我在找一些我无法命名的东西，但当我看见它的时候，我可以认出它。
“观看是一种后续的修正过程，这个过程是由反复的检查与匮乏的知识所启发的。”在一本关于名作与射线的书上，威廉·埃利亚斯这么说。
画会兴衰，会被修复，或者被毁坏。但看画的眼睛历久弥新。所有的人聚成看画的那同一个人，而画与人的关系，就在这些波动与交换里守恒。表层颜料下的一层层秘密，就是与叠加的视线的一种抗衡。
你看到的越多，那幅画在实体世界里存在的意义就越少。反之亦然。这是为什么浅薄的画依赖人，而深邃的画无所倚靠。
物质的讯息，总是目的于传送非物质的讯息。技术与艺术、可见与不可见，都是恒久的较量。归于时间的潜意识里的幻想，总会给未来的同一个人迎头痛击。
我开始期待人类作为整体对于某种既定的视觉生发出的未视感，Jamais vu。这是创作者都具有的一种野心吧。这种感觉是迷人的。有一点像日落。当人们每一次从心底爆发对于日落的赞美，都像从未见过日落似的。
等待一种从未出现的事物，等待一个从来不曾这样活过的人。
—— 樊小纯《不存在的照片》
“观看是一种后续的修正过程，这个过程是由反复的检查与匮乏的知识所启发的。”在一本关于名作与射线的书上，威廉·埃利亚斯这么说。
画会兴衰，会被修复，或者被毁坏。但看画的眼睛历久弥新。所有的人聚成看画的那同一个人，而画与人的关系，就在这些波动与交换里守恒。表层颜料下的一层层秘密，就是与叠加的视线的一种抗衡。
你看到的越多，那幅画在实体世界里存在的意义就越少。反之亦然。这是为什么浅薄的画依赖人，而深邃的画无所倚靠。
物质的讯息，总是目的于传送非物质的讯息。技术与艺术、可见与不可见，都是恒久的较量。归于时间的潜意识里的幻想，总会给未来的同一个人迎头痛击。
我开始期待人类作为整体对于某种既定的视觉生发出的未视感，Jamais vu。这是创作者都具有的一种野心吧。这种感觉是迷人的。有一点像日落。当人们每一次从心底爆发对于日落的赞美，都像从未见过日落似的。
等待一种从未出现的事物，等待一个从来不曾这样活过的人。
—— 樊小纯《不存在的照片》
『梅雨季节明明早已过去，这场温和的小雨却依旧没有停止的迹象，但似乎也不会越下越大。围墙上的蜗牛不见了，难道它终于翻过围墙了?还是说落在草地上了?我没有留意。紧闭的门后终于传来无比平静的话语声:
“折木同学。”
“我在听。”
“事到如今，即便有人告诉我可以自由自在地生活....即便有人告诉我可以选择自己喜欢的道...即便有人告诉我不用操心家......”..
她说最后一句话时，语气中带着几分自嘲的意思:
“这迟来的翅膀，让我不知所措。”
仓库中重归寂静。
我回想着千反田一直以来背负的东西，再想想如今她无需背负这一切的事实，内心突然有一一种想用力殴打什么的冲动。我想用力地挥拳，想弄伤手，想流血。
我看了看时间，现在已经是五点零六分了，开往文化会馆的公车即将在四分钟后到站。
我已经把该说的都说了，该做的都做了。我已经束手无策，接下来只能看千反田自己了。
雨势没有变强，也没有变弱，依旧“沙沙”地下个不停。仓库里再也没有传来歌声。』
是的，折木在仓库外的大雨中淋了六年，米泽终于要开始商谈小说的下一步了。这部二十年来只更新了六卷的小说依旧牵动着很多人的心，对于这些年间已经做出了相当的成绩的米泽来说，写冰菓或许已经是一种放松行为了。我相信每一个经典的角色自诞生以来都是有着自己的灵魂的，作者本着还未勘透角色内心，不愿草草续笔这样的心态使得这部作品历经了漫长的岁月，我是完全可以接受的，甚至可以接受它的不完整。但米泽说过，会一直把古典部系列写完的，那么就又到了与作者比命长的时候了。
