一次收藏六款经典名椅！ 回想上一波的迷你经典家具的风潮，应是2005年日本的「Design Interior Collection」盒玩系列，由制作欧美家用品的Reac Japan一口气推出数十种缩小至1/12比例的经典家具，让人人都买得起这些设计史上知名的大师座椅，也掀起收集名椅的狂热。 （手上有2006年出版的《设计东京》，请翻到155页哈）十多年后的今天，迷你家具的热浪似乎又再度掀起，款式可说经典依旧是超经典～不会被换！ 不会被忘！
这次介绍的六款迷你经典名椅是由TOYS CABIN出品，以三款换色共六款，名为「1/24 DESIGNERS CHAIR COLLECTION」，附注写着「被世界宠爱的名椅」。 这六款皆以塑料制成的迷你家具包括有：George Nelson在1956年设计的MARSHMALLOW、Le Corbusier在1928年设计的LC2，与Eero Aarnio在1963年设计的Ball chair。
有趣的是这一套六组相较过去的1/12是更迷你一倍，原本都是装在扭蛋里，拿到后要自行动手简易组装。
每张椅子都有不同的背景故事，例如有红黑两色的「Ball chair」是来自芬兰赫尔辛基的血统，设计师跳脱了自然素材与传统作法，充满玩心且具有未来感的「球椅」原型本人是以FRP制作，内部原覆以布面搭配铝制基座，原型球体还可旋转，坐进去后仿佛进入一个独自沉浸的小宇宙，原本只是自家用，后来在市场上也大受欢迎。 后来这款椅子也是出现在许多科幻电影、MV里常见的普普风格椅子，也是太空时代里的一枚印记。
「MARSHMALLOW」是由18个缤纷圆形组成普普风的「棉花糖椅」， 由出生于美国的家具设计师Geroge Nelson为家具品牌HERMAN MILLER制作，其以搪瓷镀铬的钢材、PU泡棉覆盖皮革而制成，除了看起来很吸睛外，坐起来也很舒适，更是设计师的生涯代表作之一，只不过因为制作成本太高一度中止生产，看过的人一定过目不忘。 有黑白与缤纷款。
「LC2」历史最久，由现代主义大师柯比意设计，并由Pierre Jeanneret与弟子Charlotte Perriand合作完成，原型如豆腐干方块的皮革椅垫与水平垂直线条的框架，在现代主义的空间里相得益彰，（原版）坐起来也很舒适柔软，让人感到安定，甚至也有两人座的款式，迄今仍为超、经、典（不会被换～不会被忘！）。 有黑白两款。
这次介绍的六款迷你经典名椅是由TOYS CABIN出品，以三款换色共六款，名为「1/24 DESIGNERS CHAIR COLLECTION」，附注写着「被世界宠爱的名椅」。 这六款皆以塑料制成的迷你家具包括有：George Nelson在1956年设计的MARSHMALLOW、Le Corbusier在1928年设计的LC2，与Eero Aarnio在1963年设计的Ball chair。
有趣的是这一套六组相较过去的1/12是更迷你一倍，原本都是装在扭蛋里，拿到后要自行动手简易组装。
每张椅子都有不同的背景故事，例如有红黑两色的「Ball chair」是来自芬兰赫尔辛基的血统，设计师跳脱了自然素材与传统作法，充满玩心且具有未来感的「球椅」原型本人是以FRP制作，内部原覆以布面搭配铝制基座，原型球体还可旋转，坐进去后仿佛进入一个独自沉浸的小宇宙，原本只是自家用，后来在市场上也大受欢迎。 后来这款椅子也是出现在许多科幻电影、MV里常见的普普风格椅子，也是太空时代里的一枚印记。
