梵高被穿在身上。即使被插在瓶子里，那向日葵依旧开的狂野。粉色裤子让我想起高更的画来，那粉色还是紫色的土地。美极了。我是随着年纪的增长，才逐渐对粉色失去了抵抗力的。以前，我指小时候啊，我对粉色真的是讨厌至极的，我觉得它是媚俗的颜色，是属于女孩儿的色彩，似乎也代表了一种软弱。所以，童年时代，我没穿过任何粉色，我拒绝和粉色有关的所有。因为我是女孩，上有一哥一姐，而农村重男轻女的思想让我想要与之抗衡。那时候就觉得，我也要像个男孩子一样，打扮得要男性化，拒绝暴露女性特质的所有东西。衣着宽松，色彩沉闷。偶尔穿红色也是被迫。一直到后来，我的所谓女性意识才觉醒。虽然不是特别女性化的女孩子，但是总归是意识到自己是个女生了。在爱的人面前偶尔是会“柔软”和“示弱”的，但真的也就是偶尔了。男权社会的思想和观念像一层厚厚的茧在包裹着我们的身躯，甚至是思想。而作为女性，要一层一层去冲破是需要巨大的勇气和力量的。当然，说回到色彩，我倒不是觉得粉色一定代表了女性，而是我现在感受到的是粉色具有一种“软糯”、“柔软”、“不争不抢”、“清醒”、“觉悟”，类似跟这些词有关的联系。当然了，这只限于那种不是很艳俗的粉色。艳俗是另外一回事。
印象里，我拥有的第一件粉色东西是一个保温杯，我姐给我的，当时还嫌弃它的颜色，女性兮兮，但后来，却越来越爱，直到我把它落在一列绿皮火车的某一节车厢里。小伤感了一下。后来，苗先生给我买了个几乎一模一样的保温杯，大小，色彩都一样，在我没告诉他我丢了的那个是什么颜色的情况下。这种感觉像——失而复得。我现在还留着这个保温杯，而另一个在我离开北京的时候给扔了，因为那个粉色接近于玫红，我不太喜欢，再者就是实在拿不下了。我还记得他送我第一个粉色保温杯的时候，我说你为什么没送我个别的颜色。他说，其实你内心也是个少女啊。那一刻，觉得好像他懂我。
后来，惜媛送我一个粉色的软软乎乎的类似床单但比床单厚实很多的一个床单（具体我也不知道怎么称呼它），在我离开三里屯的日料店来到五环像素的时候，因为它很暖和，又是惜媛送的，所以我一直带着它，从北京到兰州，从兰州到北京，再从北京回到西安。可见，我是个对物有迷恋的人。
以后啊，我可能也会拥有越来越多的粉色东西，我不会阻止这一切的发生。哈哈哈哈[坏笑][坏笑][坏笑]。因为粉色是粉色，是我喜欢的颜色了。 https://t.cn/R2WxdDX

City walk｜成都
成都蜀锦织绣博物馆➡️柿子巷➡️宽窄巷子➡️小通巷➡️芳华街
一直很想尝试一次City walk，今天终于有时间来尝试并以1.3w步为此次walk画上较为圆满的句号。
▼首先去了蜀绣博物馆为后面的项目做实地考察。在这里欣赏到了蜀绣的美丽，也见识了非遗的独特魅力。一针一线，绣出织锦里程碑。
▼接下来去了柿子巷。来柿子巷的时间显得略显遗憾，没有见到满地金黄。在禧柿咖啡点了一杯桂花拿铁，搅拌以后，桂花的香甜中和了咖啡的苦涩。随处可见的各种民宅仿佛见证了柿子巷的历史。
▼在朋友的推荐下才知道宽窄巷子和柿子巷离的那么近。去了心心念念的三联韬奋书店和好利来宽窄巷子1992主题店。可惜这次没有带盖章本，只买了张明信片盖了两个章。好利来宽窄巷子店产品很齐，在其他店找不到的产品，去这家店或许有特别的收获。
▼出宽巷子刷小红书的时候偶然发现小通巷和宽窄巷子离的也很近。于是走路过去，先是遇到了朋友的初中，又在路上偶遇了一家花店，遇到了自己心心念念的粉色彼岸花和郁金香。可惜因为不好带回家，没有入手。在小通巷逛了两个商店，一家有许多迪士尼限定，另一家有许多可爱文具。还好我不做手帐也不咕卡，不然今天就一整个大出血。
▼最后因为要赶回去打健康卡，只去了芳华街。在White night看了低像素展，还看了别人留下的看展的痕迹。逛街的时候偶遇到了一家超可爱的冰淇淋店叫“细胞糖”。因为单球就要18，所以我就只买了一个（比钟薛高还刺痛我的心），但是真的出乎意料的好吃！！有机会一定要再去尝试一下！！最后为了凑九图，去了Hello Happy，里面的玩具大都很可爱，但是价格不是很可爱。本来打算带个玩偶回家，但是脸不太正……喜欢的话还是很值得来一趟。
#成都#

