世纪樱花x华鼎 定制礼品「2022虎虎生威」
了解一座城市,必须先了解它的文化与底蕴,建筑是城市的底色,兰州本土风情与华鼎集团业务理念、旗下建筑相结合,综合品牌理念和项目本身调性,以高端、实用风格打造有宣传度、市场价值的客户礼品。
以插画的形式将本土民俗风情、企业旗下产业结合展现,多角度构建品牌认同,彰显独一无二定制感。
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北欧风 | 延续经典,顺其自然
北欧风(Nordic style)起源于斯堪的纳维亚地区,历史上北欧风很少受到人们的关注,一直到19世纪末,北欧设计被沿用至英国工艺美术运动以及新艺术运动中,在20世纪20年代,以大众服务作为设计主旨的北欧风开始风靡世界,继而成为了设计界最具影响力的主流
与流线型风格、虚无艺术主义不同,北欧风追求的并非时髦与商业价值。北欧风设计的取材之源来自大自然,目光所到之处的简洁实用,实则体现的是对传统、对自然的尊崇与欣赏,对表现形式的克制与稳重✨
北欧风再往下又会划分为不同的风格种类,比如欧式田园风、欧式古典风、北欧牧风、简约现代风、原木风等,风格迥异却造就了天人合一的美学经典,合理运用自然界中未经雕琢⚒的元素,简单朴素的空间设计,穿插叠加的视觉效果,导致北欧风的装修风格备受欢迎。
北欧风装修中最常出现的元素有木材、石材、玻璃、冷金属等,无一例外全部保留了原有质感,自身具备的纹路、质感、色调来进行设计调和,与不同环境都有着很高的适配性,展现朴素清新,但极具冲击力的原始之美
JUZHI矩制提供不一样的家居灵感,陪你邂逅梦想中的家居生活。
#共创理想家##家居新趋势##家居美学##家居灵感##软装搭配##色彩搭配##装修设计##全屋定制##极简主义##北欧风格装修#
北欧风(Nordic style)起源于斯堪的纳维亚地区,历史上北欧风很少受到人们的关注,一直到19世纪末,北欧设计被沿用至英国工艺美术运动以及新艺术运动中,在20世纪20年代,以大众服务作为设计主旨的北欧风开始风靡世界,继而成为了设计界最具影响力的主流
与流线型风格、虚无艺术主义不同,北欧风追求的并非时髦与商业价值。北欧风设计的取材之源来自大自然,目光所到之处的简洁实用,实则体现的是对传统、对自然的尊崇与欣赏,对表现形式的克制与稳重✨
北欧风再往下又会划分为不同的风格种类,比如欧式田园风、欧式古典风、北欧牧风、简约现代风、原木风等,风格迥异却造就了天人合一的美学经典,合理运用自然界中未经雕琢⚒的元素,简单朴素的空间设计,穿插叠加的视觉效果,导致北欧风的装修风格备受欢迎。
北欧风装修中最常出现的元素有木材、石材、玻璃、冷金属等,无一例外全部保留了原有质感,自身具备的纹路、质感、色调来进行设计调和,与不同环境都有着很高的适配性,展现朴素清新,但极具冲击力的原始之美
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清迈艺术展廊丨泰国
#建筑设计# #设计美学#
该项目是坐落在泰国清迈的一个艺术收藏家展廊,它由几个内部展厅,以及设有雕塑和华丽水景的复杂花园组成。建筑事务所 Enter projects Asia 受委托使用纯天然材料设计和定制艺术品的展示空间。其艺术品涵盖了从世界各地收集来的精美日用瓷器、银器以及包括东南亚最大最精致的英国韦奇伍德(Wedgwood)品牌瓷器品。委托人和狂热的收藏家试图将毕生的抱负投入该展览中,向所有人展示他们 50 多年来收藏的珍品。一般情况下,艺术展廊应该是无装饰的空间,只为突出艺术品本身,这样也能更好地将作品呈现给观众。而 Enter Projects Asia 选择为展廊带来不一样的生机,其标志性风格的分区、照明和座位将 3D 几何图形与泰国传统工艺相结合。 “我们试图打造一种沉浸式体验,赋予空间一种传统艺术展廊所不具备的温度与深度”,Enter Projects Asia 总监 Patrick Keane 表示道。
