#诗词泛海#
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。(逆旅淹留 一作：孤馆人留)
元·徐再思——《水仙子·夜雨》
【译文】: 梧桐叶上的每一滴雨，都让人感到浓浓的秋意。一声声滴落在芭蕉叶上的嘀嗒雨声，都使得愁思更浓。夜里做着的归家好梦，一直延续到三更之后。灯花落下，棋子还未收，叹息又将滞留在这新丰客舍。十年宦海奋斗的情景，江南家乡父母的担忧，一时间都涌上了心头。
【赏析】:“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”首先渲染了伤感的情绪，“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中国古典文学作品中总是和离愁、客思、寂寥悲伤联系在一起，全曲描写在凄凉寂寞的旅店里，形孤影单、卧听夜雨的情景。曲的起首句以雨打梧桐破题，烘托出“梧桐一叶落，天下尽知秋”的萧瑟落寞氛围。白居易：“秋雨梧桐叶落时。”王昌龄：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”（《长信秋词》）温庭筠：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”（《更漏子》）李煜：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”（《相见欢》）梧桐作为凄凉悲伤的象征，给文学赋予了很深的悲情含义。苏轼：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？”（《卜算子》），孟浩然：“微云淡河汉,疏雨滴梧桐。”晏殊：“绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁付。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”（《踏莎行》）李清照：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”（《声声慢》），芭蕉同样具有独特的离别愁绪。李商隐：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”（《代赠》）杜牧：“一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉。”（《咏雨》）李煜：“秋风多，雨如和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何。”（《长相思》）南唐卢绛没有入仕时，曾经生病住店，梦见白衣妇人唱着歌劝酒，词中说：“玉京人去秋萧索，画檐鹊起梧桐落。欹枕悄无言，月和清梦圆。背灯惟暗泣，甚处砧声急。眉黛小山攒，芭蕉生暮寒。”（《菩萨蛮》）林逋：“此夜芭蕉雨，何人枕上闻。”（《宿洞霄宫》）
“三更归梦三更后”点明了诗人夜不能寐，愁肠百结的心情。三更即是午夜，午夜梦回，再难入眠。“落灯花棋未收”，夜阑静，灯花落尽，雨声未停，滴滴犹如敲棋一般，宋代贺铸有词说：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”（《忆秦娥》）可见在三更之夜，天涯孤客，更添愁绪，“三更”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”一样是孤寂的象征。作者用了这么多语言描写了一个清冷孤苦的夜晚，其实只有一个原因，那就是：“叹新丰逆旅淹留。”《太平乐府》作“叹新丰孤馆人留”。此句出自汉高祖刘邦的典故，新丰地属今陕西临潼县东北，刘邦得天下后，将父亲接到京中，而刘父思乡之情很浓，于是将街道格局改成丰邑的样子，并另建村镇，并迁来丰邑的居民，所以叫新丰。《新唐书·马周传》记载马周未发迹时，曾旅居新丰，却受客家冷遇。所以后人多用旅居新丰表达羁旅客愁、备受冷落的情怀，而并不一定真的是旅居新丰。从这一句可以看出全曲的意旨。天一阁本《录鬼簿》记载徐再思只做过“嘉兴路吏”。《坚瓠集·丁集》说他“旅居江湖，十年不归”。由此可见徐再思曾有北上的经历，而且滞留有十年之久，除此曲之外，他的“山色投西去，羁情望北游”（商调《悟叶儿·革步》）、“回首江南倦客，西湖诗债，梅花等我须归”（[越调]《天净沙·别高宰》）、“十年不到湖山，齐楚秦燕，皓首苍颜”，均可见一斑。徐再思北上旅居已是中年，郁郁不得志，华发新生，不得不感慨江南子弟他乡老的落魄和无奈。十年游宦归梦远，让他感到十分惆怅。
