明星代言跟销量是否能挂钩不得而知，但代言跟流量挂钩那是必然。CBNData报告数据显示，2020年粉丝经济相关产业规模已超过40000亿元，至2023年，此规模预计将继续上涨至64000亿元，这揭示了明星背后蕴藏的强大消费力。但在国内明星集体塌房的当下，也许代言的思维逻辑要要变一下了，比如虚拟偶像。与真人偶像相比，虚拟偶像既可以规避塌房的风险，又有着不输真人偶像的强大吸金力。数据显示，中国二次元用户规模不断扩大，2020年为3.7亿人，2021年将达到4.03亿人，整体市场规模可达一千亿。提到这里就不得不提虚拟偶像初音（未来），初音是由语音合成程序为基础开发的音源库，音源数据资料音源数据资料采样于日本声优藤田咲。在国内，相似的就是洛天依。对初音、洛天依数量庞大的初代粉丝来说，虚拟歌姬不是偶像，因为站在背后的不是明星和经纪公司，圈粉的核心是同人创作者和它代表的社交群体。相比真人明星，虚拟偶像更安全粘性更强，但就目前而言，虚拟偶像还十分烧钱，且技术门槛很高，如洛天依一支单曲的制作成本就高达200万元。

反思：粉丝们为什么喜欢洛天依？

1风格——作为审美符号的喜爱——对某类音乐形式，以及作品表现的角色形象和情境风格的沉迷。而在作品之外，这些统统被作为二次元女性审美符号的洛天依人设包裹着。统一为对洛天依概念本身的喜爱。（当作外部他者来喜爱）
2理想化——对迎面而来的想象的热情
表——符号性为基底的纯净感。特殊时期的独特烙印，如，洛天依或中V作为孤独或前行时的陪伴，无趣或单纯时的新鲜感出现。
里——工具性为基底的纯净感。非偶像化路线，洛天依人设本身的单薄简单，以及较为和睦舒适的爱好者生存环境。
（当作自我的补充来喜爱）
3“共鸣”——自我的再生产的愉悦
独特的展现用户原创内容的自由创作生产模式，文化产生机制。
创作者拥有方便展现自我，与此共鸣的生产工具或渠道，或者爱好者“共鸣”于一首或一类特定的歌曲或某些p主。
（当作自我的映射来喜爱）
不同主导的描述：
其中2一定会作为一种动力，自我向1或者3进行循环转化，可能会形成正反馈。而123是一个统一整体，有时互相包含，可以相互转化，没有明确界限。并且一个会长期地主动地关注中v的粉丝，其爱好一定由三种原因共同构建，三者对他们这种喜爱的作用都是持续性的。而由于洛天依最基本的工具属性，使得作品可以不断涌现，保证了3的持续存在，而虚拟歌姬的生产工具属性也是V家区别于其他文化圈的重要原因。

