2:【西藏精品】 携手拉萨唐卡绘画名师独家首创《拈花佛手》藏元素文创类经典作品-拈花佛手材质：非遗手工藏纸尺寸：70-50画师：西藏勉唐派传承人作品。拈花佛手，常常观照，使心中驻莲。出淤泥而不染，怀着的一颗纯洁的菩萨心，全力导引众生脱离尘世，到达荷花盛开的佛国净土。把吉祥送给自己及朋友以增长福德资粮。 https://t.cn/Ryh9F0a

7:【传世收藏】金唐卡《地藏王菩萨》70-50CM 纯金金箔錾刻压花，纯金箔唐卡。成名喇嘛画师亲工手绘制作，非常值得收藏。金唐卡是传统唐卡风格，有道是佛靠金装，传承唐卡文化技艺。此作品采用纯金箔玛瑙笔雕花錾刻，矿石颜料上色完成，绘制周期漫长，十分难得。孤品，喜欢不要错过。地藏菩萨（梵语：因其“安忍不动，犹如大地，静虑深密，犹如秘藏”，所以得名。佛典载，地藏菩萨在过去世中，曾经几度救出自己在地狱受苦的母亲；并在久远劫以来就不断发愿要救度一切罪苦众生尤其是地狱众生。所以这位菩萨同时以“大孝”和“大愿”的德业被佛教广为弘传。 https://t.cn/Ryh9F0a

唐卡艺术作为藏传佛教艺术的一种特殊表现形式和载体，其形成在人类美术史上经历了漫长的演进过程。从远古时期的岩画到石器时代的陶纹，再到古代的建筑彩绘和壁画，无不与人类文明的发展和进步息息相关。直至公元13世纪前后，随着“藏传佛教绘画艺术”及“针织绸缎”这两种唐卡艺术成品所必备的要素在青藏高原的盛行与普及，“唐卡” 这种区别于壁画、纸画、绢画的藏传佛教绘画艺术形式，以其相对于其他艺术载体在制作和使用上的“简便性”，在以游牧生活为主的广大藏区，顺其自然地作为佛教传播的首选工具而得到正式推广和普及。

说起热贡唐卡的历史，我们只有沿着热贡地区众寺院发展史的轨迹，选择性地将影响深远的三个历史节点作为背景来探寻，方可较为清楚地再现其发展的主体脉络:

萌芽阶段。公元十三世纪前后，全藏归顺于元朝，总揽全国宗教事务的萨迦法王八思巴，从萨迦王廷派出瑜伽法师拉杰直纳瓦为首领，安排三百余名佛学弟子和佛像匠人等组成随从人员来到热贡地区传佛弘法。其中，部分泥塑及彩绘手艺人成为了当时热贡地区藏传佛教绘画艺术的启蒙者和传播者。之后，公元1342年热贡地区萨迦派首领三丹仁青开始筹建隆务寺，在请进西藏及周边藏区众多画师的基础上，大量启用当地佛像艺术工匠及其学徒，制作完成泥塑、壁画、以及建筑彩绘等寺院艺不品，初步形成了热贡唐卡艺术的绘制技能基础，即佛像度量的初始理论根基。

雏形阶段。公元十五世纪之后，藏传佛教在西藏达到了了鼎盛时期，教派林立的历史现状促成了齐岗、曼塘、钦泽等画派相继诞生。这一时期，宗喀巴大师创立格鲁派。至明宣德年间，隆务寺随着格鲁派的日益兴盛，改宗格鲁派寺院，由一世夏日仓活佛在改、扩建母寺隆务寺的同时，在热贡地区大兴土木修建附属子寺，给地方画师队伍的成长和特色画风的形成提供了广阔舞台。1642年“甘丹颇章”政权确立，使“曼塘”作为格鲁派首推的宫廷画派，成为服务宗教绘画样式的主流选择，从而造就了热贡唐卡最为根本的佛像绘制底线的度量准则和画风雏形。

成型阶段。公元十九世纪起，热贡地区寺院规模基本定格，经堂庙宇的绘画需求基本饱和。于是，画匠师徒和亲朋好友结伴。陆续外出，游历四方，他们的足迹遍布信奉藏传佛教的各个地方和角落。所到之处他们大胆纳新，兼收并蓄，在原有“曼唐”派底线度量为基准的艺术风格基础上，吸纳“钦泽”嘎玛噶赤”等藏系画派以及国画和西洋绘画的优秀绘制技能，加以地方化改良创新后，使热贡唐卡为主的地域性藏传佛教艺术体系不断完善，特色鲜明而风格迥然的“热贡唐卡”艺术流派逐步形成。