌的，但是奈何歌红人不红呀。一个团队4个人，两个“拖尾的”，真是2拖2。
杜德伟这组会离谱，苏有朋那组不管是不是歌手最起码在娱乐圈有点火花，还是有点粉丝的。杜德伟这组除过队长杜德伟以外，朱嘉琦、范世琦、曾比特根本听都没有听过，也不知道是演戏还是唱歌的。这是典型的“一拖三”带不动呀。
不管是哪种类型的综艺节目最终目的都是为了翻红，观众可以理解你们想翻红的心，可是不管是芒果还是其他新人，能不能不要过度消耗老艺人的名声呀，因为“新老搭配”真的很难看，违和感满满。要不就新人和新人组队，老人和老人组队，新老PK，给新人降维式的打击，让新人知道“你大爷还是你大爷”。
总的来说，《披哥2》有优点也有缺点，有看点也有槽点，但是对于一盒综艺节目也不能有太多要求，毕竟观众只是看客。毕竟人家才是主演。
强强对强强，舞台魅力四射
可能因为一公是各位哥哥参赛来的第一场比赛，又因为一公的竞演规则是火力值前6的部落，队长连任，队员安全。
火力值末2的部落，队长卸任，全员危险。其中观众个人喜爱度排名最低的两位成员暂别舞台。
此次的赛制不同于之前的赛制，为部落追击战，更考验的是选曲、成员配合度、及舞台竟演度。哥哥压力激增，但是他们都化压力为动力。在一公的舞台上真是强强对决，火花四射，看的观众是紧张又激动。
吴克群部落一首《新地球》火爆全场，暗黑系的舞台，逼真的质感，可以媲美MV的磅礴感觉，搭配上张震岳震撼人心的鼓点。真的是又帅又酷。最给人惊喜的吴克勤，作为一个抒情歌手没想到他还有一个Rap梦，唱起Rap来，真的让人忽略他的年纪，毕竟他的气息和声带真的感觉不出已经是个40岁的男人呀。保养的太好了。
杜德伟团队带来的《红云袍》第一次知道原来戏曲与说唱的结合会这么酷，加上设定的民国舞台效果，团员穿上民国的服饰，唱着民国时听的戏，不知不觉间好像观众也身处在那个年代，观众的体验感极好。戏曲作为我国的国粹，但是对于年轻人来说还是比较枯燥、乏味。但是和歌曲的结合既没有戏曲的枯燥也没有歌曲的肤浅，真的是一个不错的选择，也是一个特别好的舞台。
苏有朋团队带来的《霍元甲》也是震撼全场，苏有朋不愧是导演呀，对于舞台的设定，如何最大范围运用好灯光和光影，真的是电影般的质感呀。
虽然一公的舞台只播出了一部分，但就是这一部分也可以看出哥哥们的努力，合格的舞台表演强强对强强的竞演，真的是观众的福气呀。
强行组队，以老带新
众观《披哥》的组队方式，好像发现了一个奇怪的点，就是所有的组队方式都是一个自立比较深的老人带一个新人。
我们的不老男神兼偷吃防腐剂而不告诉我们的苏有朋，也算是我们童年的偶像吧，应该没有不知道的吧。可是和他组队的是谁呢？王大陆、金翰和周柏豪。可能有些网友对于他们三人有些不熟哈，王大陆以“嘴大”和“皮肤黑”为记忆点，演过的剧比较少，爆火的更少，更别说唱歌了，那根本就是不沾边。金翰，前段时间特别火的“古装丑男”说的就是他。也没听过他唱歌呀。周柏豪作为个创作型歌手，也是有不少好歌的，但是奈何歌红人不红呀。一个团队4个人，两个“拖尾的”，真是2拖2。
杜德伟这组会离谱，苏有朋那组不管是不是歌手最起码在娱乐圈有点火花，还是有点粉丝的。杜德伟这组除过队长杜德伟以外，朱嘉琦、范世琦、曾比特根本听都没有听过，也不知道是演戏还是唱歌的。这是典型的“一拖三”带不动呀。
不管是哪种类型的综艺节目最终目的都是为了翻红，观众可以理解你们想翻红的心，可是不管是芒果还是其他新人，能不能不要过度消耗老艺人的名声呀，因为“新老搭配”真的很难看，违和感满满。要不就新人和新人组队，老人和老人组队，新老PK，给新人降维式的打击，让新人知道“你大爷还是你大爷”。