「MARSHMALLOW」是由18个缤纷圆形组成普普风的「棉花糖椅」， 由出生于美国的家具设计师Geroge Nelson为家具品牌HERMAN MILLER制作，其以搪瓷镀铬的钢材、PU泡棉覆盖皮革而制成，除了看起来很吸睛外，坐起来也很舒适，更是设计师的生涯代表作之一，只不过因为制作成本太高一度中止生产，看过的人一定过目不忘。 有黑白与缤纷款。
「LC2」历史最久，由现代主义大师柯比意设计，并由Pierre Jeanneret与弟子Charlotte Perriand合作完成，原型如豆腐干方块的皮革椅垫与水平垂直线条的框架，在现代主义的空间里相得益彰，（原版）坐起来也很舒适柔软，让人感到安定，甚至也有两人座的款式，迄今仍为超、经、典（不会被换～不会被忘！）。 有黑白两款。
《声生》第2期：《花火》好听，《单车》好哭，《来生缘》好垃
《声生不息》第二期有两个进步的地方：
第一是终于没再让非粤语歌手唱大段大段的粤语歌了;
第二是两个队终于开始有点比赛的感觉，玩起了田忌赛马；
个人先来点评一下本场的几个演唱。
1.两个混子乐队和林晓峰唱的《情人》
作为BEYOND乐队所有作品中最抒情的曲目，这首歌其实没那么难，之前《我是歌手》古巨基就唱过，还不错的。但很明显《声生》舞台上的这版《情人》实在是毫无惊喜，甚至吧！还有一丢丢难听。
我个人是觉得：新歌老唱，有些可以大刀阔斧地改，而有些你不如不要改。因为BEYOND的歌自带十分强烈的渲染力，每段伴奏，每段吉他，每个鼓点，都和旋律配合得几乎不能说完美，只能说刚刚好。如果在编曲上没有办法超越原曲本身的话，那真的还不如不要改。
说到林晓峰，突然想起之前香港网民们说的一句话：“怎么林晓峰也可以去唱歌了，是TVB没人了吗？”初时还觉得这些人是酸，结果《声生》两场下来，我赞同这个观点了。讲真，就罗嘉良、江华、邓建弘的唱功都比林晓峰强一些。
林先生这段演唱，没有强弱音对比，没有叙事感，也没有丝滑的真假转换，更没有惊艳的高音，林晓峰唯一的作用是：把其它几个人蹩脚的粤语用字正腔圆的主持人咬字拉回来，仅此而已。
2.刘惜君和单依纯唱的《来生缘》
也就是《一起走过的日子》。我是看不懂这个编曲，为什么要把刘德华的代表作改成了《难念的经》。初衷是想用8/6拍来增加律动感吗？还是纯粹就是想标新立异、与众不同？
这首改编的《来生缘》我真的不知道该从哪里开始吐槽了，三个词表达我的观点：难听、难听、难听。
两个这么好的女歌手生生被浪费了，哪怕你就是不改，让这俩人中规中矩地唱，稍微做一点变化和处理，再加个和声，至少可以引起共鸣来个现场大合唱。
3.双李唱的《花火》
李健第一嗓子一出来，我又收回我上篇文章说的那句话了。毕竟李健只要不唱粤语，其它什么歌都可以唱得优美动听，而且一定有他自己的味道。这版《花火》后面的和声实在太惊艳了，而且李克勤这期发挥真心不错，“克舟求健”组合比“勤深深”组合更走心了。
即便混音团队拉跨，聒臊的背景音乐依然掩盖不了我健哥的优美声线。
和声一响起，就会让人想起鸡皮疙瘩的感觉。个人认为这版《花火》属于可以反复单曲循环的水平。
4.林子祥和曾比特的《单车》
这首歌原本是讲父子亲情的疏离，控诉陪伴太少，表达太少，遗憾太多。大概是为了配合曾比特童年丧父的故事，故意在中间做了一段改编。
说实话，这个改篇真算不得好听，也有可能这首歌的原版太深入民心，如果不能超越原作，任何改篇都会引起听觉上的不适。
但可能是故事讲得太好，加上曾比特太可爱，最后这首歌还是把我以及现场大部分人都唱哭了。特别是MIKE在采访环节的发言，那种强忍不住的泪流满面，是装不出来的。如不是真的触动衷肠，如不是真的感同深受，对着几十部摄像机，他应该演不来这么高级的戏。而何老师和杨千华的情不自禁，也给这份感动增添了一些渲染力，以致于我也用了好几张纸巾。
