新书到货 | 茶烟外•茶挂
全书分为六部分，挂轴清言、挂轴清论、挂轴清议、挂轴清鉴、挂轴清赏、挂轴清玩。不同角度同大家分享茶挂之美。
茶挂。又称挂物，日文写作“挂け物”，被作为艺术品摆放在壁龛之中。其虽名“茶挂”，却不仅限于茶道之中，而是一种集中了文学、禅宗、书道、茶道等多种艺术形式的审美诉求，也是一门根植于日本的综合艺术形态。那些跨越时空留存下来的日本茶挂，不止包含了笔墨之美，更保存了禅的智慧与历代高僧、文人的生命激情。 https://t.cn/R59x6Rw

【从书画里看苏轼的“朋友圈”】

9月1日至10月30日，“千古风流人物——故宫博物院藏苏轼主题书画特展”将在北京故宫博物院文华殿展出。31日，在展览的新闻发布会后记者有幸先睹为快。
展现苏轼的千古风流
苏轼是我国古代著名的文学家、艺术家，他不但在诗文、书画等方面具有深厚的造诣，同时因其高雅的生活品味与豁达的人生态度，而使其散发出独特的人格魅力。苏轼的艺术与思想乃至生活情趣都对后世产生了十分深远的影响，他本人也成为备受景仰的文人典范。
故宫博物院收藏有苏轼的传世书法佳作，还藏有部分重要的苏轼师友作品，以及大量受到苏轼影响和能够反映其艺术思想的相关艺术珍品。藏品的时代跨度从北宋至近现代，类别涵盖书画、碑帖、器物、古籍善本等，在藏品的整体数量、质量和丰富性上都具有一定优势。
故宫博物院副院长任万平表示，此次故宫博物院举办以文物为载体、以展现苏轼艺术造诣与其人格风范的展览，尚属首次。她介绍，本次展览的展品以故宫博物院藏品为主，还得到了天津博物馆的大力支持，共展出78件（套）文物精品。展品以具有代表性的高质量文物为主，并兼顾了文物种类的多样性，在保证学术性的前提下突出了展览的观赏性，力求从多角度勾勒出生动立体的苏轼形象。
苏轼和他的朋友们
展览通过苏轼及其师友的作品，展现苏轼的交游圈与他所处的时代。正如展览名“千古风流人物”，此次展览还展出了大量苏轼同时代文人创作的书画。
通过展厅墙上的示意图，我们能清楚地看到，苏轼生活的时代，是一个文化巨匠辈出的时代。欧阳修、王安石、司马光等，这些与他有着深入交往的前辈都是名垂千古的文史大家；黄庭坚、秦观、米芾、李公麟、王诜等，这些他的门生及友人亦为宋代文化星空中璀璨的明星。
展厅入口不远，便看到欧阳修的《灼艾帖》。嘉祐二年（1057年），苏轼入京参加贡举，欧阳修是主考官。据传，当时他看到苏轼的文章相当精彩，暗自猜测可能是自己的学生曾巩之作，为“避嫌”，就将之定为第二名。于是，苏轼只因欧阳修的“清廉”而与状元擦肩而过。但二人的师生关系就此定下，且情谊甚好。
宋四家“苏黄米蔡”的作品也罕见地同场展出。其中，黄庭坚的《君宜帖》是现藏于台北故宫博物院的苏轼《寒食帖》题跋外，黄庭坚唯一一件直接提及苏轼的墨迹。他在该信末尾附言称“东坡诸书一借”。米芾《盛制帖》是米芾早年的作品，字势飞动、笔墨清润，反映了米芾这一时期的书法风格。
蔡襄的为人与书法都是苏轼极为推崇的。苏轼称赞其书法“独步当世”“本朝第一”。展柜里的《京居帖》，是蔡襄写给友人的一封问候信札。前半部分以行书为主，后面逐渐转为草书，从中观众可以清晰地看到蔡襄在这两种书体上的高超造诣。