总的来说，《披哥2》有优点也有缺点，有看点也有槽点，但是对于一盒综艺节目也不能有太多要求，毕竟观众只是看客。毕竟人家才是主演。
《三国演义》投资8000w，魏宗万片酬也才220元一集，他质问导演：我54岁了还得天天骑马，凭什么48虽的唐国强坐轮椅，那么舒服？
结果导演的一句话话，让他哑口无言，最后怒气全消，虽然骑马挺受罪，但拍得更起劲了。
说起魏宗万，他是国家一级演员，曾出演过《三国演义》、《三毛从军记》、《水浒传》、等等那可是演技杠杠的老戏骨。
在1938年，魏宗万出生在上海，家庭条件还行，大家族里家规多较严，很早就和几个哥哥进学校念书。
魏宗万因为从小喜欢戏曲，一心只想着长大了当一名演员。然而父母觉得当演员没前途，希望他找个正当工作。
初中毕业后，父母把魏宗万安排到了上海汽轮机厂当一名流水线工人。
尽管有了这份铁饭碗工作，可魏宗万却在这里过得很不开心，因为他的心里始终有着一个文艺之梦。
后来正好厂里有个话剧团，他就加入进去，利用业务时间演话剧。四年以后，他辞职考上海戏剧学院。
毕业以后又演了很多年的话剧，然后往大屏幕发展。
1987年，魏宗万凭借小品《单间浴室》获得全国小品大赛一等奖，从此声名鹊起。
后来魏宗万更是凭借《三毛从军记》，直接斩获“第十三届金鸡奖最佳男配角”，整个影片也获得了14项大奖。
没过多久，由《解放日报》和《文汇报》联合举办的魏宗万喜剧小品专场晚会上，魏宗万精彩的表演足足持续了一个半小时，让观众意犹未尽。
而且随着魏宗万，在话剧上的影响力越来越大，他被导演张纪中一眼挑中了。
1990年，四大名著之一的《三国演义》筹拍中，总投资超过8000万，王扶林担任总导演，张纪中担任总制片，这在当时绝对是空前绝后的规模阵容。
在这部剧在开机之前，几乎大部分人物都已经选定，唯有司马懿这个角色的设定令摄制组非常头痛，司马懿生性多疑，老奸巨猾的特点使这个角色迟迟找不到合适的演员。
最后张纪中一连找来4个饰演司马懿的候选人，都不如王扶林的法眼。不是太年轻了，就是太老实了，没有那种老奸巨猾的气质。
老张苦思冥想，翻看各种资料，终于发现了刚刚凭借《三毛从军记》荣获第十金鸡奖最佳男配角的魏宗万。
然而魏宗万却说：“我54岁了，腿脚不灵活，演技也不灵光了，我演不了骑马的戏了，再说，这个司马懿胆小如鼠，过于奸诈，我不喜欢。”
张纪中听出了魏宗万的顾虑，他再三保证骑马的戏可以找替身，剧中司马懿的形象也绝对不是白脸奸臣。
还强调司马懿的形象跟他非常符合，是最佳的人选。
没想到，魏宗万真的被他说动了，当场就答应了下来，而且他还把《三国演义》通读了好几遍，彻底掌握司马懿的性格形象，也知道怎么演了。
为此，他还专门做了功课，统计到司马懿打胜仗的概率高于诸葛亮icon的数据，他心中有信心能够把司马懿这一人物给演好了。
可是等到正式拍戏时，魏宗万感受到前所未有的辛苦，每天五毛钱的快餐盒饭，还要顶着炎炎烈日骑着马。
一天下来，54岁的魏宗万骨头架子都快散了，真是太累了。但为了艺术，依然咬牙坚持，不用替身，真骑马。
可是再敬业的人，也有折腾不动的时候。一天，魏宗万确实已经坚持不住了，看着唐国强一集250片酬，而自己一集230。
更无奈的是唐国强每天可以坐轮椅，不用每天像自己一样骑马跑来跑去，越想越不公平。
于是他忍不住向导演诉苦：“太不公平了，凭什么唐国强就能坐轮椅，我都54了还得骑马。”
一旁的唐国强，听到年过半百的小老头这么说，觉得有趣的很，不由得笑出声来。
于是导演就安抚道：诸葛亮是文官，只能在马车上指挥打仗，司马懿文武双全，骑马显得你更厉害。
魏宗万本来也只是吐槽一下缓解一下气氛。一听导演的解释，顿时笑逐颜开，连连称是。
