【自己对Ai的一些思考】
”Ai虽然处理画面细节很厉害，画的东西也像模像样，但有一个跟作为人的创作者不同的区别是什么？那就是——Ai根本不懂表达内容

"内容是什么，Ai颜色画这么好，细节也这么多，构图也好棒啊，这还不算内容吗？"

"为什么现在动画画质更高了，特效更炫，大家反而提不起兴趣，甚至宁愿去看老番"

"为什么有些漫画家明明画得更好，但为什么一些画功没那么出彩漫画家反而也很成功？（比如早期one，福本伸行等等)"

"传说之下这个画质简直就是30年前的游戏吧！steam销量这么高见鬼"

我早期时候也有一个特别大的疑惑，比如说有一个人叫C,明明画的图很细致，一些大佬还说C画得差。

后面我明白了，他们说的画的差，根本就不是”画面精致度“的差，而是”表达内容“上的差。

观众看待一个作品的时候，他们都是不懂技巧的，但是他们有着非常敏锐读懂做气氛和情感的能力，你的作品是大脑空空，还是充满热情的，饱含表达欲的。这之间的区别就算你有精美的画面表现也骗不了别人。
如果真不懂，可以看看说比如说海贼王，表现各种各样超能力角色的动漫作品那么多，为什么有的人就喜欢它这一款的？大家是被啥吸引，想看路飞成为海贼王？喜欢看里面各种各样势力斗争？有趣恶魔果实设定？

上面说那些设定其实都是一些相对表层的东西，设定的东西Ai发展发展也可以做到。但海贼这个作品能吸引别人一个更重要的点之一就是，尾田真的特别擅长讲述人与人之间情感羁绊的故事，观众能感受到他想要表达故事的情绪，在此之下内心感受到触动。所以才会不停去支持他的作品。

所以发现没？创作者最珍贵的能力就是表达的能力，借某种媒介（插画、动画、漫画等等只要能表现自己想法的手段……） 把自己精彩的想法和故事传递给观众，然后观众感受到了，转而去大力支持创作者的作品。

【更有价值的是创作者和观众这种关系本身，而不是你搞媒介的技巧多么厉害】

所以就是说，Ai就算发展得更厉害了，画的就算登峰造极了它无法也撼动不了这种关系，因为它根本就不会思考不会表达，本质还是一种工具和机器。

所以我觉得未来画师，努力的方向之一，应该就是要提升自己表达这一方面的能力。

而想要提升表达能力，真的不要太在乎外界如何（别人的评价也是，Ai也是）你越是在乎，你越会把真实的自己藏越深，因此而越难做到如何去表达。所以首先要做就是关注于自身，想清楚自己真正喜欢的是什么，想要追求什么，才能创作出令人动容的作品。

#dota2##novelai# 拿Ai整活了一些老图，玩了一晚上[二哈](只试了图生图)有几只感觉还不错
总结下目前的感觉[二哈]
优点:头发、光影、衣服褶皱能画得比较好，也许以后可以画个动作颜色简图然后ai跑一下当参考用，熟练以后会是个不错的灵感工具？比找照片参考来得更快，比较擅长画正常比例女生。
缺点:出图不稳定，偶尔跑出异形图手脚头错位还蛮恐怖的，Q版和动物之类的，或者不常见的东西很难识别，比如其他非人形的英雄角色就完全不行。。不会画手、风格有很多但既视感都挺强的、很吃电脑配置。

#AI绘画##ai作图#
大致了解了下现在的AI绘画
貌似是用颜色识别原理的缝合机制，画师的痛心疾首是可以完全理解的：我修炼千年，你却把我投入化魂鼎炼成祟气？
【弱势】
AI没有投喂是无法出图的，查重率高，邻国网友光看奈子就能识别出某某画师之手，笑死。商用真的不建议使用AI直出。
描绘弱点是人体结构、手和精密仪器如gun，常常出现扭曲的肢体、模糊的五官、错误的t视和光影。所以貌似没办法产双人涩图？
【优势】
-可以很好的完成二次元单人插画，我脚得很适合饭圈自嗨、自摄转手绘、给网文配封面、生成符合自己XP的老婆并与朋友交流成为社牛。
-很适合给画师做背景、人设服饰的绘制参考，得到理想的效果后自己再加工，效率肯定会提高不少，而且擅长画人不擅长画场景的画手应该还是不少。
【前瞻】
-解决脸等元素不稳定的话，动态就无敌了
-人体结构、动态，可能随着AI建模的引入而解决。
-下一步大概就是游戏皮肤大量的、高度的Free化，小学生建模不是梦。
-国内的商业图库是会尾，还是征用AI生成的图？毕竟AI作图还是要动动嘴皮子，花几个小时的。
-AI作曲，投喂大量现存音乐师的心血炼丹，讲市面上任何一首有版权的曲子，改成什么RAP版、蓝调版、古风版，也不是梦了。
-对传统画室的培训业有点悲观，还有咱的乌石浦油画街也是。