“是港片，是货真价实的港片，是拳拳到肉实打实真身上阵的港片，是我爱过的尽皆过火尽是癫狂的港片。”这是《怒火·重案》在豆瓣上的评语，与此同时它在豆瓣的评分是7.6分，这是近两年来港片中少有的高分。但《怒火·重案》的火爆中总是暗藏着某种落寞，它就像影片最后导演陈木胜离去的背影，也给香港电影提出了不得不面临的局面之一：在一代代香港影片中坚力量逝去后，“香港动作片”这五个字是否会渐行渐远？答案或许只能留给未来的香港电影人，今天我们从《怒火·重案》中，再看看黄金时期的香港电影为华语电影留下的那些受之不尽的宝贵记忆与财富，硬核对决重现港产经典《怒火·重案》重拾了香港动作片极致的动作场面，可以说，这是香港电影的最具代表性元素之一，曾经李小龙将中国功夫带到了西方，但是香港动作片才是帮助华语电影打入好莱坞的重要，让好莱坞大开眼界。吴宇森、唐季礼等香港动作片导演凭借一场场硬核的火拼对打，建立起了国际声誉，成龙、李连杰等功夫明星才得以到好莱坞发展，后更有袁和平等香港武术指导执导《黑客帝国》，终成好莱坞武术指导香饽饽。后来，电影人称这些拳拳到肉的极致动作片为“暴力美学”。《怒火·重案》中的“狂与疯”，与曾经的港式动作片一脉相承，对能够直接诉诸官能快感的元素进行极致化发掘与表现，动作、枪战、爆炸、追逐等火爆场面，越刺激越好，“干就完事”。久违的尖沙咀街景实拍，配合着清晰流畅的运镜、剪辑、配乐，让人肾上腺素持续飙升。南亚裔棚户区的茶果岭，甄子丹单挑赌窝，以一敌百，仿佛《导火线》高潮戏重现。一方群狼环伺、嗜血癫狂，一方力扫千军、摧枯拉朽，穷街陋巷中杀出重围；香港街头的飞车戏，也是最高潮的重头戏。阿邦和阿敖从楼梯间一直追击到马路上，一个开车，一个骑摩托，互相撞击，各种拼尽全力想要致对方于死地，剽悍直接，简单粗暴。而在这场极为经典的重场戏中，阿邦段落呈现的“最后一分钟营救”，是再明显不过的港片经典设计；至于最终团战的街头火拼，以及教堂1V1大战，都各有精彩的设计，从曾经的“长于乐”，到如今的“重于怒”，港片的变化也从单一“炸街”的商业模式，走向视觉与思索并存的多元道路，这也是陈木胜这批在2000年后，仍旧坚持香港动作片导演的新探索。最近五六年来香港导演投身“新主流大片”，那种经典港片的极致、癫狂与过火，大家已经暌违太久。《怒火·重案》中各种重武器、飙车、枪战、爆炸等动作大场面，不禁让人感叹：这才是黄金时代的香港警匪片！“双雄”缔造的港片神话“双雄”设定是香港黄金时期的警匪片、黑帮片中惯用的套路。两位男主的双线叙事，配合上紧张刺激的枪战、追逐桥段，兼顾了剧情发展与娱乐性，而双方对战中的兄弟情、知己情、瑜亮设定等更增添了故事中情感的表达。从《纵横四海》《喋血双雄》到《暗战》《无间道》，再到《无双》《追龙》⋯⋯港片中的硬核双雄始终不缺席，这也成为极为经典的构建香港动作片故事的基础。“双雄”警匪港片不仅给观众贡献了情节跌宕的优秀影片，也为香港电影最黄金的时期缔造了经典与神话。单单从“双雄”走出的最火的硬汉演员就有周润发、狄龙、李修贤、刘德华、刘青云、郑伊健、梁朝伟、郭富城、甄子丹⋯⋯不得不说他们和双雄电影一起，构建起一代人心目中的香港电影繁荣景象。两位主角你死我活的双雄模式虽然一直都在港片中被不断传承，但是将其发扬光大的是《无间道》系列，它不仅有双雄情感和力量上的对抗，也开启了香港警匪片新境界，将对正邪与人性的哲学思虑放进了影片，呈现了“双雄”在对打、对抗之上的另一境界。“如果我们的位置互换，结局会不会不一样？”这句港片经典追问，曾经看更多是无奈的宿命感，现在看更多是不平的怨愤之情。《无间道》系列之后，香港电影渐渐走下巅峰，香港导演也集体北上，双雄对决的香港警匪动作虽然不再如黄金时期般层出不穷，但作为港片的优良传统之一，不时也出现亮点。近两年，《无双》《追龙》《拆弹专家2》几部成绩亮眼、口碑与票房获得双赢的电影，都属于“双雄”系列。《怒火·重案》也继承了港片的这一优良传统，采用了一警一匪激燃对决的经典故事模式。此番诠释“双雄”的重任落在了甄子丹和谢霆锋身上，这是他们的第三次“交锋”。二人的第一次合作是2006上映的《龙虎门》，曾为观众留下了经典的打斗场面。继《十月围城》之后，时隔12年他们在《怒火·重案》中终于迎来正面冲突。追求实战动作风格的甄子丹，遇到拍起动作戏来“不要命”的谢霆锋，再加上拍戏风格火爆的陈木胜导演的“推波助澜”，《怒火·重案》给观众带来了一场硬核视觉盛宴，这是影片目前成功的主要原因之一。