该展厅的概念核心集中在流动空间、不能从单一角度观察的动态形式以及参数化技术的现代设计意识形态上。藤条构造使用了专业软件来模拟云和蒸汽的运动,因此可无缝编织在内外部的各个区域,最终形成一系列的圆荚体式结构,作为展出收藏品前的一大亮点。藤条工程在展厅闭关期开始,三个主要的圆荚体分别为 5 米、4 米和 3.5 米高。然后将每批完成的组件从工厂运送到清迈现场进行组装。藤制照明结构是最后的装置,它和谐地漂浮在不同的区域之上,从庭院到餐厅和展示区,完美地融合了内外部空间。
这个项目可以描述成一种流动的状态:无尽的变化和转变,连续的运动通道,由自然和藤条组合构成的自然形式引导。反过来,可以说大自然提供了像藤等多功能性、在东南亚各地可大量种植的天然材料, “如果我们适应了自身环境,实现建筑方面的可持续发展并不难。当我们拥有所有触手可及的珍贵材料时,为什么还要使用合成的有害塑料呢?”Keane 问。
大量设计艺术展廊的经验也让 Keane 相信“设计师需要寻求其他的艺术形式来呈现我们所熟悉的无装饰、千篇一律的展示方法。”未来的艺术展廊将是有生命的有机体和多维体验,与我们的生活环境更加贴近、更加联系紧密。“艺术是生活的一种表现,”Keane 说。如果他和他的团队打算为这个项目带来“生机”,那么项目结果可以说是最纯粹的呈现:充满了活力、创新和进化。
#建筑设计# #设计美学#
该项目是坐落在泰国清迈的一个艺术收藏家展廊,它由几个内部展厅,以及设有雕塑和华丽水景的复杂花园组成。建筑事务所 Enter projects Asia 受委托使用纯天然材料设计和定制艺术品的展示空间。其艺术品涵盖了从世界各地收集来的精美日用瓷器、银器以及包括东南亚最大最精致的英国韦奇伍德(Wedgwood)品牌瓷器品。委托人和狂热的收藏家试图将毕生的抱负投入该展览中,向所有人展示他们 50 多年来收藏的珍品。一般情况下,艺术展廊应该是无装饰的空间,只为突出艺术品本身,这样也能更好地将作品呈现给观众。而 Enter Projects Asia 选择为展廊带来不一样的生机,其标志性风格的分区、照明和座位将 3D 几何图形与泰国传统工艺相结合。 “我们试图打造一种沉浸式体验,赋予空间一种传统艺术展廊所不具备的温度与深度”,Enter Projects Asia 总监 Patrick Keane 表示道。
该展厅的概念核心集中在流动空间、不能从单一角度观察的动态形式以及参数化技术的现代设计意识形态上。藤条构造使用了专业软件来模拟云和蒸汽的运动,因此可无缝编织在内外部的各个区域,最终形成一系列的圆荚体式结构,作为展出收藏品前的一大亮点。藤条工程在展厅闭关期开始,三个主要的圆荚体分别为 5 米、4 米和 3.5 米高。然后将每批完成的组件从工厂运送到清迈现场进行组装。藤制照明结构是最后的装置,它和谐地漂浮在不同的区域之上,从庭院到餐厅和展示区,完美地融合了内外部空间。
这个项目可以描述成一种流动的状态:无尽的变化和转变,连续的运动通道,由自然和藤条组合构成的自然形式引导。反过来,可以说大自然提供了像藤等多功能性、在东南亚各地可大量种植的天然材料, “如果我们适应了自身环境,实现建筑方面的可持续发展并不难。当我们拥有所有触手可及的珍贵材料时,为什么还要使用合成的有害塑料呢?”Keane 问。
大量设计艺术展廊的经验也让 Keane 相信“设计师需要寻求其他的艺术形式来呈现我们所熟悉的无装饰、千篇一律的展示方法。”未来的艺术展廊将是有生命的有机体和多维体验,与我们的生活环境更加贴近、更加联系紧密。“艺术是生活的一种表现,”Keane 说。如果他和他的团队打算为这个项目带来“生机”,那么项目结果可以说是最纯粹的呈现:充满了活力、创新和进化。
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