苏轼的颜值几何
苏轼（苏东坡）长什么样？展览用不同的方式让观众一窥究竟。
画像最清晰的当属明代的朱之蕃《临李公麟画苏轼像轴》。这幅苏轼笠屐像所据粉本传为苏轼友人李公麟之作。苏轼晚年被贬海南时，曾在访友途中遇雨，他向农人借来斗笠和木屐，农人争相笑看，而苏轼坦然处之。此图表现苏轼身处逆境而安之若素的生活态度，此类笠屐像也成为后世在描绘苏轼形象时的一种经典范式。此画是1949年以来首次公开亮相。
宋人《赤壁图页》再现了苏轼泛舟赤壁的场景。此图取南宋时期流行的“一角半边”式构图，以类似特写镜头描绘了苏轼与友人泛舟于赤壁之下的情景，并着力表现了水纹，显示出这一时期赤壁题材绘画与“水图”相结合的特点。存世另有两件同题作品与此出于一稿，仅在细节描绘上略有区别，现分别收藏于美国堪萨斯纳尔逊—阿特金斯博物馆和台北故宫博物院。
明代仇英《人物故事图册之“竹院品古”》描绘了苏轼的另一面。据策展人、故宫博物院书画部馆员郁文韬介绍，由于后人对苏轼的仰慕，很多逸事也被附会在苏轼身上。北宋时文人士大夫盛行品鉴古玩，苏轼及其友人王诜、李公麟、米芾等以鉴古知名。当明代晚期古玩鉴赏之风重兴之时，便出现了一种以“东坡品古”为题材的绘画作品，仇英这幅便是其一。图中描绘了三位文士在庭院中一同品鉴古玩字画的场景，其中一人的衣冠状貌与苏轼相近。
读懂苏轼的不同方式
作为一代文豪，苏轼最为后人称道的当然是其文学造诣，而其诗文因极具画面感而成为后代书画家超爱的创作母题。比如他两次游赤壁，不仅催生了《赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》两篇经典佳作，也成为历代艺术创作的题材。展出的文徵明的《前后赤壁赋》卷、沈度的《赤壁赋册》、宋人的《赤壁图页》、钱穀的《后赤壁图扇页》等，均反映出创作者对于文本的不同理解。
苏轼本人亦是书法家，师从前人，又有独创，是宋代书法“尚意”新风的实践者。本次展出的《治平帖》卷，是苏轼书写的一封信札，内容主要是委托乡僧照管坟茔之事。根据帖后赵孟、文徵明、王穉登三人题跋可知，这是苏轼于北宋熙宁年间在京师时所作，苏轼时年三十余岁。赵孟称其“字画风流韵胜”，是珍贵的苏轼早年书法墨迹。
《新岁展庆帖、人来得书帖合卷》则是“苏轼书法由早年步入中年的佳作”。郁文韬介绍，这个合卷是苏轼写给陈慥（音“造”）的两封书札。《新岁展庆帖》是相约陈慥与李常（字公择）同于上元时在黄州相会之事；《人来得书帖》是为陈慥的哥哥伯诚之死而慰问陈慥所作。陈慥字季常，晚年隐于黄州。苏轼被贬黄州时，与他往来频繁，友谊深厚。
苏轼在绘画理论上亦颇有建树，他开创的“士夫画”理论，使中国绘画的发展方向发生了根本性的改变。北宋著名画家王诜，亦是苏轼好友。他的传世名作《渔村小雪图》，创作于他被贬之后。画中以其独创的笔法描绘山间水岸边雪后初霁的景色，将渔人劳作与文人幽赏等场景置于同一自然环境中，表现出作者向往山林隐逸的情怀。这件画作将苏轼所倡导的文人韵致融入其中。画卷后有乾隆皇帝与群臣唱和诗十余首，均以苏轼为王诜《烟江叠嶂图》所作的长歌为韵。这也从一个侧面展示出苏轼与王诜的艺文交往对后世所产生的影响。