最后他们靠着满腔的热情，在艰苦的条件下，不抱怨、不计较报酬，不追求名利。
只想把这部作品演好，对经典他们充满着敬畏之心，这才有了经久不衰的电视版《三国演义》。
《三国演义》播出后，魏宗万演的司马懿可以和诸葛亮相提并论，风头甚至盖过了诸葛亮。
后来，魏宗万又在《水浒传》里饰演了高俅，把奸臣的阴险刻画的活灵活现。从那以后，魏宗万就成了“反派专业户”。
现在的魏宗万依旧活跃在大荧幕上，对待艺术有着自己的坚持。
除了演戏之外，魏宗万不接受任何的商业通告，因为在他心中他无法接受自己是以不真实的状态面对观众。
如今魏宗万现年82岁，在荧幕上留下了很多深入人心的角色，有国家一级演员的头衔，能力有目共睹。
宁愿一生清苦，只求做人问心无愧，真担得起老戏骨之名。大家觉得呢？
结果导演的一句话话，让他哑口无言，最后怒气全消，虽然骑马挺受罪，但拍得更起劲了。
说起魏宗万，他是国家一级演员，曾出演过《三国演义》、《三毛从军记》、《水浒传》、等等那可是演技杠杠的老戏骨。
在1938年，魏宗万出生在上海，家庭条件还行，大家族里家规多较严，很早就和几个哥哥进学校念书。
魏宗万因为从小喜欢戏曲，一心只想着长大了当一名演员。然而父母觉得当演员没前途，希望他找个正当工作。
初中毕业后，父母把魏宗万安排到了上海汽轮机厂当一名流水线工人。
尽管有了这份铁饭碗工作，可魏宗万却在这里过得很不开心，因为他的心里始终有着一个文艺之梦。
后来正好厂里有个话剧团，他就加入进去，利用业务时间演话剧。四年以后，他辞职考上海戏剧学院。
毕业以后又演了很多年的话剧，然后往大屏幕发展。
1987年，魏宗万凭借小品《单间浴室》获得全国小品大赛一等奖，从此声名鹊起。
后来魏宗万更是凭借《三毛从军记》，直接斩获“第十三届金鸡奖最佳男配角”，整个影片也获得了14项大奖。
没过多久，由《解放日报》和《文汇报》联合举办的魏宗万喜剧小品专场晚会上，魏宗万精彩的表演足足持续了一个半小时，让观众意犹未尽。
而且随着魏宗万，在话剧上的影响力越来越大，他被导演张纪中一眼挑中了。
1990年，四大名著之一的《三国演义》筹拍中，总投资超过8000万，王扶林担任总导演，张纪中担任总制片，这在当时绝对是空前绝后的规模阵容。
在这部剧在开机之前，几乎大部分人物都已经选定，唯有司马懿这个角色的设定令摄制组非常头痛，司马懿生性多疑，老奸巨猾的特点使这个角色迟迟找不到合适的演员。
最后张纪中一连找来4个饰演司马懿的候选人，都不如王扶林的法眼。不是太年轻了，就是太老实了，没有那种老奸巨猾的气质。
老张苦思冥想，翻看各种资料，终于发现了刚刚凭借《三毛从军记》荣获第十金鸡奖最佳男配角的魏宗万。
然而魏宗万却说：“我54岁了，腿脚不灵活，演技也不灵光了，我演不了骑马的戏了，再说，这个司马懿胆小如鼠，过于奸诈，我不喜欢。”
张纪中听出了魏宗万的顾虑，他再三保证骑马的戏可以找替身，剧中司马懿的形象也绝对不是白脸奸臣。
还强调司马懿的形象跟他非常符合，是最佳的人选。
没想到，魏宗万真的被他说动了，当场就答应了下来，而且他还把《三国演义》通读了好几遍，彻底掌握司马懿的性格形象，也知道怎么演了。
为此，他还专门做了功课，统计到司马懿打胜仗的概率高于诸葛亮icon的数据，他心中有信心能够把司马懿这一人物给演好了。
可是等到正式拍戏时，魏宗万感受到前所未有的辛苦，每天五毛钱的快餐盒饭，还要顶着炎炎烈日骑着马。
一天下来，54岁的魏宗万骨头架子都快散了，真是太累了。但为了艺术，依然咬牙坚持，不用替身，真骑马。
可是再敬业的人，也有折腾不动的时候。一天，魏宗万确实已经坚持不住了，看着唐国强一集250片酬，而自己一集230。
