#阿云嘎[超话]#
#阿云嘎新歌临川四梦#⚡️#阿云嘎邀你入梦#
首先来写一写我最喜欢的《画中戏》!业余选手抛砖引玉,请大家多多包涵~[收到][收到][收到]
这首歌在我眼里就像是一幅手卷徐徐展开,随着主人公经历一个梦境。在配器之中,古琴是主人公的代表,以古琴始,以古琴终。其余笛箫和弦乐就像是手中画笔,用旋律去着墨绘画。弦乐多用于表现自然的恢弘,而笛箫描绘的是人间烟火。
乐曲开头是古琴按音和泛音结合,几个音就在我脑中勾勒出一个主人公独坐抚琴,若有所思的形象,随着弦乐进入,画卷开始展开。“山三远,俯仰间,烟云起”“三远”是传统山水画中的提法,由宋代画家郭熙在《林泉高致》中提出,指的是不同视角看山的“高远、平远、深远”。这里阿老师气裹声的唱法,飘渺又清淡,让我想起《我们的歌》时候的那句“一缕紫烟”,都像是带着仙气。而此时的背景音里,弦乐已经轻了下去,突出的是古琴的按注之音,也是清淡的,配上阿老师的声音,似乎有微妙的delay,这个太妙了!琴声与歌声相和,就是琴歌的感觉,一个林间抚琴按歌的名士形象就活脱脱在眼前了。末尾出现了竖琴的声音,更加轻妙灵动,让人联想到烟云之间的鸟啼。
“东面人家,着新衣,婴孩啼”这句,古琴是泛音,缓缓的带着节奏的,这个节奏让我联想到一些人生的规律性的东西,但是流动的温柔注入的弦乐和灵动的竖琴,又充满了人情味。仿佛山间清晨,有晨风和鸟啼,但都不愿惊扰小小的婴孩。“转眼西风,转眼西风”这里是上行又渐慢下行,用弦乐来表达西风,此时代表主人公的古琴的泛音似乎就在这西风之中无助飘荡,渺茫难以找寻了。后面两句“话此离别处”之后跟着的弦乐的顿挫是女性化的纤细的,“此处话别离”之后的弦乐的顿挫则是相比而言男性化的,更加沉郁的。就这么两句,就很有层次感!
“人生几载,茶饭几碗,绢纸锦盒化尘沙”低沉的弦乐随着歌声滑动。随后古琴开始加快急促蓄力,仿佛春来之前的寒风瑟瑟,又像是心境的愤懑难平。然后“花开不识春,日暮忆繁华。贪恋镜中月,不如早归家。”这里配器和歌词结合的太妙了!!“不识春”那里,弦乐的花,笛子的花,一下子全部被烘托出来,绽放开来,一下子就是流动着的花团锦簇,就是春光倾泻的一瞬霎。此时人像是在花丛中穿梭,又像是主人公只是独坐弹琴,但是虚无的花从身边飘过,光怪陆离。“镜中月”的高洁脆弱用的是梦幻的竖琴,“早归家”则是笛声的催促。后面几句“从来都写意,何必细雕琢。不过一酣睡,庭前扫落花。”是虚幻的春光的落幕,花朵逐渐消失了,清淡的古琴的泛音又出现了,好像是镜头里繁华消失,又只剩一个安静抚琴的主人公形象。