这里要再赞美一下曾比特，他的高音真的很好听，有种电流滋滋地感觉，但又完全不刺耳，用广东话说就是：十分之受落（很享受的意思）。
而林老爷子不用再飙“热胜红日光”这样的高音之后，一老一少的声音配合也让这首歌想表达的主题更加突出。
5.杨千嬅和炎明熹的《勇》
好听。但不熟悉粤语歌的人很难有共鸣。关于这首歌，有一个故事，只有跟着大笑姑婆杨千嬅一起长大的小伙伴们，才会有深有触动。
话说当年杨千嬅勇闯香港乐坛，并不十分靓丽的外表曾被曾志伟公共嘲讽：“佢都唔係靓得好交关啫（她也不是十分漂亮而已）”。并不优秀的外貌，也没有显赫的家世，更没有像陈奕迅那样的天赋，加上顶着“郑秀文”接班人的头衔，杨千嬅一开始也混得也并不顺利。但凭着谦虚和努力，在2002年，她终于在红馆举办了演唱会，同年以《少女的祈祷》横扫各大颁奖礼，获得“叱咤歌坛女歌手金奖”。
在颁奖礼上，泣不成声的千嬅说出了那句名言：“我乜都冇，净系心口得个勇字。（我啥都没有，唯独心中有个勇字）”所以听这首歌，必须要结合千嬅的故事才能更有感觉。
和上次不同，这次大笑姑婆选了自己的歌，演绎得无可挑剔。而炎明熹只能用一句话来形容：她可能是港乐为数不多的希望之一。
6.老中青女团唱的《我要你的爱》
这首就不点评了，叶倩文奶奶实在牛得不要不要的，60岁高龄还又唱又跳还说RAP，谁见了都要跪。而歌曲本身嘛，就那样，属于不会想听第二遍的那种。还有就是周笔畅跳舞不太行。
整体来说这期《声生不息》是有进步的，而其中男队最聪明的做法是把那两个什么组合和林晓峰赶到一组去了，这样的话男队所有最拉跨的人组成了一个指标，反正他们输了就输了，但是让其它优秀的人可以得到发挥，整体上降低了团队失败的概率。而李健和李克勤、曾比特和林子祥都是强强组合，如此安排的动机肉眼可见，也增加了节目的可看性。
另外就是这期的主题是“愉快少年事”，但选的歌几乎都不符合主题。《单车》讲的是父子亲情疏离；《情人》讲的是BEYOND告别歌迷的心声；《来生缘》讲的是求而不得的遗憾；《花火》讲的是美好易逝；《勇》讲的是不后退的勇气。所以就看下期的SOLO部分有没有点题的部分了。
不过在写这篇文章之前，我也去看了其它自媒体人对本期《声生不息》的评价，得出一个既是事实但又令人惋惜的结论。
那就是：如果这个舞台只唱经典曲目，对推广港乐无益；而如果唱千禧年后的新曲目，又完全得不到全国观众的共鸣。如这期的《勇》和《花火》以及《单车》在广东地区早已是家喻户晓的曲目，但评论区却有大量人说没听过。如果这些歌没有一定的听众基础，加上又是用一门陌生的语言来演唱的话，想要深入人心恐怕很难。
所以说，《声生不息》在之后的选歌上当何去何从呢？这是个难题。给个建议，不如开个网络征集，问问观众想听什么港乐，然后从投票中选歌进行演绎。
BTW一下，《声生不息》把编曲团队换了吧！改的什么鬼都不知道。
《声生不息》第二期有两个进步的地方：
第一是终于没再让非粤语歌手唱大段大段的粤语歌了;
第二是两个队终于开始有点比赛的感觉，玩起了田忌赛马；
个人先来点评一下本场的几个演唱。
1.两个混子乐队和林晓峰唱的《情人》
作为BEYOND乐队所有作品中最抒情的曲目，这首歌其实没那么难，之前《我是歌手》古巨基就唱过，还不错的。但很明显《声生》舞台上的这版《情人》实在是毫无惊喜，甚至吧！还有一丢丢难听。
我个人是觉得：新歌老唱，有些可以大刀阔斧地改，而有些你不如不要改。因为BEYOND的歌自带十分强烈的渲染力，每段伴奏，每段吉他，每个鼓点，都和旋律配合得几乎不能说完美，只能说刚刚好。如果在编曲上没有办法超越原曲本身的话，那真的还不如不要改。