此曲写旅人的离愁别绪，情景交融，言短意长。起三句鼎足对，妥帖自然，没有一点做作的痕迹，见出作者的功力。中间段点出痛苦根源，由感而发，语淡味浓。各种情景均古已有之，文人骚客早已描写尽致，在作者笔端却自有一番滋味，全因末三句：“枕上十年事， 江南二老忧，都到心头。”十年之间经历了多少事，而远在江南的双亲却总在为久客不归的游子担心。这里作者巧妙地运用了侧面落笔的手法，不写自己如何思念故乡，思念亲人，而以年迈双亲的忧思烘托出更加浓烈的亲情。遂使此曲更加独特，深扣人心。末句“都在心头”四字戛然而止，欲语还休，却有引人遐思，荡气回肠之功。人总是在年华老去、潦倒他乡、沧桑落寞时，才会回首天涯，“枕上十年事”似乎说尽了作者的无力与无成，文已尽而意有余。徐再思十年北上的经历，由于资料缺失，已无法查找，只能从他的诗句中略窥一二。元代社会歧视南人和知识分子，“八娼九儒十丐”虽略有夸张，但也可以看出知识分子入仕之难。徐再思北上之行，无非为求仕而往。作为南宋遗民的亡国之恨，作为元朝落魄文人的前途无门，颇有“英雄失路”的感慨。这首作品贵在描写普通人的情感和落寞。将人生的失落与亲情相溶，字字未写作者自己，写物寓言，侧面落笔，“以我观物，而物皆有我之色彩”。“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”曲是词之变体，但比词更贴近民间。王国维在《宋元戏曲史》中说过：“一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”元曲之美在于它更加浑朴自然、清新爽朗，“俗中透雅”、“雅中求俗”，它能以其特有的流行性在市井勾栏中广为流传，原因就在于它描写了普通人的生活、普通的情感。
徐再思散曲的另一特点是善用数字，开头“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”这三句，耐人寻味：连用几个相同的数词和量词，音调错落和谐，正好表现忐忑难安的心情；作者笔下，秋雨绵绵，桐叶声声，雨打芭蕉，愁滴心头，羁旅路遥，思乡情长，无限惆怅，无限感慨，全都浸透在字里行间。曲中层层递进，以最少的数词却能包涵着最大的容量，细腻真切地表达了羁旅惆怅、光阴易逝的感慨，道出了因思乡而断肠的情怀，可以说曲因数字而有生趣，数字因曲而灵动。这一点在“九分恩爱九分忧，两处相思两处愁，十年迤逗十年受。几遍成几遍休，半点事半点惭羞。三秋恨三秋感旧，三春怨三春病酒，一世害一世风流”（[双调]《水仙子·春情》）中表现得更加突出。多数学者认为数字的反复迭用，有斧凿之嫌，好在《夜雨》一曲贵在真情实感的流露，而非一般的应景之作。王国维在《人间词话》中说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”徐再思正是借助数字对秋色的描写，借景抒情、寓言写物、情景交融，真切地吐露了游子“旅思”之情。全曲语言朴实无华，自然流畅，而感情真挚动人。
（图文源于网络 文编:孙诗雨 责编:孙彤）
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。(逆旅淹留 一作：孤馆人留)
元·徐再思——《水仙子·夜雨》
【译文】: 梧桐叶上的每一滴雨，都让人感到浓浓的秋意。一声声滴落在芭蕉叶上的嘀嗒雨声，都使得愁思更浓。夜里做着的归家好梦，一直延续到三更之后。灯花落下，棋子还未收，叹息又将滞留在这新丰客舍。十年宦海奋斗的情景，江南家乡父母的担忧，一时间都涌上了心头。