现在想说一说冰菓里的情感。不少读者抱着悲观的态度，认为以冰菓的基调be的可能性是很大的。当读者询问道“折木是喜欢千反田的对吧？”米泽给出了“不好说呢……”这样的回答。或许他也并不理解折木的想法吧。原作的千反田其实并不像动画里一样天真完美，她有自己的心思，作为富农家的独生女被教养长大，有着这类人物该有的缺点。她的存在一开始甚至只是作为一个推动剧情发展的工具人罢了。推理小说终究是推理小说，根本不可能与轻小说划上等号，因此原作里关于男女主之间的描写比动画里更加隐晦，但我绝不认为那是浅薄的。京阿尼素有原作粉碎机的称号，但它会将原作改编后达到原作同样的或是更高的高度，不逊其风采。而动画直到最后一话都有人在问：这真的是部恋爱番吗？可想而知小说的描写更是少到哪种程度了。
对我来说感情，就是感情。无所谓它是爱情或是其他情。是爱情很好，是其他也很好。我深深迷恋的是两个人或是几个人间的那种羁绊，是那份特殊，那种独一无二。原作当摩耶花得知折木有“前女友”的时候第一时间担心的是千反田；当折木在樱花树下面对为自己介绍家乡的千反田，脑子里想的是“原来当初的里志也是这种心情吗”；折木看着千反田想起姐姐的一句话，“总有人会来结束你这悠长的假期的。”……无论这些是爱情还是其他，我认为已经很足够了不是吗。事到如今无论是原作的读者还是动画的观众，一旦提起折木必然会想到千反田，一旦提起千反田也必然会想到折木。嗯，我本人是很能从这种关系里得到精神满足的。他们是否会在一起，将来是否会分开，我都不那么在意了。千古既是一瞬，万物皆为虚妄。人的一生那么漫长，在珍贵的阶段能遇见，能经历，能心动，实在已经很好。当然，这也绝不意味着我不希望他们在一起，用读者的玩笑话来说，就是他们真的，哄多尼，是应该结婚的！当然，我也并不希望作者因此而作出任何违背本意的更改，我认为一部作品最好的时候就是它还没有读者的时候。
但果然，一生唯爱柏拉图的竟是我自己对吧……
比起感情来说，冰菓这部佳作里无疑有更多的东西值得人们去想。其实我在某些方面有些认同河内学姐所说的作品的趣味性都是相同的，所谓名作只是经过长年累月和众多读者的不断筛选最终所留下来的。但面对我所喜爱的佳作，我也很认同摩耶花所说名作自打它诞生那天起便是名作，只要读过就一定会理解。冰菓原作里“千反田所向往的兄弟姐妹，或许只是枯芒草呢。”京阿尼独有的温柔却说“嘛，也许并非都是枯芒草吧。”对我来说，它们无疑都是佳作，那么就好好期待今年吧。
“折木同学。”
“我在听。”
“事到如今，即便有人告诉我可以自由自在地生活....即便有人告诉我可以选择自己喜欢的道...即便有人告诉我不用操心家......”..
她说最后一句话时，语气中带着几分自嘲的意思:
“这迟来的翅膀，让我不知所措。”
仓库中重归寂静。
我回想着千反田一直以来背负的东西，再想想如今她无需背负这一切的事实，内心突然有一一种想用力殴打什么的冲动。我想用力地挥拳，想弄伤手，想流血。
我看了看时间，现在已经是五点零六分了，开往文化会馆的公车即将在四分钟后到站。
我已经把该说的都说了，该做的都做了。我已经束手无策，接下来只能看千反田自己了。
雨势没有变强，也没有变弱，依旧“沙沙”地下个不停。仓库里再也没有传来歌声。』
是的，折木在仓库外的大雨中淋了六年，米泽终于要开始商谈小说的下一步了。这部二十年来只更新了六卷的小说依旧牵动着很多人的心，对于这些年间已经做出了相当的成绩的米泽来说，写冰菓或许已经是一种放松行为了。我相信每一个经典的角色自诞生以来都是有着自己的灵魂的，作者本着还未勘透角色内心，不愿草草续笔这样的心态使得这部作品历经了漫长的岁月，我是完全可以接受的，甚至可以接受它的不完整。但米泽说过，会一直把古典部系列写完的，那么就又到了与作者比命长的时候了。
