#午睡留声机瓶与抛光者# [月亮][月亮]#廖俊涛写的词 共鸣感# [月亮][月亮]
“守着新闻等彗星降落，砸向可悲的我，嘲笑全人类无处可躲”。
“彗星”这三句，是整首歌唯一逃脱了循环往复的旋律的三句，好似短暂地幻觉地从循环往复的迷惘的日常生活中抬头仰望，只是之后仍需迅速坠入旋律重复的漩涡。整首歌旋律的重复，就好像是每天日升月沉的机械重复，更好像是日复一日不断的探寻，诘问，不断的失望，得不到答案。在“彗星”之前，间奏里的马头琴，钢琴和电吉他渐渐撞击在一起，真的好像邈远宇宙里星体撞击的噪音，无可逃避无可逆转的毁灭有好深邃的和谐。
廖俊涛唱这首歌的时候没有去钻研咬字，音色，空气感，唱腔里只有赤裸裸的脆弱。整首歌词也是在讲“脆弱”。讲一个艺术创作者，到底可不可以通过袒露自己的“脆弱”，来使在荒垠宇宙中如尘埃般渺小的全人类观众产生共鸣。换句话说，艺术创作者到底是否可以通过创作摆脱自己的孤独，在人群中收获理解和共情。这几乎是所有“艺术创作者”所追求的“伟大”。
“彗星”三句同时是整首词希望和绝望的顶点。“可悲的我”期待着“彗星”砸下，因为起码在这个绝对的毁灭中，“我”终于不再孤独，全人类终于成为了紧密相连的共同体，大家将一起在未知中走向终点。
但与此同时，期待着“彗星”砸下的也只有“可悲的我”。“我”在虚无的自我安慰中，竟胆敢“嘲笑全人类无处可躲”。倒不如说，这三句嘲笑的是试图通过集体毁灭找寻认同，摆脱孤独的“我”自己。
而这关于“彗星”的自嘲，其实正是隐喻了廖俊涛对自己创作的歌曲的自嘲。以往他的歌，总是毫不避讳的用犀利狠绝的笔锋，写尽了人生命中各种必不可免的伤痛和毁灭。就像他在这首词里说的，他因此成为不了“讨喜的人”，他“拿捏”不好“下笔的浅深”。他的歌很难也不乐意给现代人编织美梦，带来慰藉。在他的歌里，从不布道爱永恒的美好，而是冷静地描绘着爱如何给我们留下痛的“齿痕”。以往的他，像一个冷酷又慈悲的另类牧师，企图说服孤独迷惘的众人，在他描绘的痛和毁灭中，实现与他的共情，找寻到全人类的共同体。
但在《瓶与抛光者》中，他质疑了过去的自己。就像明明只有他独自“可悲”，独自期待着彗星坠落，却妄图嘲笑全人类的命运一样，他写在歌里的，那些企图在听众中找到共鸣的伤痛（他送出去的那“咬掉半口的苹果”），其实最终也没有得到理解，一切都是他的自说自话。
他在《瓶与抛光者》中仿佛突然顿悟了，世界上没有真正的感同身受，有些孤独是绝对的。他在歌里剖白了自己的伤痛，袒露了“手无寸铁的心”，不仅无法找到共鸣，反而需要“抗衡枪盾”，使他无法挽救自己的自尊。
他曾经以为自己是伟大的传教士，曾经以为自己可以让所有人就像直面彗星会撞向地球一样，坦荡地直面人类渺小无力的真相，接受生活的本质是痛苦，人终会走向毁灭—但到头来，他自己也是肉体凡胎，他没有那么清醒那么伟大。他自己也根本“招待不起生活的疼”，又谈何用自己的歌普渡孤独迷惘的全人类呢？
可即使是这样的自省和自嘲之后，最后的最后，廖俊涛也还是没有放弃通过音乐走出个体的孤岛，他还在寻求共鸣。“告诉我你会接纳我的愚蠢，告诉我我并不是街角路人”，这是他在绝望后，对他的忠实听众发出的最后求救，他还是不想当唯一那个期待彗星坠落的可悲的人。
他重新定义了他和听众的关系。即使他已经认识到，也许永远不会有人真的与他彻底地共情，彻底地感同身受，他终究是绝对孤独的—但他把他的歌比作“瓶子”，他自己就好像装在简陋瓶子里“滑稽的人”，而他的听众就是这个瓶子的““抛光者”。即使他与他的听众永远隔着这个玻璃瓶，但他已用最后的“诚恳”，从瓶内，在瓶身上留下一吻，与在瓶外留下指纹的听众，总有“余温”短暂的“共存”。他已满足于这种短暂清浅犹如幻觉却又确实存在的灵魂共鸣。
在袒露自己的伤痛与毁灭之外，他也学会了“笑”，不过是在孤独中“温柔的解闷”罢了。他的温柔最终还在于，他终于妥协，乐意用“笑”敷衍所有迟钝的，难以共情的孤独的大多数。生命的本质是渺小和残缺，但他不再坚持让大家跟他一起看彗星坠落了。就给你们“完整”吧。
“守着新闻等彗星降落，砸向可悲的我，嘲笑全人类无处可躲”。