【赏析】:“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”首先渲染了伤感的情绪，“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中国古典文学作品中总是和离愁、客思、寂寥悲伤联系在一起，全曲描写在凄凉寂寞的旅店里，形孤影单、卧听夜雨的情景。曲的起首句以雨打梧桐破题，烘托出“梧桐一叶落，天下尽知秋”的萧瑟落寞氛围。白居易：“秋雨梧桐叶落时。”王昌龄：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”（《长信秋词》）温庭筠：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”（《更漏子》）李煜：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”（《相见欢》）梧桐作为凄凉悲伤的象征，给文学赋予了很深的悲情含义。苏轼：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？”（《卜算子》），孟浩然：“微云淡河汉,疏雨滴梧桐。”晏殊：“绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁付。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”（《踏莎行》）李清照：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”（《声声慢》），芭蕉同样具有独特的离别愁绪。李商隐：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”（《代赠》）杜牧：“一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉。”（《咏雨》）李煜：“秋风多，雨如和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何。”（《长相思》）南唐卢绛没有入仕时，曾经生病住店，梦见白衣妇人唱着歌劝酒，词中说：“玉京人去秋萧索，画檐鹊起梧桐落。欹枕悄无言，月和清梦圆。背灯惟暗泣，甚处砧声急。眉黛小山攒，芭蕉生暮寒。”（《菩萨蛮》）林逋：“此夜芭蕉雨，何人枕上闻。”（《宿洞霄宫》）
“三更归梦三更后”点明了诗人夜不能寐，愁肠百结的心情。三更即是午夜，午夜梦回，再难入眠。“落灯花棋未收”，夜阑静，灯花落尽，雨声未停，滴滴犹如敲棋一般，宋代贺铸有词说：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”（《忆秦娥》）可见在三更之夜，天涯孤客，更添愁绪，“三更”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”一样是孤寂的象征。作者用了这么多语言描写了一个清冷孤苦的夜晚，其实只有一个原因，那就是：“叹新丰逆旅淹留。”《太平乐府》作“叹新丰孤馆人留”。此句出自汉高祖刘邦的典故，新丰地属今陕西临潼县东北，刘邦得天下后，将父亲接到京中，而刘父思乡之情很浓，于是将街道格局改成丰邑的样子，并另建村镇，并迁来丰邑的居民，所以叫新丰。《新唐书·马周传》记载马周未发迹时，曾旅居新丰，却受客家冷遇。所以后人多用旅居新丰表达羁旅客愁、备受冷落的情怀，而并不一定真的是旅居新丰。从这一句可以看出全曲的意旨。天一阁本《录鬼簿》记载徐再思只做过“嘉兴路吏”。《坚瓠集·丁集》说他“旅居江湖，十年不归”。由此可见徐再思曾有北上的经历，而且滞留有十年之久，除此曲之外，他的“山色投西去，羁情望北游”（商调《悟叶儿·革步》）、“回首江南倦客，西湖诗债，梅花等我须归”（[越调]《天净沙·别高宰》）、“十年不到湖山，齐楚秦燕，皓首苍颜”，均可见一斑。徐再思北上旅居已是中年，郁郁不得志，华发新生，不得不感慨江南子弟他乡老的落魄和无奈。十年游宦归梦远，让他感到十分惆怅。