香港电影的精神永存2020年8月23日，中国香港著名导演陈木胜因鼻咽癌去世，终年58岁。提起港式警匪动作片，更为大众熟知的是杜琪峰、刘伟强、林超贤等导演，陈木胜似乎是一个既熟悉又陌生的名字。事实上，18岁入行，师从杜琪峰，29岁首次独立执导电影《天若有情》一战成名，此后相继推出《我是谁》《宝贝计划》《男儿本色》《扫毒》等多部颇受好评的作品，陈木胜在港式警匪片、动作片的世界里一直拥有一席之地。作为陈木胜的最后一部作品，《怒火·重案》在动作戏方面继续自成一派，特别是枪战、飞车、爆破等标志性陈式元素，早已蓄势待发。当甄子丹、谢霆锋在陈木胜布置的满地玻璃中打滚时，港式招牌“喋血街头”已然回归。有意求变但不在动作片的“动作”二字上减功夫一直是陈木胜创作动作片的原则，就连“宇宙丹”都承认，《怒火·重案》是他迄今为止职业生涯中遇到的最火爆的动作片，没有之一。无论是《特警新人类》里谢霆锋从香港会展中心的天台上一跃而下，还是《男儿本色》中吴京凌空飞踹利落灭口，陈木胜创作的经典动作场面始终没有让他的影迷失望。以能打而声名在外的甄子丹和在动作片中有所建树的谢霆锋会师《怒火·重案》，让陈木胜在动作戏方面有了相当大的发挥空间。甄子丹和谢霆锋用干脆利落的动作，砸出满地四溅的透明碎渣，溅落一地的玻璃在陈木胜精心设计的镜头之下，已然极具视觉冲击力。不同于大多数动作片导演，陈木胜既拥有脚踏实地的匠人精神，也不乏浪漫情怀。1996年，一部文戏和武戏俱佳的《冲锋队之怒火街头》以金像奖9项提名的成绩让彼时的陈木胜成为能与杜琪峰比肩的港式动作片招牌导演之一。追溯至更早的1990年，刘德华跨上铁骑，在晚风中带着吴倩莲一骑绝尘的《天若有情》；又或者是2013年在爆裂场面之外留下了经典兄弟情的《扫毒》，都证明了陈木胜在文戏上的才华。《怒火·重案》既有甄子丹和谢霆锋的兄弟情，也有秦岚参与其中的爱情，陈木胜继续在利落痛快的武打戏中，揉进细腻温柔的温情，展现出更强大的文戏野心。陈木胜是少有的，将文戏也拍得尤其精彩的香港动作片导演，他有着源于文人的更高诉求，也有着商业类型片的市场渴望，然而如今斯人已逝，但愿后继之人能踏着他的遗志，继续在内地广阔的市场，开辟出香港动作片新的天地。

我好想剪群像——那些年我爱过的男人们[awsl]
按照想到的顺序（部分三观跟着五官跑，还有一部分跟着人设跑[喵喵]）：
欧阳明日/东方胜（乔振宇）无情（林峰）傅成勋/傅红雪（朱一龙）润玉（罗云熙）绿袍（钱小豪）叶希（陈浩民）段誉（林志颖）张显宗（张若昀）张启山（陈伟霆）花满楼（张智尧）杨过（古天乐）祖龙（翁斐然）萧廷（邵峰）柏麟帝君（刘学义）罗成（聂远）应无求（萧正楠）石中玉（吴健）赵斌（林江国）公孙策（赵阳）花无缺（苏有朋）八贤王（陈道明）展昭（何家劲）唐三藏（江华）马文才（陈冠霖）康熙（马浚伟）陶醉（沈晓海）小江（郑国霖）严世蕃（韩栋）进忠（蒋雪鸣）李莲英（黎耀祥）……
突然发现……似乎可以按照朝代什么的来？[doge]

#东方神起##郑允浩##沈昌珉#那一年的背叛与伤害对于至少，曾经认认真真爱过东方神起的人，是都永远永远不会忘记!
他们两个虽然嘴上不说，但是并不能代表那伤害不存在和从来未曾给予 ，他们两个不曾提及并不是不在乎，他们两个没有卖苦情并不是需要完完全全被人了解，而是他们觉得他们自己承受已经够了，他们不想爱他们的人也受到伤害，又或者是那个东方神起受到伤害，他们不会去伤害，像他们那样的伤害，沉默就是最好的人品所在，这就是为什么当一个人的价值观和本心已经发生改变的不同，所谓初心他们从一开始说好的那些约定未改变过，都在努力做到!一直守护着这家的人难道不是比任何人都要爱这个家吗？
沈昌珉一直以来都不会说过多的话，不管甜言蜜语还是什么别的，但是他说过的一字一句却是不做作不欺骗不伪装，他就是那样坦率和耿直的人，爱憎分明!他永远也都是行动胜过一切的人!我喜欢这样的行动派!
在这个这么现实的年代，好听的甜言蜜语好像更加让人比较容易接受，但是如果自己真的不喜欢甚至讨厌的人，或者曾经伤害过自己的人!
我想不恨但是也一定笑不起来吧!更何况他那样爱憎分明，脸色黑到极点是足以说明，他有多不高兴但是他却只字未提那伤害!而是重新收拾起伤口，和哥哥一起相依为命重新站起来!
有这样的他们两个我相信，就像昌珉说的将来也会继续努力走得更远，我相信他们的真挚真正的在表现出来的时候，到达的时候一定会有懂他们爱他们的人给予肯定!