《庭院花园》日本20个经典枯山水庭院

传统日式庭园大致分为筑山庭、枯山水庭和茶庭三大类，但无论哪种形类型，都不追求豪华与奇异，尽可能还原自然的本色。下面就欣赏这20个经典的日式庭院，感受日式庭院的美吧~

01

妙心寺退藏院

京都

妙心寺是临济宗妙心寺派的大本山，以桂春院、春光院、退藏院三院最为有名。特别是退藏院的枯山水“元信之庭”、是由当时著名的画家狩野元信设计的。庭园以景石组合及剪枝来表现立体，并用白砂绘作曲线，这是狩野派奠基人狩野元信所特有的风格。

02

龙安寺石庭

京都

龙安寺是位于日本京都府京都市右京区的临济宗妙心寺派的寺院，创建于1450年，以其枯山水方丈庭院而闻名，被联合国教科文组织指定为世界文化遗产。

龙安寺的石庭是以油土矮墙围成的长方形庭院，地面铺着一层细白砂石，表面梳着极整齐的波纹，此外别无一物。

03

金福寺枯山水庭院

京都

金福寺位于京都北郊，属南禅寺派，这里不仅是当地人们非常喜爱的赏枫之地，也是京都著名的枯山水庭园之一。

金福寺的枯山水庭院主要由白砂布置而成，背靠假山，风格简单质朴，使观者内心平静，而待花开之时，砂石的洁白与杜鹃的艳丽又形成强烈的反差，美得炫目。

04

西芳寺

京都

西芳寺原是作为圣德太子别墅而建的寺院，1339年重建为禅宗寺院，是日本最古老的庭园之一，已被列入世界文化遗产。

该寺以庭园而闻名，满园生长100多种苔藓植物，又称为“苔寺”。其枯山水庭园是日本枯山水庭园的开山之作，由日本枯山水鼻祖、禅学国师梦窗疎石设计建造而成，融合了禅宗中幽玄、素朴、自然、清静等理念。

05

银阁寺庭园

京都

银阁寺的原名慈照寺，是日本室町时代遗留下来的国宝级建筑。

银阁寺内的银沙滩和向月台为日本特有的枯山水式庭园，是江户中期之后建造而成的。圆锥形的砾石置于铺满白砂的空地上，白砂象征着大海，而砾石上砂砾制造出的纹理则代表着万顷波涛，构成一幅极为抽象的风景画。

06

依水园

奈良

依水园是日本的著名庭园之一，被定为日本国名胜。

依水园内分前后两园，前园建于江户时代宽文12年（1673年），由清须美道清建造，后园建于明治时期，由奈良的实业家关藤次郎建造。依水园名字的由来有好几种说法，有说是池依傍着吉城川的水而得名，也有说园内的池塘形如草书题而得名，还有说来自杜甫的诗句：“名园依绿水”。

07

东福寺方丈庭园

京都

方丈庭园由日本造园大师重森三玲于1938 年建造（东福寺于明治时代初期遭火灾，其方丈庭园于1939年重建）是在东福寺自镰仓时代建立起来的庭园的基础上，引入现代抽象艺术的结构而营造成的一个枯山水式禅院庭园。

08

玉堂美术馆

东京

玉堂美术馆的枯山水庭园位于建筑的北端，靠近多摩川，是平铺的枯山水样式，与龙安寺石庭风格极为相似，以白砂铺地，并搭配一些形状各异的岩石，石群的聚合、离散、远近、起伏中又蕴含着深刻的禅意或哲学，吸引人们去用心感悟。

09

赖久寺庭园

冈山县

除砂石枯山水这种大家所熟知的庭园类型外，还有一种以常绿低矮灌木植物为主、以砂石为辅的特殊类型的庭园，即所谓的“修剪式枯山水”。此类枯山水庭园中，比较具有代表性的是位于冈山县的赖久寺庭园，该庭园诞生于桃山时代末期至江户时代初期，由当时最著名的造园家小堀远州设计。

