Beni Rugs是一个以现代审美重新诠释
传统摩洛哥编织艺术的现代地毯品牌,
擅长根据客户的意愿创作不同尺寸和颜色的地毯。
他们专门为著名的抽象表现主义画家
Mark Rothko制作的艺术地毯,
曾引起设计界和媒体的关注。
近两年由于全球疫情的影响,
许多公司正在陆续关闭线下商店,
但Beni Rugs选择了不同的做法。
2021年他们开设了纽约和马拉喀什的两个陈列室。
纽约的陈列室由经常合作的Colin King设计。
在经过他精心的策划和改造之后,
陈列室展现出类似私人住宅的亲和力。
轻质墙壁、灰泥飞檐、镶木地板
搭配带有弧度的复古家具及凸显原始肌理的装饰,
繁简合宜,复古又年轻,丰富而秩序井然,
搭配品牌的地毯,视觉饱满,气质友好,
给予走入其中的客人感官的享受,
引发“想要拥有这样温馨的家”的愿望。
视线转换,不同的角度可以欣赏多样的精彩,
每个角度都不空洞,耐得住再三端量,
不得不感叹Colin King对宏观和细节的出色把控能力,
和深厚审美体系的强大对外输出能力。
由热爱和用心浇灌的创作无法复制亦无可替代,
为功能在空间内部寻找到最恰当的平衡点。
如果说建筑设计的手法创造出精神的高度,
那么品位和价值的体现,
则交给了家具、器皿、艺术品。
无论何种材质,都遵循着舒适精致的原则,
让物与人之间产生美妙的正向互动。
每件家具的选择都费尽思量,当代而经典,
不迎合潮流,碰撞出强烈的时间印记感,
散发出经得起推敲的魅力。
#室内设计##商业空间设计##领航计划#
传统摩洛哥编织艺术的现代地毯品牌,
擅长根据客户的意愿创作不同尺寸和颜色的地毯。
他们专门为著名的抽象表现主义画家
Mark Rothko制作的艺术地毯,
曾引起设计界和媒体的关注。
近两年由于全球疫情的影响,
许多公司正在陆续关闭线下商店,
但Beni Rugs选择了不同的做法。
2021年他们开设了纽约和马拉喀什的两个陈列室。
纽约的陈列室由经常合作的Colin King设计。
在经过他精心的策划和改造之后,
陈列室展现出类似私人住宅的亲和力。
轻质墙壁、灰泥飞檐、镶木地板
搭配带有弧度的复古家具及凸显原始肌理的装饰,
繁简合宜,复古又年轻,丰富而秩序井然,
搭配品牌的地毯,视觉饱满,气质友好,
给予走入其中的客人感官的享受,
引发“想要拥有这样温馨的家”的愿望。
视线转换,不同的角度可以欣赏多样的精彩,
每个角度都不空洞,耐得住再三端量,
不得不感叹Colin King对宏观和细节的出色把控能力,
和深厚审美体系的强大对外输出能力。
由热爱和用心浇灌的创作无法复制亦无可替代,
为功能在空间内部寻找到最恰当的平衡点。
如果说建筑设计的手法创造出精神的高度,
那么品位和价值的体现,
则交给了家具、器皿、艺术品。
无论何种材质,都遵循着舒适精致的原则,
让物与人之间产生美妙的正向互动。
每件家具的选择都费尽思量,当代而经典,
不迎合潮流,碰撞出强烈的时间印记感,
散发出经得起推敲的魅力。
#室内设计##商业空间设计##领航计划#
超现实摄影作品
(艺术摄影师弗洛拉·博西)
无论我们承认与否,许多艺术思想和艺术作品,都在影响并左右着我们每一个人的生活,许多顶级的艺术作品和审美理念,大都领先我们所处的时代,因此,我们现如今流行的审美,都是100年前,甚至200年前艺术作品的演化,像是抽象派、印象派和立体派在当下就非常受到人们的欢迎。
顶级的艺术家审美会超越时代,当然,也有一些艺术家会顺应时代,创作出符合这个时代特点的作品,在最近几年,我们常常可以看到一些影视封面和明星照片,会使用人物肖像加动物的组合,这种组合方式是利用人物形象的一只眼睛和动物的一只眼睛进行拼合,形成一幅极其特别的超现实图案。