现在想说一说冰菓里的情感。不少读者抱着悲观的态度，认为以冰菓的基调be的可能性是很大的。当读者询问道“折木是喜欢千反田的对吧？”米泽给出了“不好说呢……”这样的回答。或许他也并不理解折木的想法吧。原作的千反田其实并不像动画里一样天真完美，她有自己的心思，作为富农家的独生女被教养长大，有着这类人物该有的缺点。她的存在一开始甚至只是作为一个推动剧情发展的工具人罢了。推理小说终究是推理小说，根本不可能与轻小说划上等号，因此原作里关于男女主之间的描写比动画里更加隐晦，但我绝不认为那是浅薄的。京阿尼素有原作粉碎机的称号，但它会将原作改编后达到原作同样的或是更高的高度，不逊其风采。而动画直到最后一话都有人在问：这真的是部恋爱番吗？可想而知小说的描写更是少到哪种程度了。
对我来说感情，就是感情。无所谓它是爱情或是其他情。是爱情很好，是其他也很好。我深深迷恋的是两个人或是几个人间的那种羁绊，是那份特殊，那种独一无二。原作当摩耶花得知折木有“前女友”的时候第一时间担心的是千反田；当折木在樱花树下面对为自己介绍家乡的千反田，脑子里想的是“原来当初的里志也是这种心情吗”；折木看着千反田想起姐姐的一句话，“总有人会来结束你这悠长的假期的。”……无论这些是爱情还是其他，我认为已经很足够了不是吗。事到如今无论是原作的读者还是动画的观众，一旦提起折木必然会想到千反田，一旦提起千反田也必然会想到折木。嗯，我本人是很能从这种关系里得到精神满足的。他们是否会在一起，将来是否会分开，我都不那么在意了。千古既是一瞬，万物皆为虚妄。人的一生那么漫长，在珍贵的阶段能遇见，能经历，能心动，实在已经很好。当然，这也绝不意味着我不希望他们在一起，用读者的玩笑话来说，就是他们真的，哄多尼，是应该结婚的！当然，我也并不希望作者因此而作出任何违背本意的更改，我认为一部作品最好的时候就是它还没有读者的时候。
但果然，一生唯爱柏拉图的竟是我自己对吧……
比起感情来说，冰菓这部佳作里无疑有更多的东西值得人们去想。其实我在某些方面有些认同河内学姐所说的作品的趣味性都是相同的，所谓名作只是经过长年累月和众多读者的不断筛选最终所留下来的。但面对我所喜爱的佳作，我也很认同摩耶花所说名作自打它诞生那天起便是名作，只要读过就一定会理解。冰菓原作里“千反田所向往的兄弟姐妹，或许只是枯芒草呢。”京阿尼独有的温柔却说“嘛，也许并非都是枯芒草吧。”对我来说，它们无疑都是佳作，那么就好好期待今年吧。
【美的浪漫与风骨】春节假期，有很多事件很多话题与往年大不相同，比如北京冬奥会的开幕式，比如春晚的舞蹈节目《只此青绿》，美不胜收，占尽风流，它们对中华文化的阐释与表达，值得回味，引人遐想。
冬奥会开幕式赢得一致称赞，不少人感慨“欠张导一张电影票”。张艺谋执导的电影《狙击手》春节期间上映，与同期上映的几部影片比较，票房一般。很多网友觉得，《狙击手》拍得很不错，但票房之所以不理想，主要还是因为张导忙着冬奥会开幕式，没时间给影片宣传，没形成足够的热度和关注度，所以，既然张导给大家创作出一场这么好的开幕式，又没有其他办法表达一下感谢，怎能不去影院表达一下对张导的支持！
冬奥会开幕式构思之巧，令人惊叹，尤其是高科技加持，营造出梦幻般的场景。立春的一丛新绿，黄河之水天上来的浪漫，无不给人刻骨铭心的记忆。张艺谋说，整个开幕式就讲了一句话，“全世界不同的雪花汇聚在北京，成为一朵人类共同的雪花。”这个雪花，既是故事的载体，也是故事的灵魂。在整个开幕式过程中，雪花一直在场内飘舞，故事就在这样的场景中，从不同角度徐徐展开。
当然，这个故事也与以往大不一样，立意更高，境界更远，渲染出大气象，彰显着大格局。仪式前的表演《一起向未来》，属于开门见山的点题之作。这个节目的标题看似少一个主语，其实指代清清楚楚，是谁一起向未来呢？自然是我们，是大家。这个开幕式正是告诉大家，“我们一起向未来”。对此，张艺谋有清晰的阐释。他说，北京冬奥会开幕式不再像过去那样谈五千年我们还有强烈的愿望，说我们有很多家底，向世界介绍自己。但这次我们大声地说出“我们”，就是全世界人类。开幕式不再只为我去表演，而是为了你去表演，为了大家去表演，文化自信就表现在这方面。