10

足立美术馆庭园

岛根县

足立美术馆位于岛根县的安来市，创办于1970年开馆。连续十一年蝉联日本庭院第一，被誉为“日本最美的庭园”。

庭园秉承足立先生“庭园就是一幅画”的创园理念，以借景的方式把原本不属于园区的山水，却因角度所产生的视觉效果展现的淋漓尽致，使整个庭园虽然看起来小巧玲珑，但主景错落有致，层次感很强。

11

大德寺大仙院书院庭园

京都

大德寺大仙院书院庭园的枯山水，是连千利休都为之倾倒的枯山水。这是一处表现水源出自深山幽谷、流向大海的枯山水之景。

围绕着书院的两块矩形空间的交界处，耸立着全庭最高最大的立石，代表水流所出的源头；立石之下设置了一组三段式的枯瀑布，枯瀑布之下则是一组天然石造成的桥石组，白砂的水流经过石桥下。

12

金刚峰寺

和歌山县

金刚峰寺为真言宗全日本三千多寺院的总本山，由弘法大师（空海）开创，位于和歌山县伊都郡高野山，距今已有1200 年历史。

寺中有日本最大的枯山水庭园蟠龙庭，面积2340平方米。园内白砂满布，在白砂所代表的云海中，两条蟠龙遥遥相对，左侧为雄，右侧为雌，威严地守护着整个金刚峰寺。

13

栗林公园

香川

栗林公园位于四国的香川县，高松市南郊紫云山东麓，分为南、北两个庭园，总面积约75公顷，大约刚好是中正纪念堂的3倍大。

栗林公园以6个水池和13处假山丘布局而成，景致多样，四时风貌不同；在三百多年前的江户时代初期到中期，曾是全日本最著名的『回游式大名庭』。

14

兼六园

石川县

日本三大名园中名气最响，入场人数最多，是金泽市传统经典之代表。总面积接近10万平方米，参观最佳季节是秋天及冬天。经过历代藩主约170年修建而成，真正浓缩了加贺百万石的智慧和精华，将宏大、幽邃、人力、苍古、水泉、眺望等六种意境发挥到淋漓净致。

15

后乐园

冈山县

后乐园与金泽兼六园、水户偕乐园并称为日本三大名园，是三百年前由冈山藩主池田纲政建造的池泉回游式庭园，四季皆美景。

以起居室“延养亭”为中心分布有能乐舞台、池塘、山、梅林、茶园等，更有日本庭园中极为罕见的广阔草坪。

16

偕乐园

茨城县

作为日本三大名园之一，是1842年由水户藩第九代藩主德川齐昭营造的回廊式庭园。园内东侧有梅林，西侧为老杉木、竹林，意境清幽。

17

桂离宫

京都

桂离宫原是八条宫智仁亲王和其子智忠亲王二代人的别墅，建于1620-1624年，面积约为7万平方米，由别墅建筑群和园林组成，其中庭园部分占到大多数。桂离宫中有茶室、书院、赏花亭等建筑。

18

无邻庵

京都

庭园的整体面积不大，以和缓的溪流为庭园的主体，地势起伏和草坪在景观中的使用是它最大的特点，把西方的草地景观植入日本庭园可说是一种创新。此外，设计师利用借景的手法，引入远山和渠水造景，这种借山引水的手法也倍受赞赏。

19

Zuisho-ji寺庙

东京

日本著名建筑师隈研吾，为禅宗分支 Obaku Sect 在东京的第一座寺庙Zuisho-ji寺庙。

通过建筑设计手法，在寺庙轴线的南侧设置了一个U型的回廊和禅院。U型回廊围合出一个庭院，庭院的中心是一个水池，水池的中心有一个高于水面的舞台，为人们提供了一个举办社区活动和演出的场地。

20

二条城 清流园和乐庵

京都

日本京都二条城（Nijo Castle）曾经是德川家康的寓所，1994年被联合国教育科学文化组织列入世界遗产中的古都京都的文化财之一。建于1965年，结合了日本转统样式和欧美风格。庭院体现了壮观，明朗，风雅的特色，将1100个左右的各种各样风格的美石摆在里面，还有一个亭子和一个茶室。https://t.cn/A64yotLP