事实上,这种类型的照片首创者是一名艺术摄影师,她的名字叫弗洛拉·博西,她的摄影作品大多反映身份问题、人际关系、情感和梦想,并借助照片去反映人性的复杂性和脆弱性,而被人们争相模仿的造型,就来自于她的系列摄影《动画》。
这组系列摄影其实是一组摄影自画像,在这组自画像中,摄影师隐藏起一只眼睛和部分面部,却依旧可以看到女性的特征,隐藏起来的位置,则由动物进行代替,前期的拍摄,加上后期的处理,让这些照片看起来如同超现实摄影一样,照片里每一只动物对于她来说都有特别的意义,弗洛拉·博西最喜欢的动物是黑天鹅,因为对于她来说这种动物足够与众不同。
这个系列作品,弗洛拉·博西一共拍摄了2部,包含十余种动物,其中有:兔子、斗鱼、黑天鹅、斑点狗和鸽子等等。之所以拍摄这样的摄影作品,摄影师称,希望借此去提醒人们尊重每一只动物,通过照片告诉我们动物和人类具有相似之处,并引起人们对于动物之美的关注。弗洛拉·博西说:“这些动物很特别,无论是鱼还是天鹅,人们应该善待它们”。
精彩的摄影作品,加上富有深度内核,让这位摄影师快速成名,并获得许多艺术奖项,她的作品甚至还在法国卢浮宫进行过展出,在双年展上,这位摄影师也大放异彩。
(艺术摄影师弗洛拉·博西)
无论我们承认与否,许多艺术思想和艺术作品,都在影响并左右着我们每一个人的生活,许多顶级的艺术作品和审美理念,大都领先我们所处的时代,因此,我们现如今流行的审美,都是100年前,甚至200年前艺术作品的演化,像是抽象派、印象派和立体派在当下就非常受到人们的欢迎。
顶级的艺术家审美会超越时代,当然,也有一些艺术家会顺应时代,创作出符合这个时代特点的作品,在最近几年,我们常常可以看到一些影视封面和明星照片,会使用人物肖像加动物的组合,这种组合方式是利用人物形象的一只眼睛和动物的一只眼睛进行拼合,形成一幅极其特别的超现实图案。
事实上,这种类型的照片首创者是一名艺术摄影师,她的名字叫弗洛拉·博西,她的摄影作品大多反映身份问题、人际关系、情感和梦想,并借助照片去反映人性的复杂性和脆弱性,而被人们争相模仿的造型,就来自于她的系列摄影《动画》。
这组系列摄影其实是一组摄影自画像,在这组自画像中,摄影师隐藏起一只眼睛和部分面部,却依旧可以看到女性的特征,隐藏起来的位置,则由动物进行代替,前期的拍摄,加上后期的处理,让这些照片看起来如同超现实摄影一样,照片里每一只动物对于她来说都有特别的意义,弗洛拉·博西最喜欢的动物是黑天鹅,因为对于她来说这种动物足够与众不同。
这个系列作品,弗洛拉·博西一共拍摄了2部,包含十余种动物,其中有:兔子、斗鱼、黑天鹅、斑点狗和鸽子等等。之所以拍摄这样的摄影作品,摄影师称,希望借此去提醒人们尊重每一只动物,通过照片告诉我们动物和人类具有相似之处,并引起人们对于动物之美的关注。弗洛拉·博西说:“这些动物很特别,无论是鱼还是天鹅,人们应该善待它们”。
精彩的摄影作品,加上富有深度内核,让这位摄影师快速成名,并获得许多艺术奖项,她的作品甚至还在法国卢浮宫进行过展出,在双年展上,这位摄影师也大放异彩。
【什么是美学?寻找美学与柒号生活的平衡之道】提到美学,许多人也许会想到柏拉图、康德、黑格尔那种晦涩难懂抽象化经典著作,也有很多人会想到古希腊文化那种依然留流传于世的庄重建筑与雕塑作品。但是不论是文字中有关美学探索,或是文艺创作中对美好的塑造,"美学"这个词语好像总是脱离出我们的柒号日常生活中。
事实上,美学远远比大家想象中的关键。做为一种文化与文明的抽象化语言表达,从宏观的层面说,美学展现了国家和民族的特征,从小的层面说,一个人对于美学的解释,呈现出柒号本身的道德素养和文化程度。