还没想完善。考完继续写

在万物皆可炒作的今天，看到一个玩偶炒到上千，都已经见怪不怪了。一个玩偶居然要上千元，溢价十倍！说到最近的微博“顶流”，很难不让人想到玲娜贝儿。在短短几个月的时间里，这只来自迪士尼的粉红色小狐狸在网上迅速蹿红，成为万千网友心中的“宝贝女儿”，不仅有很多游客大排长队前往上海迪士尼只为见玲娜贝儿一面。12月14日，玲娜贝儿又一次登上微博热搜第一，这次是她的玩偶出了圈。有网友吐槽，在某电商平台上，玲娜贝儿11-30cm的玩偶已经被炒到了上千元，钥匙扣也贵到离谱。记者调查后发现，有不少黄牛在二手交易平台上高价售卖玲娜贝儿新款周边，售价最高超过6000元，原价500多元的周边，现在已是溢价十倍不止。原本前几天迪士尼玲娜贝儿的工作人员对“男女游客区别对待”就引发了争议，这次周边价格被黄牛炒得离谱，也让不少所谓的粉丝“脱粉”。据了解，在12月10日，上海迪士尼度假区就发布了公告，宣布原本被推迟发售的“2021达菲和朋友们圣诞系列商品”和“常规款玲娜贝儿毛绒玩具”，即将在12月12日晚上8点开通预约通道，采取的是线上预约+线下售卖的方式，并强调“季节性商品数量有限，售完即止”。限量发售，本质上就是饥饿营销，确实可以引发抢购热潮，但另一方面没有做好管理措施，就会让黄牛大行其道，以限量的噱头炒作价格，损害消费者的权益。这次玲娜贝儿周边销售，让消费者不满的地方主要有两点：一是官方给出的预约通道不畅，大量消费者反映，预约的页面根本刷新不出来；一是官方限量出手的周边，黄牛却能轻松抢到，没有任何防范方案，让黄牛成为了最大的受益者。通过正规渠道买不到，反而可以在二手交易平台上看到价格离谱的全新玩偶，大量消费者感到不满，跑到上海迪士尼及达菲友你的官方微博评论区里讨要说法，并在微博话题上呼吁“拒绝高价黄牛”“抵制饥饿营销”，怨言确实不少。迪士尼女明星是如何炼成的？不过黄牛的存在，也意味着确实有市场。有很多玲娜贝儿的粉丝不在上海，根本没办法参与线下的贩售活动，只能通过二手渠道获得，所以即使价格高得离谱，也依然有人买账。虽然这次的操作令很多消费者不满，但也反映了玲娜贝儿这个IP的火爆。这个9月29日才出道的迪士尼全新形象，短短几个月，不仅多次登上热搜，微博#玲娜贝儿#的话题讨论度更是达到了6亿，在小红书，关于玲娜贝儿的笔记也多达近600万篇。迪士尼的“达菲的朋友”系列也是经典IP，最早于2005年在日本东京迪士尼海洋走红，玲娜贝儿则是这一系列的新成员，此前，这个系列在国内最火的可能是一只名为星黛露的紫色兔子。不过，和迪士尼更为大众所熟知的米老鼠、唐老鸭等“老牌明星”不同，“达菲的朋友”系列背后并没有丰富的影视内容作品作为支撑，目前这个系列的成员仅有简单的人设介绍，比如玲娜贝儿的故事介绍就是“一只具有好奇心的狐狸，而且很聪明，能在解决问题和解开谜团中找到快乐”。就是这么一个故事简单的形象，却让无数年轻人为之倾倒，为什么一个没有“背景”的人物，会受到大众的喜爱呢？首先，在“萌文化”盛行的当下，玲娜贝儿的“萌点”戳中了很多年轻人的童心和少女心。很多网友们都认为，玲娜贝儿非常可爱，其萌点不止在体现粉色的毛皮、蓝色的眼睛等外形因素上，和游客们的互动也非常有爱，现场向游客们比心摇尾巴，生动可爱，取悦了不少年轻人。粉丝们通过为其输出短视频、表情包等内容表达爱意，再通过明星网红的助力，进而传播这一形象。其次，迪士尼这个超级IP的品牌光环，让玲娜贝儿在曝光和流量上拥有先天优势。“迪士尼最新IP”，还是上海迪士尼全球首发，这两大旗号，足以吸引国内迪士尼爱好者们的目光。有了品牌的背书，爱好者们会很快对新的IP形象产生兴趣；再加上“达菲家族”的引流，与其他“成员”进一步互动，完善人设，通过社交平台一传播，很快就受到关注和喜爱。最后，这份喜爱里，也因为“养成”带来的“成就感”和亲近感。给一些简单的人设，再通过其他老IP的带动，玲娜贝儿很快和粉丝、游客互动起来，在互动中感受其可爱之处，并通过想象和二次创作，赋予玲娜贝儿更多丰富的故事、个性和内涵。在互动和创作的过程中，粉丝们像是在看着她成长，从而产生了寄托和情感。简言之，人设带来的养成和可塑性强，反倒成为了玲娜贝儿最出圈的秘诀。玲娜贝儿还能红多久？这次玲娜贝儿玩偶被炒成高价，让消费者对迪士尼上海表示失望，同时也让不少粉丝和路人对玲娜贝儿有了不好的观感。最近，玲娜贝儿还因“内胆”，也就是扮演玩偶的工作人员不尊重粉丝、区别对待男女游客登上热搜，“玲娜贝儿下头”也让女明星多了几分危机感。这两次“负面”的热搜，其实也将玲娜贝儿缺乏IP内容支撑的缺点暴露无遗，而太依赖迪士尼自身的光环，为IP而IP的意图越明显，玲娜贝儿也就越容易遭到“反噬”。“粉丝养成”捧红一个形象的情况，不仅发生在玲娜贝儿身上，在虚拟偶像中也很常见，初音未来、洛天依都设定简单，故事和人设完全由粉丝进行丰富和填充。只不过不同的是，玲娜贝儿更依赖现实中的触感和互动，但其背后的性格，也会因玩偶皮下的工作人员失误也出现“人设崩塌”。“玲娜贝儿下头”就是个很典型的例子，因为她的人设并不清晰，具体的性格和表现，完全需要工作人员来演绎诠释，这就对扮演者有了一定的要求。所以，迪士尼还是需要用一定的内容来对玲娜贝儿这一IP进行诠释，让扮演者和粉丝们都知道如何才符合人设，在演绎的过程中加深与粉丝的联系。有了基本的人设和背景，玲娜贝儿才能脱离迪士尼的光环独立出来，成为更加生动的IP形象。而这启发了品牌IP和潮玩IP的打造，要从消费者精神层面上的需求出发，赋予品牌和商品更多“意义”，提供更好的体感。