此曲写旅人的离愁别绪，情景交融，言短意长。起三句鼎足对，妥帖自然，没有一点做作的痕迹，见出作者的功力。中间段点出痛苦根源，由感而发，语淡味浓。各种情景均古已有之，文人骚客早已描写尽致，在作者笔端却自有一番滋味，全因末三句：“枕上十年事， 江南二老忧，都到心头。”十年之间经历了多少事，而远在江南的双亲却总在为久客不归的游子担心。这里作者巧妙地运用了侧面落笔的手法，不写自己如何思念故乡，思念亲人，而以年迈双亲的忧思烘托出更加浓烈的亲情。遂使此曲更加独特，深扣人心。末句“都在心头”四字戛然而止，欲语还休，却有引人遐思，荡气回肠之功。人总是在年华老去、潦倒他乡、沧桑落寞时，才会回首天涯，“枕上十年事”似乎说尽了作者的无力与无成，文已尽而意有余。徐再思十年北上的经历，由于资料缺失，已无法查找，只能从他的诗句中略窥一二。元代社会歧视南人和知识分子，“八娼九儒十丐”虽略有夸张，但也可以看出知识分子入仕之难。徐再思北上之行，无非为求仕而往。作为南宋遗民的亡国之恨，作为元朝落魄文人的前途无门，颇有“英雄失路”的感慨。这首作品贵在描写普通人的情感和落寞。将人生的失落与亲情相溶，字字未写作者自己，写物寓言，侧面落笔，“以我观物，而物皆有我之色彩”。“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”曲是词之变体，但比词更贴近民间。王国维在《宋元戏曲史》中说过：“一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”元曲之美在于它更加浑朴自然、清新爽朗，“俗中透雅”、“雅中求俗”，它能以其特有的流行性在市井勾栏中广为流传，原因就在于它描写了普通人的生活、普通的情感。
徐再思散曲的另一特点是善用数字，开头“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”这三句，耐人寻味：连用几个相同的数词和量词，音调错落和谐，正好表现忐忑难安的心情；作者笔下，秋雨绵绵，桐叶声声，雨打芭蕉，愁滴心头，羁旅路遥，思乡情长，无限惆怅，无限感慨，全都浸透在字里行间。曲中层层递进，以最少的数词却能包涵着最大的容量，细腻真切地表达了羁旅惆怅、光阴易逝的感慨，道出了因思乡而断肠的情怀，可以说曲因数字而有生趣，数字因曲而灵动。这一点在“九分恩爱九分忧，两处相思两处愁，十年迤逗十年受。几遍成几遍休，半点事半点惭羞。三秋恨三秋感旧，三春怨三春病酒，一世害一世风流”（[双调]《水仙子·春情》）中表现得更加突出。多数学者认为数字的反复迭用，有斧凿之嫌，好在《夜雨》一曲贵在真情实感的流露，而非一般的应景之作。王国维在《人间词话》中说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”徐再思正是借助数字对秋色的描写，借景抒情、寓言写物、情景交融，真切地吐露了游子“旅思”之情。全曲语言朴实无华，自然流畅，而感情真挚动人。
（图文源于网络 文编:孙诗雨 责编:孙彤）
一位同志身份的撰稿人写了一篇关于偶像滨崎步的文章，他从「女权主义」来探讨Ayu，并用自己的见解来说明Ayu在基圈中深受欢迎是有原因的，文章写得很好，大家一起来欣赏一下
↓↓↓
听说过人的一生都会持续的听自己十代的时候所听过的音乐，我也是在10多岁的时候开始意识到自己是同志的，然后直到30多岁的现在，有一个一直在听的歌手，她就是滨崎步。对于00年代前半期还是高中生的我来说，她唱的歌就像是一个人背负着世界的绝望一样，贴近自我的意识和孤独。
当你听到“滨崎步”这个名字，会联想到什么样的词汇呢？“元祖·女高中生的超凡魅力领军人”、“艾回公司的歌姬”——对于从00年代开始就一直在听的人来说，脑海中都会浮现出这样的话吧。但对于比我年轻的一代人，或者现在成为话题的电视剧『M 为了心爱的人』和只看网络报道的人来说，“八卦女王”或者“炎上艺人”这样的印象很强烈。
但是，如果说“滨崎步是歌唱女性坚强的人”的话，到底有多少人会接受呢？这次，我想从既不是歌姬也不是八卦女王，而是“女权主义者·滨崎步”这一至今为止没怎么被提及的一面来看她。
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滨崎步于1998年歌手出道。当时只有20岁的她作为同世代的代言人而获得支持，这首歌的影响不是很大吗？这就是1999年发售的首张专辑的收录曲「A Song for ××」。
