森林圆综合美术
用艺术点亮生活
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插画家Princess Hıdır一直都很着迷。从童年起，她就痴迷于科幻小说，最初，Hídör是为了获得图形设计学位，这一事实可能有助于他们的超数字实践，以及Photoshop和Adobe Illustrator的使用。但是，有一个工具可以真正帮助他进入创意领域——音乐。在她工作的时候，她会聆听各种各样的艺术家的音乐，与音乐家合作。例如，看看他们最近与制片人奥佐约（Ozoyo）的合作，Hídír制作了一个完整的动画水下梦境，以完美地匹配他那浮华、超凡的节奏。

用波浪线进行绘画

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居住在东京的插画家和设计师Chiaki Kobayashi在一条波浪线的完美简约中找到了她的标志性绘画风格，使用一条通用的线来代表更广泛和更深刻的事物。当我们作为孩童时，大多数人都会坐下来将笔和纸整齐地摆放，并试图在纸张上掀起波浪。但是，这些波浪不是在水中逐渐拱起隧道状的形状，而是遵循更简单的结构。实际上，它们只由一行波浪线组成。一条完美整洁的单数线，向下，向上，再向下，就像一根凹凸不平的绳子，沿着页面的宽度运行。任何老师、家长或同学看到时都会立即知道：是的，这就是他们正在画的大海。

在Kobayashi的作品中，这条摇晃的线条已经长大，延展为不同形状，呈现出一大堆物体：聚集在羊毛外侧的波澜纹理，一旦音乐敲击就会占据三角形的振动效果，或者雨伞的折叠形状。
这些作品的焦点自然而然地变成了“真正挥舞的东西”，通过在游泳池中晃来晃去的腿或一杯水的图画，暗示了她作品中的水主题。然后，通过查看图像可能被折射或具有类似纹理的对象（例如邮票的穿孔边缘）将其拉宽。Kobayashi解释道：“我也画一些实际上不会波浪的东西，但可以用波浪线表达，比如当东西落在脚上时感到疼痛的时刻，或者当你有复杂的感觉时。我不只是用波浪线画任何东西，我画它是有原因的。”一直以来，Kobayashi的目标是“试图画出一幅平静但不冷酷的画面，”她总结道：“我希望我能画一些东西，给观众一个小小的惊喜，即发现可以用波浪线来表达这样的东西，我实际想画一些让我有这种感觉的东西。”

这种极简主义的绘画方法源于Kobayashi的创作想法，为了突出表达主题中最重要的方面。Kobayashi解释道：“通过添加波浪线的视觉噪音，我认为它已经成为我自己的独特的绘画方式个”。Kobayashi通过传统手工绘画来创作这些作品，首先在纸张上绘制她的作品，然后用黑笔仔细描摹。接着扫描这件作品，但只是为了给其添加轻微的灰色背景。她说到：“人们经常问我是否在电脑上画线，但我发现数字线太统一了，对我来说很不舒服。直线当然是使用用尺子帮助画出来的，在画波浪线时，我会首先画中心线作为轴线，在波浪最大的两侧再画辅助线，重复接踵而至，一次又一次地画线，直到我对结果感到满意。我在画画时会感到精神紧张，但当我对结果感到满意时，我会感到非常高兴。”

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#Paint it# Emily Thatcher是一位生活在阿姆斯特丹和纳米比亚一个叫Swakopmund的小镇的插画家，在她成长的过程中，她经常旅行，每次她都会随身带着纸和笔进行创作，对艺术的热情从未减少。现在，她会进行数字化创作，也不忘记采用传统的形式，她更喜欢铅笔以及柔和的色彩，作品主要以大自然和日常事物为主，可以理解为成人的儿童故事。