说到林晓峰，突然想起之前香港网民们说的一句话：“怎么林晓峰也可以去唱歌了，是TVB没人了吗？”初时还觉得这些人是酸，结果《声生》两场下来，我赞同这个观点了。讲真，就罗嘉良、江华、邓建弘的唱功都比林晓峰强一些。
林先生这段演唱，没有强弱音对比，没有叙事感，也没有丝滑的真假转换，更没有惊艳的高音，林晓峰唯一的作用是：把其它几个人蹩脚的粤语用字正腔圆的主持人咬字拉回来，仅此而已。
2.刘惜君和单依纯唱的《来生缘》
也就是《一起走过的日子》。我是看不懂这个编曲，为什么要把刘德华的代表作改成了《难念的经》。初衷是想用8/6拍来增加律动感吗？还是纯粹就是想标新立异、与众不同？
这首改编的《来生缘》我真的不知道该从哪里开始吐槽了，三个词表达我的观点：难听、难听、难听。
两个这么好的女歌手生生被浪费了，哪怕你就是不改，让这俩人中规中矩地唱，稍微做一点变化和处理，再加个和声，至少可以引起共鸣来个现场大合唱。
3.双李唱的《花火》
李健第一嗓子一出来，我又收回我上篇文章说的那句话了。毕竟李健只要不唱粤语，其它什么歌都可以唱得优美动听，而且一定有他自己的味道。这版《花火》后面的和声实在太惊艳了，而且李克勤这期发挥真心不错，“克舟求健”组合比“勤深深”组合更走心了。
即便混音团队拉跨，聒臊的背景音乐依然掩盖不了我健哥的优美声线。
和声一响起，就会让人想起鸡皮疙瘩的感觉。个人认为这版《花火》属于可以反复单曲循环的水平。
4.林子祥和曾比特的《单车》
这首歌原本是讲父子亲情的疏离，控诉陪伴太少，表达太少，遗憾太多。大概是为了配合曾比特童年丧父的故事，故意在中间做了一段改编。
说实话，这个改篇真算不得好听，也有可能这首歌的原版太深入民心，如果不能超越原作，任何改篇都会引起听觉上的不适。
但可能是故事讲得太好，加上曾比特太可爱，最后这首歌还是把我以及现场大部分人都唱哭了。特别是MIKE在采访环节的发言，那种强忍不住的泪流满面，是装不出来的。如不是真的触动衷肠，如不是真的感同深受，对着几十部摄像机，他应该演不来这么高级的戏。而何老师和杨千华的情不自禁，也给这份感动增添了一些渲染力，以致于我也用了好几张纸巾。
这里要再赞美一下曾比特，他的高音真的很好听，有种电流滋滋地感觉，但又完全不刺耳，用广东话说就是：十分之受落（很享受的意思）。
而林老爷子不用再飙“热胜红日光”这样的高音之后，一老一少的声音配合也让这首歌想表达的主题更加突出。
5.杨千嬅和炎明熹的《勇》
好听。但不熟悉粤语歌的人很难有共鸣。关于这首歌，有一个故事，只有跟着大笑姑婆杨千嬅一起长大的小伙伴们，才会有深有触动。
话说当年杨千嬅勇闯香港乐坛，并不十分靓丽的外表曾被曾志伟公共嘲讽：“佢都唔係靓得好交关啫（她也不是十分漂亮而已）”。并不优秀的外貌，也没有显赫的家世，更没有像陈奕迅那样的天赋，加上顶着“郑秀文”接班人的头衔，杨千嬅一开始也混得也并不顺利。但凭着谦虚和努力，在2002年，她终于在红馆举办了演唱会，同年以《少女的祈祷》横扫各大颁奖礼，获得“叱咤歌坛女歌手金奖”。
在颁奖礼上，泣不成声的千嬅说出了那句名言：“我乜都冇，净系心口得个勇字。（我啥都没有，唯独心中有个勇字）”所以听这首歌，必须要结合千嬅的故事才能更有感觉。
和上次不同，这次大笑姑婆选了自己的歌，演绎得无可挑剔。而炎明熹只能用一句话来形容：她可能是港乐为数不多的希望之一。
6.老中青女团唱的《我要你的爱》
这首就不点评了，叶倩文奶奶实在牛得不要不要的，60岁高龄还又唱又跳还说RAP，谁见了都要跪。而歌曲本身嘛，就那样，属于不会想听第二遍的那种。还有就是周笔畅跳舞不太行。
