完全是冲着导演去看的，之前看的回廊亭就很喜欢，卡司也是特意避开了一下，小说没看也没做任何功课，但是故事讲的特别清楚。
这部剧真的很有导演的个人风格，运用了大量群演的肢体动作表达场景，道具更是能简单就简单，由于是小说改编，人物众多故事情节也多，简单的舞美道具反而更能灵活转场，于是用了很多的戏曲元素，鼓点加走位还有各种表达水跟火的布（我忘记学名叫什么了，但是我记得京剧里经常会用到）背景也是简单的环形幕布加上投影灯光的配合也是讨巧了，特别是转场演员从幕布后面走出来，真的很古风[笑cry] 还挺美。另外上半场突然放大的蛐蛐，吓我一跳[苦涩] 看出来这道具花了不少钱了吧
演员都很棒，男主下半场嗓子都哑了[允悲] 坐的近，情绪真的扑面而来，看哭了好几次。就是下半场吴定缘送信被抓那几段戏，乱糟糟的有些赶，整体都还不错。全场提着灯笼走来走去的，不会是男主吧……
总的来说我还是很喜欢，临时收的票，感觉值了[哇]#两京十五日#

来自：三个老爸实验室吖的哔哩哔哩动态：有些人很痛苦，因为不知道自己现在面临的困境到底是什么原因，只能头疼医头脚疼医脚。
有些人很痛苦，是因为知道但是无力改变，指出来之后还被人骂
我就不同了，没有那么多想法，也没那个能力改变多少东西。我只是一个搬运工，让大家知道目前的真实情况到底是什么。
你可以有一万种理由希望共存，比如如果是个金融从业者，把其他人都视为代价，觉得自己天选之子，有能力避免自己感染，然后还能从未来的混乱中获得更大的收益，你支持共存，我能理解。
你是个移民中介，希望打开国门让你生意好起来，我也能理解
你是个医学中介，希望打开国门让更多的人找你到国外拉皮条做中介生意，我也能理解。
你是医药行业，想要卖药，希望感染的人多起来，我都能理解。
但是，那些真心实意信了这个病只是个小感冒的人，是最容易崩溃的。尤其那些接触人特别多的行业，比如护工，医护，老师，基层公务员，外卖员，快递员等等
因为现在清零的时候你觉得小感冒不用清零，却到处被限制，痛苦。而如果一旦共存了，你会发现事情根本没那么简单，对你的冲击力更大，到时候会更痛苦，因为你连怪罪的对象都没了，世界观的崩塌才是人生最大的崩塌。就像童年时期总想着快快长大，不要天天被人管着，等到真正走上社会，发现这特么的这么残酷，但是已经没法子了，回不去了。那时候连个怪罪的对象都没有了，只能自己扛着。

我们一直说知道的越多，恐惧的越少，指的就是这个。有些人是揣着明白装糊涂，因为他能从未来混乱中获益，所谓混乱就是阶梯，他们做好了准备迎接这个冲击，不会恐惧。
有些人是看清楚了，但是并不希望其它人经历这种痛苦，但是又改变不了，那就做好自己的准备，做好防护，那也比真相来临的时候措手不及要少痛苦很多。
清醒的人，不管未来走向是什么，至少明白自己要面对什么，提前做好防护，尽量保护自己的家人就已经不容易了。
所以，你我都是凡人，没必要给自己套上多少使命，放下助人情节，尊重他人命运。各安天命而已！ https://t.cn/A6oRzJnu

《两京十五日》2022版，天桥艺术中心大剧场。我知道三水导演是个坦然接受不同观点的导演，所以优点缺点都实话实话了。之前我说《北京人》的210分钟时长是生理硬门槛，而220分钟的《两京》除了也有这个门槛，还又多了道不高不低的门槛：对明代历史的了解。说不高是因为并不需要看多专业的背景资料，《明朝那些事儿》就够用；说不低是因为就算《明朝那些事儿》，认真完整看过的人怕也不很多。这就造成了，如果观众没有看过马亲王的原著小说，不知朱高炽朱高煦于谦铁铉这些历史人物，也不知太宗成祖是指谁，那么对这个故事的情感投入和共鸣就会打很大折扣。这部舞台剧有我非常钟爱的部分，也有几处特别的意难平。钟爱的大部分是带有鲜明导演个人风格的表现手法，比如充满想象力的肢体表演，比如利用舞台纵深和宽度的转场，比如一些隐喻设计的小细节（每次台上有人死亡台侧就出现打黄灯笼的人，这是个类似灵魂接引者的角色，不知理解对否？），比如对各种戏曲元素的巧妙化用（致敬《三岔口》那段很绝），比如以尺八、古琴、鼓、埙等传统乐器作为bgm……个人最喜欢的部分，是借助投影屏幕、旗帜和灯光营造出幽深大宅、阴森水牢、江枫渔火、宫廷大内等等场景……以抽象意境代替具象实物，在虚实之间跳跃，很大胆，挥洒着天马行空的迷人想象，委实也有点挑战观众的理解能力。而让我意难平的部分，大半是由于形式上的先天不足——几十万字的大部头小说改编为几个钟头的舞台剧，我能理解任何取舍都极为艰难，但剧情确实为保全叙事而压缩了塑造人物的空间，导致小说中我最喜欢的梁兴甫和昨叶荷，都沦落成行事动机莫名其妙的工具人。尤其前者，原著里梁的自我凌迟惨烈且震撼，疯魔至极也悲怆至极，配合他的身世，是全书唯一一处我看到泪下的情节，而舞台剧中少了“病佛敌”从渡人到渡己的“转念”，只剩下突兀的立场转变，这个角色就成了一个代表恐怖的扁平符号，一台没感情也没主见的杀戮机器，于公于私，都感觉未免可惜了。另外，有些表演和舞台技术上的瑕疵，如梁兴甫声音的合成音效混杂，还有演员追求语速快（朱瞻域我真的全程听不明白他说什么）或背景声音量太大，都导致观众听不清台词，在后半场尤其明显。表演上也有个别可商榷的细节，比如狻猊公子阴谋败露后诉说“世子多疾”的桥段，总觉得他不应是全程后仰75度歇斯底里嚷嚷的状态，毕竟在心里燃烧了20多年的小火苗被兜头浇灭，且察觉自己不过是父亲随手摆弄的一个小棋子，按照人之常情设想，此时他肯定有愤怒，可更多的是“心似已灰之木”的彻骨失望、挫败和茫然，以至于他想暴跳如雷地发泄愤怒，都好像没力气了，所以此处的表演是否考虑适时收一收？让情绪有个递进层次？还有苏荆溪和王姑娘的感情，原著描写相对隐晦，让读者去想象可能性，而剧中苏的情绪反应之强烈，几乎坐实了二者关系不止闺蜜而是恋人（至少苏单方面是），是否略嫌直白？综上，如果你喜欢马伯庸的小说，如果你对明代历史有兴趣，以及，如果你腰没毛病，这部戏我很推荐。#舞台剧两京十五日2022版#