开幕式还有一个节目《雪花》，几百个孩子举着“和平鸽”，与雪花一起自由飞翔。张艺谋用极唯美的语言描述这个节目，“孩子们像雪花一样璀璨，像星空一样自由，在全场跳来跳去，像打雪仗一样玩耍。看着万千雪花、万千星空绽放，你会觉得很浪漫。”张艺谋说：这样的表现都是没有过的。过去我们不来几百个人排个队，整齐划一，好像都会说“演得不好”。现在，我们敢这样想，敢这样表现，不怕别人说，不在乎别人怎么评价，我们认为会感动人。这确实是我的心路历程，坦率地说，在我身上就体现了文化自信。
如果说，张艺谋对开幕式整体创意的阐释与点评，是一种特别持重、特别理性的表达，那么在谈《雪花》时，对自己心迹的坦露，则是一种非常亲切、非常感性的呈现。无论是感情还是理性，都透露着真诚与真实。对艺术家来说，这种真诚与真实能够让他们卸下自己戴在身上的“枷锁”，丢掉“为文而造情”的矫情，进入“为情而造文”的理想状态中。在这种状态下创作，才能让作品如“烟霭天成，不劳于妆点，荣华格定，无待于裁熔”，有一种天生丽质之美。
与此有异曲同工之妙的，还有今年春晚的舞蹈节目《只此青绿》，好多人直言被“美哭了”。在微博上，多个相关话题迅速冲上热搜。接着，又是一拨全网挑战“青绿腰”的热潮。这个节目何以引起如此强烈的反响？当然首先还是构思之巧与惊艳之美。同时，主创人员在充分自由与高度自信的状态下，以舞绘形，以舞凝神，以舞写意，让作品呈现出丰厚的文化意蕴与高远的艺术意境。
舞蹈《只此青绿》并非专门为春晚创作的一个作品，只是择取了大型舞蹈诗剧《只此青绿》的小小一部分。舞蹈诗剧《只此青绿》由故宫博物院、东方演艺集团等联合打造，创作灵感来源于北宋画家王希孟的名作《千里江山图》，主创团队经过近两年的努力，终于把这部作品呈现在舞台上。去年底，《只此青绿》曾经在济南的山东省会大剧院、青岛的青岛大剧院分别演出两场，观众反响热烈。虽然看过的都说好，遗憾的是，看过的人总体不算多，《只此青绿》还显得有些“小众”。直到这届春晚，短短几分钟的亮相，犹如惊鸿一瞥，终于爆红。
山水画《千里江山图》，本身就有很强的传奇色彩。这是王希孟的唯一一件作品，创作这幅画时王希孟才18岁，之后不久就去世了。关于王希孟以及这幅画的信息不多，而且只是来源于蔡京在画上的简单题跋。按蔡京题跋中的说法，王希孟曾得到宋徽宗赵佶的亲自指点，“上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。”这些内容还是相当可信的。其一，宋徽宗在书画方面造诣颇深，亲自主持画院，经常对画家进行指点，而且见解都极精到。据史载，他曾召集一众画家画荔枝孔雀图，众人所画孔雀登藤墩时皆先举右脚，他看后以为“未也”。众画家都非常惊讶，但实在弄不清楚到底哪里不对。宋徽宗这才告诉大家：“孔雀升高，必先举左。”从这个故事可推知，宋徽宗曾经亲自指点过王希孟，是非常可信的。其二，宋徽宗论画强调法度，要点之一就是要求形似。王希孟的《千里江山图》在艺术特征上也非常符合这一点。整幅画的构图经营，无论江河山川还是亭台人物，造型与比例都非常严谨，这大概也与遵从宋徽宗的要求大有关系。
从传播角度来说，这些传奇元素无疑是很大的卖点。但是，舞蹈诗剧《只此青绿》的创作，显然并没过度渲染这种传奇色彩，而是把重点放在艺术品性上。一幅画，一台舞剧，虽然是两种不同的艺术形式，它们的艺术语言不同，表达方式不同，但艺术意境是相通的。在画与舞之间，艺术家迁想妙得，以形写神，最终达到形神一体，情景交融。《只此青绿》搬上舞台后，更打动人最感染人的地方，确实也并非其传奇色彩，而正是画与舞中体现出来的那种意境之清正与雅致之美。