更无奈的是唐国强每天可以坐轮椅，不用每天像自己一样骑马跑来跑去，越想越不公平。
于是他忍不住向导演诉苦：“太不公平了，凭什么唐国强就能坐轮椅，我都54了还得骑马。”
一旁的唐国强，听到年过半百的小老头这么说，觉得有趣的很，不由得笑出声来。
于是导演就安抚道：诸葛亮是文官，只能在马车上指挥打仗，司马懿文武双全，骑马显得你更厉害。
魏宗万本来也只是吐槽一下缓解一下气氛。一听导演的解释，顿时笑逐颜开，连连称是。
最后他们靠着满腔的热情，在艰苦的条件下，不抱怨、不计较报酬，不追求名利。
只想把这部作品演好，对经典他们充满着敬畏之心，这才有了经久不衰的电视版《三国演义》。
《三国演义》播出后，魏宗万演的司马懿可以和诸葛亮相提并论，风头甚至盖过了诸葛亮。
后来，魏宗万又在《水浒传》里饰演了高俅，把奸臣的阴险刻画的活灵活现。从那以后，魏宗万就成了“反派专业户”。
现在的魏宗万依旧活跃在大荧幕上，对待艺术有着自己的坚持。
除了演戏之外，魏宗万不接受任何的商业通告，因为在他心中他无法接受自己是以不真实的状态面对观众。
如今魏宗万现年82岁，在荧幕上留下了很多深入人心的角色，有国家一级演员的头衔，能力有目共睹。
宁愿一生清苦，只求做人问心无愧，真担得起老戏骨之名。大家觉得呢？
郑恺在娱乐圈混迹多年，见过各种各样的女明星，一眼便可以看出这个女明星为人怎样、背景怎样、性格怎样，这是“娱乐圈老人”的一种能力。不仅郑恺，其他男女明星也具备。
其中郑恺对一位女明星的评价很高，她就是李小萌。郑恺评价李小萌为“娱乐圈最干净的女明星”，这个评价高不高不言而喻。
郑恺之所以这么说，是因为李小萌与娱乐圈大批的女明星不一样，属于不随波逐流，保持自我初心的那种女明星。这么多年算不上有多火，可从来没有靠乱七八糟的绯闻刷热度。
郑恺与李小萌结识于电视剧《离婚前规则》，饰演一对小夫妻
有人觉得郑恺是在夸大其词，属于娱乐圈的商业互捧。不然，郑恺对李小萌还是比较了解的，是在了解之下才会说这句话。
郑恺与李小萌合作过《离婚前规则》，那时郑恺还没有火是个小透明，李小萌也是一样。剧中两个人是CP，饰演一对夫妻，属于男方花心大萝卜，女方踏实本分的配置。在拍戏过程中，两个人逐渐熟悉起来，毕竟在剧组长达几个月的拍摄过程，想不彼此熟悉都难。
就是通过在合作过程中的了解，郑恺才会说“李小萌是娱乐圈最干净的女孩子”，真实的接触骗不了人，也造不了假。
时隔多年后，他们还在《跨界歌王》里同台合作，引起了小范围的“回忆杀”。
这么多年来，李小萌的婚姻生活也比较幸福，与丈夫王雷低调着幸福，在夫妻档综艺节目如此火的情况下，也没有随波逐流赚热度，真的比较难得，是娱乐圈夫妻的一股清流。我就踏实过自己的日子，娱乐圈只是我工作的一个地方仅此而已。
就是这样一个“干净女孩”，最近引起了大家的关注，被质疑跟娱乐圈其他女明星一样随波逐流，因为她的脸部状态不对劲，被质疑在脸上下功夫了。
李小萌脸部状态和之前不一样
李小萌的脸属于婴儿肥的那种，结婚这么多年也是一样，脸肉嘟嘟的比较可爱。再加上拥有一张显年轻的娃娃脸，看着确实比较讨喜。最重要的是自然就是美，李小萌得不加修饰哪怕有一些小面部缺陷，观众也不在乎，认为还是漂亮的清流。
转变发生在李小萌最近表演话剧的时候，话剧舞台上的李小萌身穿一席红色旗袍，看上去婀娜多姿比较有韵味。再看那张脸，与之前熟悉的样子不一样，有一些区别。首先是鼻子的山根变挺拔了，脸褪去婴儿肥变立体精致了，眼角也比之前大了，额头比之前还要饱满。
近距离看李小萌，以上的变化蛮明显，远没有之前那么的清纯漂亮，看着成熟不少，也有点网红的味道出现。