“彗星”这三句，是整首歌唯一逃脱了循环往复的旋律的三句，好似短暂地幻觉地从循环往复的迷惘的日常生活中抬头仰望，只是之后仍需迅速坠入旋律重复的漩涡。整首歌旋律的重复，就好像是每天日升月沉的机械重复，更好像是日复一日不断的探寻，诘问，不断的失望，得不到答案。在“彗星”之前，间奏里的马头琴，钢琴和电吉他渐渐撞击在一起，真的好像邈远宇宙里星体撞击的噪音，无可逃避无可逆转的毁灭有好深邃的和谐。
廖俊涛唱这首歌的时候没有去钻研咬字，音色，空气感，唱腔里只有赤裸裸的脆弱。整首歌词也是在讲“脆弱”。讲一个艺术创作者，到底可不可以通过袒露自己的“脆弱”，来使在荒垠宇宙中如尘埃般渺小的全人类观众产生共鸣。换句话说，艺术创作者到底是否可以通过创作摆脱自己的孤独，在人群中收获理解和共情。这几乎是所有“艺术创作者”所追求的“伟大”。
“彗星”三句同时是整首词希望和绝望的顶点。“可悲的我”期待着“彗星”砸下，因为起码在这个绝对的毁灭中，“我”终于不再孤独，全人类终于成为了紧密相连的共同体，大家将一起在未知中走向终点。
但与此同时，期待着“彗星”砸下的也只有“可悲的我”。“我”在虚无的自我安慰中，竟胆敢“嘲笑全人类无处可躲”。倒不如说，这三句嘲笑的是试图通过集体毁灭找寻认同，摆脱孤独的“我”自己。
而这关于“彗星”的自嘲，其实正是隐喻了廖俊涛对自己创作的歌曲的自嘲。以往他的歌，总是毫不避讳的用犀利狠绝的笔锋，写尽了人生命中各种必不可免的伤痛和毁灭。就像他在这首词里说的，他因此成为不了“讨喜的人”，他“拿捏”不好“下笔的浅深”。他的歌很难也不乐意给现代人编织美梦，带来慰藉。在他的歌里，从不布道爱永恒的美好，而是冷静地描绘着爱如何给我们留下痛的“齿痕”。以往的他，像一个冷酷又慈悲的另类牧师，企图说服孤独迷惘的众人，在他描绘的痛和毁灭中，实现与他的共情，找寻到全人类的共同体。
但在《瓶与抛光者》中，他质疑了过去的自己。就像明明只有他独自“可悲”，独自期待着彗星坠落，却妄图嘲笑全人类的命运一样，他写在歌里的，那些企图在听众中找到共鸣的伤痛（他送出去的那“咬掉半口的苹果”），其实最终也没有得到理解，一切都是他的自说自话。
他在《瓶与抛光者》中仿佛突然顿悟了，世界上没有真正的感同身受，有些孤独是绝对的。他在歌里剖白了自己的伤痛，袒露了“手无寸铁的心”，不仅无法找到共鸣，反而需要“抗衡枪盾”，使他无法挽救自己的自尊。
他曾经以为自己是伟大的传教士，曾经以为自己可以让所有人就像直面彗星会撞向地球一样，坦荡地直面人类渺小无力的真相，接受生活的本质是痛苦，人终会走向毁灭—但到头来，他自己也是肉体凡胎，他没有那么清醒那么伟大。他自己也根本“招待不起生活的疼”，又谈何用自己的歌普渡孤独迷惘的全人类呢？
可即使是这样的自省和自嘲之后，最后的最后，廖俊涛也还是没有放弃通过音乐走出个体的孤岛，他还在寻求共鸣。“告诉我你会接纳我的愚蠢，告诉我我并不是街角路人”，这是他在绝望后，对他的忠实听众发出的最后求救，他还是不想当唯一那个期待彗星坠落的可悲的人。
他重新定义了他和听众的关系。即使他已经认识到，也许永远不会有人真的与他彻底地共情，彻底地感同身受，他终究是绝对孤独的—但他把他的歌比作“瓶子”，他自己就好像装在简陋瓶子里“滑稽的人”，而他的听众就是这个瓶子的““抛光者”。即使他与他的听众永远隔着这个玻璃瓶，但他已用最后的“诚恳”，从瓶内，在瓶身上留下一吻，与在瓶外留下指纹的听众，总有“余温”短暂的“共存”。他已满足于这种短暂清浅犹如幻觉却又确实存在的灵魂共鸣。
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山羊座是孤独的星座。摩羯座想用冰冷的外貌伪装自己，让自己看起来像白毒。冰凉的只是保护色。他怕别人认出自己的脆弱，装作很坚强。但是，在山羊的内心深处，有人可以看透自己的强大，不再伪装，只为那些冷漠的外表和爱着的人，温柔的心一旦坠入爱河，就会变得温柔。#愿你遇到的人都是温暖的# https://t.cn/R5UpOL2
#范世錡[超话]##范世锜精灵耳# fsq#范世锜精灵耳#
愿你眼里的星星温柔泛滥✨
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哪怕生生不见 惟愿岁岁平安@范世錡xxxF
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