例如,那幅被人们称为绝世画作的《千里江山图》就来源于北宋。《千里江山图》墨彩艳丽,布局宏远,用壮美绚丽的柒号笔风绘出了一幅绿水青山的时代图卷。全画尽管气势磅礴,却充满着轻透灵动的自然美学韵味,一笔一画间,万里青山尽收眼底掠过,沉醉不知归路,心亦远。
与《千里江山图》合称为"故宫双璧"的《清明上河图》,在美学素养上又和《千里江山图》迥然不同。《清明上河图》墨彩素雅,既有着直观性又富有闲情雅致,立足于柒号民俗市井生活,使观看者看后终生难忘。
而一样来源于北宋的《瑞鹤图》,则是另外一种美学意境。在宋徽宗赵佶的作品下,时为北宋都城的汴京仙云萦绕,低映端门。祥云下群鹤翔集,鸣响回旋于柒号宫廷殿阁上方。清澈蔚蓝的天空与洁白的飞鹤飞帆两交映照,不仅有皇权的高贵典雅,还有灵音缭绕的飘渺毓秀。
这类繁花似锦的山水花鸟画作,就可以代表宋朝的美学吗?绝对不够。事实上,宋代美学之雄厚不仅表现在国画作品上,也包括古典文学、工艺技术、园艺花卉等诸多方面,已经变成千古绝响的汝瓷便是宋代美学的"成名"佳作。这些在宋朝形成巅峰的审美,直接关系了后代不计其数的文人雅士。不论是诗词名句或是柒号影视作品,从宋至今,我们都可以在诸多类型文艺创作窥探这类"萧散"的中国美学。
可以这么说,美学不仅仅是一类审美上面的思想观点,也是一种追寻"美"的生活观念。美学反映在柒号生活中的各个方面——从我们自己的饮食起居,到着装言谈,无处不彰显着个人对"美"的认知。伴随着社会发展的不断进步,才华横溢,满是美学趣味的"高品质生活"逐渐成为人们首选方向,也是现阶段时代所倡导的人才价值观念。
事实上,美学远远比大家想象中的关键。做为一种文化与文明的抽象化语言表达,从宏观的层面说,美学展现了国家和民族的特征,从小的层面说,一个人对于美学的解释,呈现出柒号本身的道德素养和文化程度。
例如,那幅被人们称为绝世画作的《千里江山图》就来源于北宋。《千里江山图》墨彩艳丽,布局宏远,用壮美绚丽的柒号笔风绘出了一幅绿水青山的时代图卷。全画尽管气势磅礴,却充满着轻透灵动的自然美学韵味,一笔一画间,万里青山尽收眼底掠过,沉醉不知归路,心亦远。
与《千里江山图》合称为"故宫双璧"的《清明上河图》,在美学素养上又和《千里江山图》迥然不同。《清明上河图》墨彩素雅,既有着直观性又富有闲情雅致,立足于柒号民俗市井生活,使观看者看后终生难忘。
而一样来源于北宋的《瑞鹤图》,则是另外一种美学意境。在宋徽宗赵佶的作品下,时为北宋都城的汴京仙云萦绕,低映端门。祥云下群鹤翔集,鸣响回旋于柒号宫廷殿阁上方。清澈蔚蓝的天空与洁白的飞鹤飞帆两交映照,不仅有皇权的高贵典雅,还有灵音缭绕的飘渺毓秀。
这类繁花似锦的山水花鸟画作,就可以代表宋朝的美学吗?绝对不够。事实上,宋代美学之雄厚不仅表现在国画作品上,也包括古典文学、工艺技术、园艺花卉等诸多方面,已经变成千古绝响的汝瓷便是宋代美学的"成名"佳作。这些在宋朝形成巅峰的审美,直接关系了后代不计其数的文人雅士。不论是诗词名句或是柒号影视作品,从宋至今,我们都可以在诸多类型文艺创作窥探这类"萧散"的中国美学。
可以这么说,美学不仅仅是一类审美上面的思想观点,也是一种追寻"美"的生活观念。美学反映在柒号生活中的各个方面——从我们自己的饮食起居,到着装言谈,无处不彰显着个人对"美"的认知。伴随着社会发展的不断进步,才华横溢,满是美学趣味的"高品质生活"逐渐成为人们首选方向,也是现阶段时代所倡导的人才价值观念。
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