面对这些变化，网友普遍认为李小萌修饰面部了，变得和娱乐圈大多数女明星一样，没有自己的显著特色。同时感慨李小萌为什么会这样，之前那么多年都没有随波逐流，偏偏结婚生子演话剧之后开始变脸。
当然也有人为李小萌开脱。直言这是演话剧，观众需要在台底下观看，台上的演员必须妆容颠覆一点，才可以让观众感受到角色的状态情绪。不然观众压根记不住角色，同时也看不清楚。言外之意是李小萌没有修饰脸，只是化妆效果罢了。
具体情况如何，还是李小萌最清楚。还是希望是化妆效果，好好的纯天然脸无需修饰。
结尾
李小萌的脸部状态在话剧舞台上确实不一样了，是化妆效果还好，如果不是应该及时止损。
其中郑恺对一位女明星的评价很高，她就是李小萌。郑恺评价李小萌为“娱乐圈最干净的女明星”，这个评价高不高不言而喻。
郑恺之所以这么说，是因为李小萌与娱乐圈大批的女明星不一样，属于不随波逐流，保持自我初心的那种女明星。这么多年算不上有多火，可从来没有靠乱七八糟的绯闻刷热度。
郑恺与李小萌结识于电视剧《离婚前规则》，饰演一对小夫妻
有人觉得郑恺是在夸大其词，属于娱乐圈的商业互捧。不然，郑恺对李小萌还是比较了解的，是在了解之下才会说这句话。
郑恺与李小萌合作过《离婚前规则》，那时郑恺还没有火是个小透明，李小萌也是一样。剧中两个人是CP，饰演一对夫妻，属于男方花心大萝卜，女方踏实本分的配置。在拍戏过程中，两个人逐渐熟悉起来，毕竟在剧组长达几个月的拍摄过程，想不彼此熟悉都难。
就是通过在合作过程中的了解，郑恺才会说“李小萌是娱乐圈最干净的女孩子”，真实的接触骗不了人，也造不了假。
时隔多年后，他们还在《跨界歌王》里同台合作，引起了小范围的“回忆杀”。
这么多年来，李小萌的婚姻生活也比较幸福，与丈夫王雷低调着幸福，在夫妻档综艺节目如此火的情况下，也没有随波逐流赚热度，真的比较难得，是娱乐圈夫妻的一股清流。我就踏实过自己的日子，娱乐圈只是我工作的一个地方仅此而已。
就是这样一个“干净女孩”，最近引起了大家的关注，被质疑跟娱乐圈其他女明星一样随波逐流，因为她的脸部状态不对劲，被质疑在脸上下功夫了。
李小萌脸部状态和之前不一样
李小萌的脸属于婴儿肥的那种，结婚这么多年也是一样，脸肉嘟嘟的比较可爱。再加上拥有一张显年轻的娃娃脸，看着确实比较讨喜。最重要的是自然就是美，李小萌得不加修饰哪怕有一些小面部缺陷，观众也不在乎，认为还是漂亮的清流。
转变发生在李小萌最近表演话剧的时候，话剧舞台上的李小萌身穿一席红色旗袍，看上去婀娜多姿比较有韵味。再看那张脸，与之前熟悉的样子不一样，有一些区别。首先是鼻子的山根变挺拔了，脸褪去婴儿肥变立体精致了，眼角也比之前大了，额头比之前还要饱满。
近距离看李小萌，以上的变化蛮明显，远没有之前那么的清纯漂亮，看着成熟不少，也有点网红的味道出现。
面对这些变化，网友普遍认为李小萌修饰面部了，变得和娱乐圈大多数女明星一样，没有自己的显著特色。同时感慨李小萌为什么会这样，之前那么多年都没有随波逐流，偏偏结婚生子演话剧之后开始变脸。
当然也有人为李小萌开脱。直言这是演话剧，观众需要在台底下观看，台上的演员必须妆容颠覆一点，才可以让观众感受到角色的状态情绪。不然观众压根记不住角色，同时也看不清楚。言外之意是李小萌没有修饰脸，只是化妆效果罢了。
具体情况如何，还是李小萌最清楚。还是希望是化妆效果，好好的纯天然脸无需修饰。
结尾
李小萌的脸部状态在话剧舞台上确实不一样了，是化妆效果还好，如果不是应该及时止损。
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