整体来说这期《声生不息》是有进步的，而其中男队最聪明的做法是把那两个什么组合和林晓峰赶到一组去了，这样的话男队所有最拉跨的人组成了一个指标，反正他们输了就输了，但是让其它优秀的人可以得到发挥，整体上降低了团队失败的概率。而李健和李克勤、曾比特和林子祥都是强强组合，如此安排的动机肉眼可见，也增加了节目的可看性。
另外就是这期的主题是“愉快少年事”，但选的歌几乎都不符合主题。《单车》讲的是父子亲情疏离；《情人》讲的是BEYOND告别歌迷的心声；《来生缘》讲的是求而不得的遗憾；《花火》讲的是美好易逝；《勇》讲的是不后退的勇气。所以就看下期的SOLO部分有没有点题的部分了。
不过在写这篇文章之前，我也去看了其它自媒体人对本期《声生不息》的评价，得出一个既是事实但又令人惋惜的结论。
那就是：如果这个舞台只唱经典曲目，对推广港乐无益；而如果唱千禧年后的新曲目，又完全得不到全国观众的共鸣。如这期的《勇》和《花火》以及《单车》在广东地区早已是家喻户晓的曲目，但评论区却有大量人说没听过。如果这些歌没有一定的听众基础，加上又是用一门陌生的语言来演唱的话，想要深入人心恐怕很难。
所以说，《声生不息》在之后的选歌上当何去何从呢？这是个难题。给个建议，不如开个网络征集，问问观众想听什么港乐，然后从投票中选歌进行演绎。
BTW一下，《声生不息》把编曲团队换了吧！改的什么鬼都不知道。
#声生不息# 第二期观后感
这期整体比较像“晚会”。不设淘汰，大家的演绎状态相对放松，但歌曲的编排又比较“综艺”，热闹、煽情、大鸣大放。个人还是比较期待一些更有回味的表演。
一、杨千嬅+炎明熹《勇》
无论是传唱度，还是黄伟文歌词中所写面对爱情可以义无反顾的倔强，都称得上是杨千嬅的代表作之一。我认为原曲最妙的部分不仅是副歌处那些“全情投入伤都不觉痛”的一往无前，更是开头即道出“我也不是大无畏/我也不是不怕死”，却能因为爱而英勇到足以对抗世界，是对爱的极致向往赋予了演唱者大无畏的勇气。
但这个合唱演出未达我心中期待。杨千嬅和炎明熹各自的演唱都合理，尤其杨千嬅，作为原唱一早吃透了这首歌里所需要的情绪，横冲直撞的英勇她以坚韧的力道唱得无比动人。而炎明熹的处理思路则是由温柔一侧慢慢切入，第二段才开始逐渐绵里藏针地愈发露出声音里的韧劲和力量感。如此听来就显得二人的声音状态有点脱节，尤其前半段，一人已在悬崖临风，一人还在草原漫步，后半段相对契合一些。如果分开独唱或许都会比这个合唱版听起来更完整。
二、林晓峰+马赛克+魔动闪霸《情人》
热闹丰富到有点混乱。三组音乐人各有各的想法，林晓峰倾向于用他演绎港乐的方式去演绎《情人》，就像许多香港本土歌手所做的那样，保留自身韵味演绎Beyond经典。马赛克的部分倾向于在复古合成器点缀下还原Beyond腔调，甚至演唱的乐句处理、尾音都试图模仿。魔动闪霸则干脆新写了一段属于自己的青春洋溢新篇章穿插其中。三种审美形态未能做到真正的和谐共存，倒是林晓峰因为声音质量格外突出，在这里给人印象深刻一些。
三、刘惜君+单依纯《一起走过的日子+来生缘》
情绪给得很满又很碎的音综化改编，二人在演唱上的自如程度都超过上期。单依纯的开场在她标志性的延绵感里加入了一些偏怀旧的滑音和气声，氛围足够，后半段的演唱也很漂亮，美感和力度都有。刘惜君的粤语部分改了几句的节奏，让整首歌多了点木然至绝望的色彩，反而很适合她相对冷静的声音气质，冷色的部分一下有了情绪。虽出来的效果不是原曲的厚重冷冽，但两个女声的柔情和美感也有她们的逻辑，我认为演唱是合格的。
四、林子祥+曾比特《单车+空凳》
这一期最喜欢的表演。整个编排也很“音综”，但胜在有心。《单车》里讲述的父子关系是很典型的东亚模式，父亲威严而沉默，不善于表达爱意，常常让孩子感到脆弱和不被认可的苦恼。“难离难舍，想抱紧些”其实多出于孩子视角的脑补，很卑微。这种两代人之间缺少情感沟通的问题，陈奕迅在《Shall We Talk》里也有涉及。在《单车》和《Shall We Talk》里，两位伟文又在同一演唱者相似题材的作品下对话了一把。