后面一段太好听了,有花有琴声,像是神游太虚。随着弦乐蓄力,主人公拿起画笔加快着墨。“往来出去,往来处去。”也是绝妙,古琴泛音的几声,是在琴弦上蜻蜓点水,凌波微步踏雪无痕,在人间缓缓行走,有笛声相和,路过许多人家,太有画面感了!接下来,同样是“花开不识春,日暮忆繁华。贪恋镜中月,不如早归家。”,第二段副歌的配器,同样展现的是人间花开一瞬,但感受却不同。第一段是灵动跳跃的一朵朵的花开,这一段则是恬淡的拈花一笑,是流淌而过的微笑的河流。笛声与弦乐配和,就是美好的人间景象。出世又入世。
到了第三段副歌,弦乐和木管组将情绪积累至高潮。这就不是一朵一朵的花开,也不是流淌着的喜乐,而像是一山一山的树木,一城一城的人家。“终归天地间,夜眠七尺榻”这里,古琴用上了大撮之类的,具有情绪张力的指法,似乎主人公的心境并不是看破一切的沉寂,而是外感激于胸,临风长啸了。结合《邯郸记》故事本身来说,就是卢生醒来,心中难平激荡。直到“不过一酣睡,庭前扫落花”,随吕洞宾而去了。
歌曲的结尾,又是古琴的泛音,像是落花片片在地,又像是仙人脚步缓缓,也可以是这亘古不变的风还在吹拂这世间万窍,还可以是开头弹琴之人已然离去,而七弦琴还留在山间,林下,案上,琴弦颤颤,余音微微。
#阿云嘎新歌临川四梦#⚡️#阿云嘎邀你入梦#
首先来写一写我最喜欢的《画中戏》!业余选手抛砖引玉,请大家多多包涵~[收到][收到][收到]
这首歌在我眼里就像是一幅手卷徐徐展开,随着主人公经历一个梦境。在配器之中,古琴是主人公的代表,以古琴始,以古琴终。其余笛箫和弦乐就像是手中画笔,用旋律去着墨绘画。弦乐多用于表现自然的恢弘,而笛箫描绘的是人间烟火。
乐曲开头是古琴按音和泛音结合,几个音就在我脑中勾勒出一个主人公独坐抚琴,若有所思的形象,随着弦乐进入,画卷开始展开。“山三远,俯仰间,烟云起”“三远”是传统山水画中的提法,由宋代画家郭熙在《林泉高致》中提出,指的是不同视角看山的“高远、平远、深远”。这里阿老师气裹声的唱法,飘渺又清淡,让我想起《我们的歌》时候的那句“一缕紫烟”,都像是带着仙气。而此时的背景音里,弦乐已经轻了下去,突出的是古琴的按注之音,也是清淡的,配上阿老师的声音,似乎有微妙的delay,这个太妙了!琴声与歌声相和,就是琴歌的感觉,一个林间抚琴按歌的名士形象就活脱脱在眼前了。末尾出现了竖琴的声音,更加轻妙灵动,让人联想到烟云之间的鸟啼。
“东面人家,着新衣,婴孩啼”这句,古琴是泛音,缓缓的带着节奏的,这个节奏让我联想到一些人生的规律性的东西,但是流动的温柔注入的弦乐和灵动的竖琴,又充满了人情味。仿佛山间清晨,有晨风和鸟啼,但都不愿惊扰小小的婴孩。“转眼西风,转眼西风”这里是上行又渐慢下行,用弦乐来表达西风,此时代表主人公的古琴的泛音似乎就在这西风之中无助飘荡,渺茫难以找寻了。后面两句“话此离别处”之后跟着的弦乐的顿挫是女性化的纤细的,“此处话别离”之后的弦乐的顿挫则是相比而言男性化的,更加沉郁的。就这么两句,就很有层次感!