【接下来我还想跟大家解释一下我妆面风格的问题】#bjd##bjd妆面#

当然其中涉及到（已经解决纠纷但是依旧在观望我为什么没有退圈⭕）的某团长曾经对我的妆面质量进行煽风点火的言论，质疑我的水平下降，面对这种造谣，我有权利去辩解，
同时我也确实有看到一些留言有小伙伴觉得我之前的画风比较可惜。
但是，我的审美随着时间推移都会有所改变。对于感到惋惜的，小伙伴我非常抱歉。
但是我觉得我还是有必要把我的想法整理。描述给大家说说看我的看法

我会给大家放一张，我早年的妆面图。（应该是2020年的但是我不确定肯定的是 一定是早两年的妆面）

然后再给大家放一张我近期的妆面对比图。

都是单反图，单反是最直观可以看到细节改变的，不同于片面的手机像素可以拍到非常多的细节。

【我现在所理解妆面刻画】

能画出真正接近完美的作品。不是一味的努力没有方向定位的去“画”。

最难得地方其实是克制，

克制着你下笔却不知道如何走向的主线条和色粉。

由凌乱的浓，转换成精准的“淡”。

由潦草轮廓的线条打稿，转换成一笔到位的干净线稿。

清楚这些五官的每一个部位到底该如何精准的用色粉去处理懂得它们的位置，上什么样的颜色，浓淡又如何控。

没有多余的步骤，省去多余的步骤。

如何去克制下笔，考虑到头不是单个部件，
需要配合身体，如何控制色差，
是我现在这几年所思考的，
在22年我参透了一些的（放下了对线条极致 细 的执念），我相信我在妆面整体感上依旧有进步空间。

以上是我的感想。

还有一个我近期考虑非常重要的一个点，我想到之前有很多次发生过这样的情况。有客户反馈，我的妆面特别容易裂开，其实我也有去想过这方面的原因。得出结论，大概率是我的消光叠加的次数太多了。因为我把妆面步骤分得特别繁琐。所以需要不断的去喷消光分层这也是我觉得除气候，湿气，温度以外妆裂的主要原因之一。
想想觉得多步骤也是硬伤

【我对于我跟客户定制妆面之间的看法和定义，以及我对于我早年不成熟妆风的看法】

妆面本身是带有艺术性质的，艺术没有标准的美是创造者主观的审美，
但是这种艺术性质一旦跟购买和金钱搭建桥梁，那么它就有了商品的含义不仅仅是创作者的主观审美。

『它需要被 受众人群 审视， 被客观审美所讨论」

当然到达一定的高度，不需要去改变审美和风格，也能得到大家的认可，我觉得我还没有到达这个高度。

我不是专业生，所以一开始。我对自己的风格定位很迷茫。我也没有过硬的美术知识。在非常早期的妆面风格中我的妆面本身存在着非常多的错误运用冷暖色的叠加方法，使原本已经喷过深色机理 颗粒 的妆面，颜色越来越发灰，显脏。

美其名曰真人风，

但是真人风不是指妆面发灰，脏。

当时的我连最基础的色彩，运用基本功都打不扎实
这不是一句真人风可以掩饰过去的。（要成为一个合格的大触我认为最基本的理论知识是要参透的）

真人的脸 气色不会发灰，也没有生硬的黑点颗粒
是不同肤色下毛系血管扩张的晕红，血管的流淌
是彩色的……是红色黄色绿色紫色蓝色………
只是各个颜色占比不同而已。

不是像我以前一样一味地，叠加线条，一味地叠加色粉，一遍一遍加深妆面，这个妆面就会完美。