在文化意义上的深度思考与挖掘，又使作品的品质获得超越性提升。舞蹈诗剧《只此青绿》来济南演出时，导演韩真在接受本报记者采访时介绍，这部作品以美的方式传递东方气质、中华美学的概念，作品的形式也是内容的一部分，欣赏这部作品时，如果是一位传统文化爱好者，或者非常喜欢古诗词的话，可能会在看到某些画面的时候，脑海中不断跳出一些热爱的诗词片段，也就是说，“观剧的同时，你的内心深处会生发很多内容，我觉得这会与你以往关于其他传统文化的爱好一下子契合、连贯起来，可能也是这个戏最大的力量。”张艺谋在谈到冬奥会开幕式时也说，“一朵雪花”“和平鸽”的故事，其实源自关于文化自信等内容很深的思考。思考不再去“秀肌肉”，不再去炫技，不仅仅局限于好不好看，而要去想什么东西最能打动人，什么东西最能真实地反映中国人的情怀，反映我们所有的一切，也包括我们的美学理念。
无论是冬奥会开幕式，还是《只此青绿》，包括《千里江山图》在内，这些作品让人回味的，还是其中的文化底蕴。正是这种底蕴的滋润，让作品情感丰盈，风清骨峻，既展现出动人的美，又具有感人的温度。（大众日报）
冬奥会开幕式赢得一致称赞，不少人感慨“欠张导一张电影票”。张艺谋执导的电影《狙击手》春节期间上映，与同期上映的几部影片比较，票房一般。很多网友觉得，《狙击手》拍得很不错，但票房之所以不理想，主要还是因为张导忙着冬奥会开幕式，没时间给影片宣传，没形成足够的热度和关注度，所以，既然张导给大家创作出一场这么好的开幕式，又没有其他办法表达一下感谢，怎能不去影院表达一下对张导的支持！
冬奥会开幕式构思之巧，令人惊叹，尤其是高科技加持，营造出梦幻般的场景。立春的一丛新绿，黄河之水天上来的浪漫，无不给人刻骨铭心的记忆。张艺谋说，整个开幕式就讲了一句话，“全世界不同的雪花汇聚在北京，成为一朵人类共同的雪花。”这个雪花，既是故事的载体，也是故事的灵魂。在整个开幕式过程中，雪花一直在场内飘舞，故事就在这样的场景中，从不同角度徐徐展开。
当然，这个故事也与以往大不一样，立意更高，境界更远，渲染出大气象，彰显着大格局。仪式前的表演《一起向未来》，属于开门见山的点题之作。这个节目的标题看似少一个主语，其实指代清清楚楚，是谁一起向未来呢？自然是我们，是大家。这个开幕式正是告诉大家，“我们一起向未来”。对此，张艺谋有清晰的阐释。他说，北京冬奥会开幕式不再像过去那样谈五千年我们还有强烈的愿望，说我们有很多家底，向世界介绍自己。但这次我们大声地说出“我们”，就是全世界人类。开幕式不再只为我去表演，而是为了你去表演，为了大家去表演，文化自信就表现在这方面。
开幕式还有一个节目《雪花》，几百个孩子举着“和平鸽”，与雪花一起自由飞翔。张艺谋用极唯美的语言描述这个节目，“孩子们像雪花一样璀璨，像星空一样自由，在全场跳来跳去，像打雪仗一样玩耍。看着万千雪花、万千星空绽放，你会觉得很浪漫。”张艺谋说：这样的表现都是没有过的。过去我们不来几百个人排个队，整齐划一，好像都会说“演得不好”。现在，我们敢这样想，敢这样表现，不怕别人说，不在乎别人怎么评价，我们认为会感动人。这确实是我的心路历程，坦率地说，在我身上就体现了文化自信。
如果说，张艺谋对开幕式整体创意的阐释与点评，是一种特别持重、特别理性的表达，那么在谈《雪花》时，对自己心迹的坦露，则是一种非常亲切、非常感性的呈现。无论是感情还是理性，都透露着真诚与真实。对艺术家来说，这种真诚与真实能够让他们卸下自己戴在身上的“枷锁”，丢掉“为文而造情”的矫情，进入“为情而造文”的理想状态中。在这种状态下创作，才能让作品如“烟霭天成，不劳于妆点，荣华格定，无待于裁熔”，有一种天生丽质之美。
