国画家戴敦邦：甘做传播传统文化的“民间艺人”
擅长人物画的上海画家戴敦邦先生因创作文学古典名著《红楼梦》《水浒传》中的插画而深受广大读者喜爱，他为电视剧《水浒传》所描绘的人物造型神形兼备、散发着浓浓的英雄情怀，成为一个时代的经典。作为中国传统人物画代表性画家，戴先生以开放的思想与中西兼具、古今融通的笔墨在中国画创作与连环画创作之间相互转换，成就斐然。如今，八十多岁高龄的他依然求新求变，勤奋创作，今天，让我们一起走进戴敦邦的艺术世界。
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紫砂壶里只有“骨”而无“肉”，就会给人一种干涩枯瘦的印象，若只有“肉”而无“骨”又会显出臃肿无力的样子，当然也没有丝毫美感可言。
经常看到有些所谓创新的壶形，流、把甚至身筒都无原则地加粗，简直“胖”得没道理。或许作者有其独到想法，但这样的壶形实在让我联想到日本的相扑运动员。
对于骨肉的关系，我们还可以中国书画来比较分析。书画中的骨力并非是剑拔弩张、横眉冷对，而是在笔墨间凝聚了一种运动的力量，这种力量来自于艺术家的内心。比如书法上有“点如坠石”之说，其实这“点”并非只是一个墨点，它的内部会发挥出一种力量。
再如中国画的竹子，虽不讲究透视却也有充分的立体感，我们会感到一种骨力、骨气。同样，有骨力的紫砂壶给我的感觉是不仅“站得稳”，更有挺拔昂扬、精神抖擞的样子。“肉”是附着于“骨”之上的，“肉”的多少到什么程度恰到好处，那要看整体是否和谐、匀称、有力。就像米开朗基罗的雕塑，由于他熟悉人体骨骼，因此他的人体雕塑透着一种内在的美。而他又擅长表现人体带有刚性富有质感的肌肉，所以他的作品英气逼人，骨肉匀称，栩栩如生。
在紫砂壶的众多造型中，我觉得筋纹器最能考验工艺师在骨肉关系处理上的能力。好的筋纹器既通过清晰的线条与方圆很好地使壶体挺拔有力，同时也拥有温润饱满的“血肉”。比如时大彬的菱花壶，欧正春的菊瓣壶，汪宝根的仿古葵壶，还有一些成功的如意仿古都能达到骨骼有力，血肉丰满的境界。
紫砂界的朋友经常喜欢用“骨肉亭匀”来形容一把壶既有内在风骨结构又有均匀丰厚的外部造型，我觉得这个词很好地诠释了紫砂壶造型中骨与肉的关系。
​（程龙伟笔记）#紫砂壶##茶生活#

《仙人面》33×33×9cm.绢本.2021年。
仙苑系列中的女性形象，是诗意与浪漫的，散发着东方的气质，柔弱中体现内在的坚韧，对女性本真温柔美好进行追溯，从而探索当代的新“女神”形象。魏晋所流行的人物的审美风尚是“秀骨清像”，文人士大夫要“瘦形而神气远”。画中仙女均为鹅蛋脸，借取了某些佛造像的造型特点，这些柔软的女性与月亮、仙鹤、云朵并置，金箔图案与女性的曲线美若隐若现。
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