说回这一版合唱，前奏和Bridge后编入《送别》第二段加入《空凳》，借助林子祥和曾比特恰好两代年龄感的声音与形象，直白地彼此对唱“曾懒说半句我爱他”“今天发觉我最爱他”时，正是替那些不擅彼此敞开心扉交流的父子唤出了心声。但偏偏又悲情地编入《送别》唱出“听我叫喊只得一张空凳”，是子欲养而亲不待的终生遗憾。
两个人的演唱都足够让人入戏。林子祥声音里的沧桑感恰似一位严父，却能够涌动炙热的情感。曾比特的声音干净里有脆弱面，很容易就能让人代入歌中情境，去听他们讲完这个关于爱和沟通的故事。
五、叶蒨文+李玟+周笔畅《我要你的爱》
本期最喜欢的女声组表演。开始看到选曲完全不期待，听完竟也觉得还不错，三个人的表演状态很有煽动力。
三个女歌手刚好来自不同年代，气质也不一样。周笔畅是慵懒和酷，李玟热情张扬，叶蒨文则是大胆强势。整首歌的改编立足于速度的变化来给相对简单的歌曲增加层次。
歌曲演唱难度最高的部分是中间速度快到接近“英文绕口令”的部分。开场以相对慢的速度作为引入，叶蒨文部分变速加快，在音区和演唱速度上都是最高难度，但她的声音质量和快速咬字部分完成度都非常棒，国际水准。最后的部分三个声区三种音色的互飙是久违的diva即兴桥段。已经过于街知巷闻的歌，靠着几位的个人魅力依然演出了足够的现场感染力。
整体而言感官刺激多过回味，热闹改编靠演唱者的硬功力在撑，换换曲目说不定会好一点。
六、李克勤+李健《花火》
想对无感。可能是我对原曲的滤镜太厚。梁咏琪的《花火》是随时要熄灭的光，那么短暂却又那么美好，那么脆弱却又那么坚强，是让人心颤的凄美。李健和李克勤的演唱水准当然没什么问题，李健的声音轻盈透彻又有人文感，改了flow也不算太违和。李克勤的咬字和颤音里传递的力度和情绪也是他的风范。但整体听起来不再是脆弱凄美的微光，已是熊熊燃烧的励志火焰，失去了那种摇摇欲坠的扣人心弦。
本期个人喜爱TOP3：
林子祥+曾比特《单车+空凳》
叶蒨文+李玟+周笔畅《我要你的爱》
杨千嬅+炎明熹《勇》
这期总体惊喜不算多。但合唱本身就难出精品，要照顾各方的风格、个性、音域，动辄就变成自说自话或者大杂烩。更期待之后的选曲和呈现。
#如何评价声生不息歌手合作舞台#
这期整体比较像“晚会”。不设淘汰，大家的演绎状态相对放松，但歌曲的编排又比较“综艺”，热闹、煽情、大鸣大放。个人还是比较期待一些更有回味的表演。
一、杨千嬅+炎明熹《勇》
无论是传唱度，还是黄伟文歌词中所写面对爱情可以义无反顾的倔强，都称得上是杨千嬅的代表作之一。我认为原曲最妙的部分不仅是副歌处那些“全情投入伤都不觉痛”的一往无前，更是开头即道出“我也不是大无畏/我也不是不怕死”，却能因为爱而英勇到足以对抗世界，是对爱的极致向往赋予了演唱者大无畏的勇气。
但这个合唱演出未达我心中期待。杨千嬅和炎明熹各自的演唱都合理，尤其杨千嬅，作为原唱一早吃透了这首歌里所需要的情绪，横冲直撞的英勇她以坚韧的力道唱得无比动人。而炎明熹的处理思路则是由温柔一侧慢慢切入，第二段才开始逐渐绵里藏针地愈发露出声音里的韧劲和力量感。如此听来就显得二人的声音状态有点脱节，尤其前半段，一人已在悬崖临风，一人还在草原漫步，后半段相对契合一些。如果分开独唱或许都会比这个合唱版听起来更完整。
二、林晓峰+马赛克+魔动闪霸《情人》