与此有异曲同工之妙的，还有今年春晚的舞蹈节目《只此青绿》，好多人直言被“美哭了”。在微博上，多个相关话题迅速冲上热搜。接着，又是一拨全网挑战“青绿腰”的热潮。这个节目何以引起如此强烈的反响？当然首先还是构思之巧与惊艳之美。同时，主创人员在充分自由与高度自信的状态下，以舞绘形，以舞凝神，以舞写意，让作品呈现出丰厚的文化意蕴与高远的艺术意境。
舞蹈《只此青绿》并非专门为春晚创作的一个作品，只是择取了大型舞蹈诗剧《只此青绿》的小小一部分。舞蹈诗剧《只此青绿》由故宫博物院、东方演艺集团等联合打造，创作灵感来源于北宋画家王希孟的名作《千里江山图》，主创团队经过近两年的努力，终于把这部作品呈现在舞台上。去年底，《只此青绿》曾经在济南的山东省会大剧院、青岛的青岛大剧院分别演出两场，观众反响热烈。虽然看过的都说好，遗憾的是，看过的人总体不算多，《只此青绿》还显得有些“小众”。直到这届春晚，短短几分钟的亮相，犹如惊鸿一瞥，终于爆红。
山水画《千里江山图》，本身就有很强的传奇色彩。这是王希孟的唯一一件作品，创作这幅画时王希孟才18岁，之后不久就去世了。关于王希孟以及这幅画的信息不多，而且只是来源于蔡京在画上的简单题跋。按蔡京题跋中的说法，王希孟曾得到宋徽宗赵佶的亲自指点，“上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。”这些内容还是相当可信的。其一，宋徽宗在书画方面造诣颇深，亲自主持画院，经常对画家进行指点，而且见解都极精到。据史载，他曾召集一众画家画荔枝孔雀图，众人所画孔雀登藤墩时皆先举右脚，他看后以为“未也”。众画家都非常惊讶，但实在弄不清楚到底哪里不对。宋徽宗这才告诉大家：“孔雀升高，必先举左。”从这个故事可推知，宋徽宗曾经亲自指点过王希孟，是非常可信的。其二，宋徽宗论画强调法度，要点之一就是要求形似。王希孟的《千里江山图》在艺术特征上也非常符合这一点。整幅画的构图经营，无论江河山川还是亭台人物，造型与比例都非常严谨，这大概也与遵从宋徽宗的要求大有关系。
从传播角度来说，这些传奇元素无疑是很大的卖点。但是，舞蹈诗剧《只此青绿》的创作，显然并没过度渲染这种传奇色彩，而是把重点放在艺术品性上。一幅画，一台舞剧，虽然是两种不同的艺术形式，它们的艺术语言不同，表达方式不同，但艺术意境是相通的。在画与舞之间，艺术家迁想妙得，以形写神，最终达到形神一体，情景交融。《只此青绿》搬上舞台后，更打动人最感染人的地方，确实也并非其传奇色彩，而正是画与舞中体现出来的那种意境之清正与雅致之美。
在文化意义上的深度思考与挖掘，又使作品的品质获得超越性提升。舞蹈诗剧《只此青绿》来济南演出时，导演韩真在接受本报记者采访时介绍，这部作品以美的方式传递东方气质、中华美学的概念，作品的形式也是内容的一部分，欣赏这部作品时，如果是一位传统文化爱好者，或者非常喜欢古诗词的话，可能会在看到某些画面的时候，脑海中不断跳出一些热爱的诗词片段，也就是说，“观剧的同时，你的内心深处会生发很多内容，我觉得这会与你以往关于其他传统文化的爱好一下子契合、连贯起来，可能也是这个戏最大的力量。”张艺谋在谈到冬奥会开幕式时也说，“一朵雪花”“和平鸽”的故事，其实源自关于文化自信等内容很深的思考。思考不再去“秀肌肉”，不再去炫技，不仅仅局限于好不好看，而要去想什么东西最能打动人，什么东西最能真实地反映中国人的情怀，反映我们所有的一切，也包括我们的美学理念。
无论是冬奥会开幕式，还是《只此青绿》，包括《千里江山图》在内，这些作品让人回味的，还是其中的文化底蕴。正是这种底蕴的滋润，让作品情感丰盈，风清骨峻，既展现出动人的美，又具有感人的温度。（大众日报）
✋热门推荐