《荒漠之心》有一种奇异的迷幻气质：一部分来自于探险本身的神迹、迷信和幻梦；另一部分来自于非洲大地的苦难与难以把握的脾性。更罕见的是，这本人类学版《逍遥骑士》，从头至尾满溢对布须曼人浓烈的爱意。

劳伦斯·凡·德·普司特将个人史放置于诉说中，解释自己对布须曼人的偏执爱意，他与布须曼人的牵绊，可总结为一句莎士比亚般的箴言，“有一个梦正梦着我们”。天启似的指引贯穿于《荒漠之心》中，一如他自己所写，“自有记忆以来，我的想象就像手伸入手套那般，自然地滑进了和那些矮小的布须曼人及其悲惨命运无比密切的关系里。”详情：https://t.cn/A6c5Hfxz

前半部分一如《失明症漫记》般开头给个强硬而无逻辑的设定，让小说所在的世界里没有死亡，从而天翻地覆，使人类的丑态一一展现。

后半部分一改宏大叙事，转而从个体入手，以死亡化身为的女人和大提琴家的爱情收尾。用老派的说法就是体现了人性的真善美。

前半段戏谑意味很不错，讽刺力度比起《失明症漫记》稍弱，隐喻仍然很多(不过显而易见文中的国家就是作者的祖国葡萄牙。后记里还一句很好的话:萨拉马戈冷嘲热讽背后的矛盾所指，是指独裁者将祖国偶像化、人民主权抽象化、煽动丑外情绪、转移国内矛盾的政治伎俩，于是爱国主义成了流氓的最后一块遮羞布。)但还是感觉萨拉马戈想表达的太多，导致读的时候有些时候会觉得啰嗦。(长对话除外，尤其是后半段的长对话读起来真是一种享受。)

后半段被不少人诟病，而我认为恰恰是神来之笔。虽说抬出“爱”来对抗丑恶，以乌托邦来反乌托邦是20世纪的通病，但我并不对此感到厌烦。后记里面有一句话:“萨拉马戈的世界里当然没有神，所以人类知道彼此相爱就是最大的神迹奇事了。”死亡迷失在了人类的情爱里，显现出了她作为神明外那人的一面。而当小说的末尾，当柔情到达顶点时，“第二天，没有人死亡”这样的首尾呼应又将个人的和解与前文社会的灾难相联系起来。如此美好的画面却昭示着社会的混乱与毁灭。能怎么办呢？在这样异化的世界面前，就让这该死的社会滚一边去吧，考虑它作甚?就让那画面永远停留在这一格吧，看两个相爱的男女相拥而眠。温情，浪漫而又克制。

个人评分:9

【#电影评荐#】《米兰奇迹》（1951）
维托里奥·德·西卡（《偷自行车的人》）导演，获戛纳金棕榈大奖。

摄于新写实主义终曲《风烛泪》之前。将新写实主义的人道关怀与卓别林式默片喜剧（身体性，如装矮-腰痛-歪脸、泼水、爬杆等）& 奇幻童话笔调完美融合，让人笑中带泪，又不乏讽刺（对穷人得势后贪得无厌的展示，还有机械小丑般报数还价的富人）与对无奈现实的体认，非常高明。

那些古老的光影魔术（将代表圣灵的鸽子带给托托的老奶奶，不断得而复失鸽子的2位男天使，吹气前进一如摩西分开红海的神迹，以及各种停机再拍的经典电影特技），尽管略显粗糙，却足够真诚动人。

《米兰奇迹》里的穷苦生活断片：烈风中被吹散架的简陋棚屋，中奖后开心地吃完一整只鸡的老者，1里拉观看落日的座位 & 100里拉的美言算命，还有骨瘦如柴到与气球一起上天的爷爷。

不过，影片中更多的是林林种种的诗意点滴：牛奶河+微缩房屋；聚在一缕阳光下（夸张人造感似费里尼）；水与油之喷泉；悬在窗外的瞭望兵；变成魅惑女郎的（垃圾堆中清理出的）雕塑；你想要太阳吗-红日瞬升。

两位主演（女主第二年便出演了费费《白酋长》）的面庞、神色与表演太有力量，那是纯净、天真、乐观、饱满、温热的力量。红日升起的瞬间，还有结尾米兰大教堂作背景、乘坐飞天扫帚升天的队伍，如此精怪、壮丽而感人。（9.0/10）

#喜剧电影# #奇幻电影#