热闹丰富到有点混乱。三组音乐人各有各的想法，林晓峰倾向于用他演绎港乐的方式去演绎《情人》，就像许多香港本土歌手所做的那样，保留自身韵味演绎Beyond经典。马赛克的部分倾向于在复古合成器点缀下还原Beyond腔调，甚至演唱的乐句处理、尾音都试图模仿。魔动闪霸则干脆新写了一段属于自己的青春洋溢新篇章穿插其中。三种审美形态未能做到真正的和谐共存，倒是林晓峰因为声音质量格外突出，在这里给人印象深刻一些。
三、刘惜君+单依纯《一起走过的日子+来生缘》
情绪给得很满又很碎的音综化改编，二人在演唱上的自如程度都超过上期。单依纯的开场在她标志性的延绵感里加入了一些偏怀旧的滑音和气声，氛围足够，后半段的演唱也很漂亮，美感和力度都有。刘惜君的粤语部分改了几句的节奏，让整首歌多了点木然至绝望的色彩，反而很适合她相对冷静的声音气质，冷色的部分一下有了情绪。虽出来的效果不是原曲的厚重冷冽，但两个女声的柔情和美感也有她们的逻辑，我认为演唱是合格的。
四、林子祥+曾比特《单车+空凳》
这一期最喜欢的表演。整个编排也很“音综”，但胜在有心。《单车》里讲述的父子关系是很典型的东亚模式，父亲威严而沉默，不善于表达爱意，常常让孩子感到脆弱和不被认可的苦恼。“难离难舍，想抱紧些”其实多出于孩子视角的脑补，很卑微。这种两代人之间缺少情感沟通的问题，陈奕迅在《Shall We Talk》里也有涉及。在《单车》和《Shall We Talk》里，两位伟文又在同一演唱者相似题材的作品下对话了一把。
说回这一版合唱，前奏和Bridge后编入《送别》第二段加入《空凳》，借助林子祥和曾比特恰好两代年龄感的声音与形象，直白地彼此对唱“曾懒说半句我爱他”“今天发觉我最爱他”时，正是替那些不擅彼此敞开心扉交流的父子唤出了心声。但偏偏又悲情地编入《送别》唱出“听我叫喊只得一张空凳”，是子欲养而亲不待的终生遗憾。
两个人的演唱都足够让人入戏。林子祥声音里的沧桑感恰似一位严父，却能够涌动炙热的情感。曾比特的声音干净里有脆弱面，很容易就能让人代入歌中情境，去听他们讲完这个关于爱和沟通的故事。
五、叶蒨文+李玟+周笔畅《我要你的爱》
本期最喜欢的女声组表演。开始看到选曲完全不期待，听完竟也觉得还不错，三个人的表演状态很有煽动力。
三个女歌手刚好来自不同年代，气质也不一样。周笔畅是慵懒和酷，李玟热情张扬，叶蒨文则是大胆强势。整首歌的改编立足于速度的变化来给相对简单的歌曲增加层次。
歌曲演唱难度最高的部分是中间速度快到接近“英文绕口令”的部分。开场以相对慢的速度作为引入，叶蒨文部分变速加快，在音区和演唱速度上都是最高难度，但她的声音质量和快速咬字部分完成度都非常棒，国际水准。最后的部分三个声区三种音色的互飙是久违的diva即兴桥段。已经过于街知巷闻的歌，靠着几位的个人魅力依然演出了足够的现场感染力。
整体而言感官刺激多过回味，热闹改编靠演唱者的硬功力在撑，换换曲目说不定会好一点。
六、李克勤+李健《花火》
想对无感。可能是我对原曲的滤镜太厚。梁咏琪的《花火》是随时要熄灭的光，那么短暂却又那么美好，那么脆弱却又那么坚强，是让人心颤的凄美。李健和李克勤的演唱水准当然没什么问题，李健的声音轻盈透彻又有人文感，改了flow也不算太违和。李克勤的咬字和颤音里传递的力度和情绪也是他的风范。但整体听起来不再是脆弱凄美的微光，已是熊熊燃烧的励志火焰，失去了那种摇摇欲坠的扣人心弦。
本期个人喜爱TOP3：
林子祥+曾比特《单车+空凳》
叶蒨文+李玟+周笔畅《我要你的爱》
杨千嬅+炎明熹《勇》
这期总体惊喜不算多。但合唱本身就难出精品，要照顾各方的风格、个性、音域，动辄就变成自说自话或者大杂烩。更期待之后的选曲和呈现。
#如何评价声生不息歌手合作舞台#
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