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Hi这里是小O
圆领条纹长丁作为衣橱必备单品
看起来虽然简单
却能通过简单的搭配演绎多种风格
今天就给大家分享一款绿白条纹衫
-
分享理由//
深绿与白色作为相对内敛的配色
经典耐看不易过时 很有记忆点
撞色融入条纹不显夸张
廓形很有包容性不挑身材
-
搭配思路//
除去像小O这样搭配牛仔裤外
还可以搭配黑白纯色的宽筒休闲裤
营造一种休闲自在松弛的感觉
降温的时候可以作为基础打底
搭配相对素净的外套或者马甲
-
#穿搭[超话]##OOTD##秋冬穿搭##每日穿搭##时尚穿搭##好物分享#
Hi这里是小O
圆领条纹长丁作为衣橱必备单品
看起来虽然简单
却能通过简单的搭配演绎多种风格
今天就给大家分享一款绿白条纹衫
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深绿与白色作为相对内敛的配色
经典耐看不易过时 很有记忆点
撞色融入条纹不显夸张
廓形很有包容性不挑身材
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除去像小O这样搭配牛仔裤外
还可以搭配黑白纯色的宽筒休闲裤
营造一种休闲自在松弛的感觉
降温的时候可以作为基础打底
搭配相对素净的外套或者马甲
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#穿搭[超话]##OOTD##秋冬穿搭##每日穿搭##时尚穿搭##好物分享#
Hi,大家好这里是鲨鱼。
为什么大家一直强调要做个人微博数具呢?
数具,在没有播剧的时候,就是业内最直观检验一个明星的热杜、粉丝粘性和话题度的标准。甚至一些制作公司在选择演员的时候也会参考演员本人的各项数具。
可能大家觉得不以为然,但我们曾经亲眼见过品牌工作的姐妹如何在挑选广告投放对象是“唯数具论”的。在流亮时代,数具意味着声量,而声量能给商家带来的品牌热杜就是商家愿意投放女明星的最好理由。
最后,连路人朋友们估算一个明星的热杜都是看个人微博的数具。一直以来,鱼丝们因为种种原因对于个人博积极性都不高,但这一周以来,鱼丝们靠自己证明了鱼丝既然在️瓶上能吊打同期花,就有能力只靠唯粉也做出漂亮的百万占。这是鱼丝的底气,也是虞书欣的底气。
接下来我们会带着大家团练个人微博数具。跟着来!进群!
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可能大家觉得不以为然,但我们曾经亲眼见过品牌工作的姐妹如何在挑选广告投放对象是“唯数具论”的。在流亮时代,数具意味着声量,而声量能给商家带来的品牌热杜就是商家愿意投放女明星的最好理由。
最后,连路人朋友们估算一个明星的热杜都是看个人微博的数具。一直以来,鱼丝们因为种种原因对于个人博积极性都不高,但这一周以来,鱼丝们靠自己证明了鱼丝既然在️瓶上能吊打同期花,就有能力只靠唯粉也做出漂亮的百万占。这是鱼丝的底气,也是虞书欣的底气。
接下来我们会带着大家团练个人微博数具。跟着来!进群!
上個月當代藝術史講到十九世紀女性畫家群體的崛起,提到了Rosa Bonheur,奧賽美術館正好有這位畫家的特展,我就約上達達一起去看了。
首先這位女性畫家的名字我是聽了一遍就記住了,翻譯成中文是幸福的(法語)玫瑰(拉丁語,也是常見的基督教聖名),非常可愛;
其次Rosa Bonheur是十九世紀國際上作品售價最高的藝術家,也是當時最受矚目的女性藝術家,擅長畫動物,尤其是馬,所以我稱之為歐洲徐悲鴻。
這裡涉及一個非常有趣的點,即研究藝術史決不能單置身於藝術語境,還應該綜合考慮該時代包括社會環境、技術發展、資本市場等多重重要因素——所以藝術史和哲學一樣是讀不完的,單說一座魯昂大教堂的建築分析就催生多部動輒幾百上千頁的著作,用我們教授的話來講:「您永遠不可能將一座建築/一件作品完全透徹分析。」
十九世紀下半葉Académie(這裡指的不是哪座院校,而是Académie royale de peinture et de sculpture)日漸式微,由其提倡並制衡整個美術行業長達三個世紀的hiérarchie des genres(體裁的品級分層)也隨之瓦解,原處於金字塔底端的風俗畫、靜物及動物畫始登「大雅之堂」。
而之所以女性畫家成為這類體裁的主要創作者,又要從另一個問題說起——關於歐洲十九世紀及更早期的女性藝術家的地位與處境,這部分內容如果有時間我打算詳細說說(這門課的教授是一位著名féministe作家,所以課程多圍繞包括中心主義-他者、凝視-被凝視等文化意指的邏輯進行分析),因為發現了一些令我無語的強加於女性的「枷鎖與勳章的悖論」(我是這麼命名的)的現象,當時和達達吐槽過,現在仍覺得不可理喻可笑至極。
啊,說了這麼多,忘提畫了——那就用眼睛感受吧。 https://t.cn/z8XIYhZ
首先這位女性畫家的名字我是聽了一遍就記住了,翻譯成中文是幸福的(法語)玫瑰(拉丁語,也是常見的基督教聖名),非常可愛;
其次Rosa Bonheur是十九世紀國際上作品售價最高的藝術家,也是當時最受矚目的女性藝術家,擅長畫動物,尤其是馬,所以我稱之為歐洲徐悲鴻。
這裡涉及一個非常有趣的點,即研究藝術史決不能單置身於藝術語境,還應該綜合考慮該時代包括社會環境、技術發展、資本市場等多重重要因素——所以藝術史和哲學一樣是讀不完的,單說一座魯昂大教堂的建築分析就催生多部動輒幾百上千頁的著作,用我們教授的話來講:「您永遠不可能將一座建築/一件作品完全透徹分析。」
十九世紀下半葉Académie(這裡指的不是哪座院校,而是Académie royale de peinture et de sculpture)日漸式微,由其提倡並制衡整個美術行業長達三個世紀的hiérarchie des genres(體裁的品級分層)也隨之瓦解,原處於金字塔底端的風俗畫、靜物及動物畫始登「大雅之堂」。
而之所以女性畫家成為這類體裁的主要創作者,又要從另一個問題說起——關於歐洲十九世紀及更早期的女性藝術家的地位與處境,這部分內容如果有時間我打算詳細說說(這門課的教授是一位著名féministe作家,所以課程多圍繞包括中心主義-他者、凝視-被凝視等文化意指的邏輯進行分析),因為發現了一些令我無語的強加於女性的「枷鎖與勳章的悖論」(我是這麼命名的)的現象,當時和達達吐槽過,現在仍覺得不可理喻可笑至極。
啊,說了這麼多,忘提畫了——那就用眼睛感受吧。 https://t.cn/z8XIYhZ
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