“人生几载,茶饭几碗,绢纸锦盒化尘沙”低沉的弦乐随着歌声滑动。随后古琴开始加快急促蓄力,仿佛春来之前的寒风瑟瑟,又像是心境的愤懑难平。然后“花开不识春,日暮忆繁华。贪恋镜中月,不如早归家。”这里配器和歌词结合的太妙了!!“不识春”那里,弦乐的花,笛子的花,一下子全部被烘托出来,绽放开来,一下子就是流动着的花团锦簇,就是春光倾泻的一瞬霎。此时人像是在花丛中穿梭,又像是主人公只是独坐弹琴,但是虚无的花从身边飘过,光怪陆离。“镜中月”的高洁脆弱用的是梦幻的竖琴,“早归家”则是笛声的催促。后面几句“从来都写意,何必细雕琢。不过一酣睡,庭前扫落花。”是虚幻的春光的落幕,花朵逐渐消失了,清淡的古琴的泛音又出现了,好像是镜头里繁华消失,又只剩一个安静抚琴的主人公形象。
后面一段太好听了,有花有琴声,像是神游太虚。随着弦乐蓄力,主人公拿起画笔加快着墨。“往来出去,往来处去。”也是绝妙,古琴泛音的几声,是在琴弦上蜻蜓点水,凌波微步踏雪无痕,在人间缓缓行走,有笛声相和,路过许多人家,太有画面感了!接下来,同样是“花开不识春,日暮忆繁华。贪恋镜中月,不如早归家。”,第二段副歌的配器,同样展现的是人间花开一瞬,但感受却不同。第一段是灵动跳跃的一朵朵的花开,这一段则是恬淡的拈花一笑,是流淌而过的微笑的河流。笛声与弦乐配和,就是美好的人间景象。出世又入世。
到了第三段副歌,弦乐和木管组将情绪积累至高潮。这就不是一朵一朵的花开,也不是流淌着的喜乐,而像是一山一山的树木,一城一城的人家。“终归天地间,夜眠七尺榻”这里,古琴用上了大撮之类的,具有情绪张力的指法,似乎主人公的心境并不是看破一切的沉寂,而是外感激于胸,临风长啸了。结合《邯郸记》故事本身来说,就是卢生醒来,心中难平激荡。直到“不过一酣睡,庭前扫落花”,随吕洞宾而去了。
歌曲的结尾,又是古琴的泛音,像是落花片片在地,又像是仙人脚步缓缓,也可以是这亘古不变的风还在吹拂这世间万窍,还可以是开头弹琴之人已然离去,而七弦琴还留在山间,林下,案上,琴弦颤颤,余音微微。
轻轻的,冬天来了。
不知不觉间,秋天褪去了墨彩粉黛,山光水色淡化了潋滟妩媚。一年里最简约、最素雅、最纯粹的清浅时光将要到来。走过了春的温暖,拥过了夏的热情,醉过了秋的浪漫,我们又将和时间一起,相约在冬季!轻轻的冬天来了,而它终将也会轻轻的离去。无论艳丽和凋落,都是岁月在时间里一段唯美的驻颜。
让我们相约在冬季,携一缕清风阳光,度一段如歌岁月。
不知不觉间,秋天褪去了墨彩粉黛,山光水色淡化了潋滟妩媚。一年里最简约、最素雅、最纯粹的清浅时光将要到来。走过了春的温暖,拥过了夏的热情,醉过了秋的浪漫,我们又将和时间一起,相约在冬季!轻轻的冬天来了,而它终将也会轻轻的离去。无论艳丽和凋落,都是岁月在时间里一段唯美的驻颜。
让我们相约在冬季,携一缕清风阳光,度一段如歌岁月。
#王安珍[超话]#岁月漫长,请别离开,等待……“总之岁月漫长,然而值得等待。”
人生本是一个哭着走来,笑着离去的过程。单行的路上是风景,也是离开,选择在心里沉浮。
其实,谁的时光都是漫漫人生路,透着沧桑,却也含着沉香,依然是心的选择。
为什么有的人,风起时,看落叶,下雨时,闻雨香,春浓时,赏花开,雪落处,迎冬来,那般自在?因为他们的身心沉静于岁月,所以总是岁月可待,时光有期。
生命的历程,是必须要在岁月的长河中经历风吹雨打,洗尽铅华,仍有傲雪凌霜的骨气,而不要早早地被时光为你选择了失败。岁月漫长,莫急,值得等待,真得值得等待!
人生本是一个哭着走来,笑着离去的过程。单行的路上是风景,也是离开,选择在心里沉浮。
其实,谁的时光都是漫漫人生路,透着沧桑,却也含着沉香,依然是心的选择。
为什么有的人,风起时,看落叶,下雨时,闻雨香,春浓时,赏花开,雪落处,迎冬来,那般自在?因为他们的身心沉静于岁月,所以总是岁月可待,时光有期。
生命的历程,是必须要在岁月的长河中经历风吹雨打,洗尽铅华,仍有傲雪凌霜的骨气,而不要早早地被时光为你选择了失败。岁月漫长,莫急,值得等待,真得值得等待!
✋热门推荐