“那时候，每一个人脸上都烙着“弱者”的字样，作为是她们生成女体的惩罚；这种情况，只要是毫不通融的自然律，像它现在这样存在一天，那就不管她们有多大心愿，有多大本领，肯怎样努力，都不能使她们变成强者。她们所呈现的景象，叫人看来，觉得美丽，觉得同情，觉得可怜；她们自己对于这种美丽和可怜的光景，却不觉得，也不能发现；总得多年以后，经过了生活的狂风暴雨、艰难辛苦，受尽了坎坷和孤苦、养生和送死的忧患，然后再回头一想，才能觉到，原来这许多年的时光，漫不经心就溜过去了。”
本周恰好读到令人倾倒的这段 但不是因其显见的女性主义意味 而是其内在传递出的类似祁克果笔下爬出坟墓为我唱歌为我流泪的少女 或是那个独自站在雨冢上 灵魂陷入孤独凄苦的深渊 准备投水的美丽的年轻女人的那种意象所定格而成的脆弱却永恒的美 而后留给我去费尽心思的难题则是 如何在个人化的静止空间里 将这种美留存并融为一体 也只有在这种时刻 现代艺术的意义仿佛才真正地显露出来 美才能借助这些新媒介 穿越时空的桎梏 从镜中走出 与为她们招魂的当代个体彼此相视
@Carlos Schwabe

音乐话剧《不在梅边在柳边》

⏰演出时间：2022年11月11日-11月13日
演出地点：闽南戏曲艺术中心，嘉庚剧院隔壁
⏱演出时长：90分钟，无中场休息

剧情简介：
导演查文渊利用《牡丹亭》里“寻梦”与“写真”二折的隐喻，将角色杜丽娘与演员杜若进行勾连——在《牡丹亭》中，杜丽娘被围在闺房内；在现代，演员杜若要按照父亲规定的职业生涯走下去，突破不同次元，一一解开爱情、亲情、自我的迷思。

本剧特点：
结合昆剧、音乐与话剧，大量的音乐和舞蹈推动剧情，歌曲很好听，造景虽然简约，但演员的感染力很有身临其境的感觉。

座位选择：宁中勿近也勿太远，居中最好。

观影感受：
我是第一次听音乐话剧，且忘了带眼镜，以为会毫无观影体验，但却意外感受到话剧的魅力。

即使演员的面容在我眼里模糊不清，但丰富的肢体语言和演员精彩的表演，像把每个角色在我脑中刻画的十分清晰。

我最喜欢《不在梅边在柳边》几个高光亮点
1️⃣主角杜若与男友争吵的场面，用歌唱让整个画面很美也很有力量感。

2️⃣杜若陷入父亲与男友质问的虚幻中，那种迷茫紧张略带崩溃的氛围，竟然有种感通深受。杜若一直想逃离父亲的安排，却对自己想要什么十分迷茫，就像我，也想逃离现在的境地，但又迷茫我到底要做什么，我到底追求什么，一味的逃，又没有明确的出口。

3️⃣杜若扮成柳梦梅与杜丽娘唱回生，真的很羡慕她找到了自己。

正常话剧观看十分舒服，独自观看还是跟朋友一起观看都十分推荐。
作为女生，对于这个话剧真的很有共鸣，挣扎、迷茫、清明，希望我也能像杜若一样，早日找到自我。

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#我要上同城精选#始终认为翻篇是一种很重要的能力
总是抓着过去的事情不放，对那些受过的委屈和伤害耿耿于怀，以及在那些根本无法改变的人和事上消耗自己，然后你的人生就会陷入死循环，会对任何事提不起兴趣，没办法再投入新的开始。

可人不能总被困在过去，日子总归是向前走的，真正该学会的是自己从泥潭里走出来，从一次次失望中吸取教训，勇敢的翻篇，去奔赴更值得的事情，能大大方方从悲伤里走出来，就是艺术家。 https://t.cn/R2WJp2Z