没有栖身之处 我找不到 不知道未来是否值得期许
（来自「A Song for ××」的歌词）
没有栖身之处和同一性的动摇，还有漠然的孤独。她通过自己写的歌词来代替10代和20代年轻人的心，在年轻人中获得了爆发性的人气。她所描写的孤独和恋爱的悲喜交织在一起。她将掩藏在面具下真正的自己，和即使有重要的人也无法拯救的寂寞，这些人类根源性的孤独感写成了歌曲。
与其说是这样的情歌，不如说是“LIFE SONG”的歌曲有很多，不仅照亮了同世代的女性，也照亮了像我这样的人。她在同志圈中获得了人气，我想其中一个原因应该是根源上的孤独吧。先不论她本人是否愿意，但她确实是靠这种代言人的地位奠定了人气的基础。
但是到了2000年以后，她的歌词却发生了变化。
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除了面对寂寞的独白和自身软弱的反省歌词之外，鼓励他人的歌曲也开始慢慢增加。
但愿你也能继续做你自己 希望你永远就是你
（2000年「SURREAL」歌词）
来吧，现在让我们一起站起来，你要战胜你自己（2001年「Daybreak」歌词）
随着时间的流逝，这种倾向也越来越强烈，不久，在2002年的「Real me」这首歌中，之后的她达成了一个持续不断演唱的主题。
a woman never runs away
（中间省略）…………
不要连战斗都不战 就只知寻求安慰
（2002年「Real me」歌词）
只是，在那之前虽然歌名全部都是统一英文的，但是因为她不会说英语，所以歌词里没有使用华丽的英语。在宣传录影带上也带着伴舞，第一次真正地开始跳舞，听到这首歌的时候，我总觉得有点寂寞。在孤独中不断寻找栖居之处的歌手，成为了鼓励听众的流行歌手。她似乎放弃了支持她人气的“共鸣”这一要素。
巅峰期之后不久，她进入了成熟期，但她在2004年发行的专辑中再次演唱了对于女性的认可之歌。但是，这和2002年的「Real me」的风格明显不同。
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摆出一副了解的表情 莫非你打算控制一切？
（来自2004年「myname’s WOMEN」歌词）
直截了当地表示生气，也是在歌名为「myname’s WOMEN」这首歌中所唱到的。硬要说的话，在「Real me」中面向女性“应该很强势吧”。虽然是这样的内容，但是这首歌明显地向男性传达了信息。
这首歌发表的时候，我才十几岁，已经高中毕业开始打工了。这是一个与自己是同志的事实一点一点地面对，第一次积极地与社会建立联系的时期。这个时期让我痛苦的，与其说是作为同志的孤独，不如说是来自社会的疏远感。那个时候我遇到了这首歌，“对不讲理的事情生气也没关系”，记得在作为少数派生活的基础上仿佛被人狠狠地推了一把。之后，她还推出了几首以女性为主题的歌曲。
不好意思可以请你们住嘴吗？我们这边的声音都听不清了。（2010年「Lady Dynamite」歌词）
我知道我并不是孤军奋战
（中间略）…………
Yes, we are the queens
（2018年「We are the QUEENS」歌词）
歌词的内容也从对女性的鼓励变为对男性的愤怒，然后将男性抛弃，变成了修女hood，每时每刻都在变化着。然后回顾这些曲子，我觉得她并不是抛弃了曾经从听众那里获得共鸣的“孤独”。
即使在跨越了作为一个孤独的地方，她也许也在和新的孤独作斗争。那是在以男性为中心的社会中，作为背负着公司的歌姬成长起来的女性的孤独。虽然只是想象，但是从她的歌词中可以看到那样的情景。
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滨崎步创作了如此全面的女性主义歌曲，但从这样的角度却没有被提及，这一点重新考虑后觉得很不可思议。说起来，国内有很多关于碧昂斯、泰勒·斯威夫特等海外女歌手以女性主义的视点来发表的报道，但是像滨崎步这样以日本女性歌手的观点来发表的报道却很少。这是日本社会认为女性主义还是来自海外的“进口商品”的证据。
从鼎盛期开始对她一连串的指责，对年龄和体型的变化进行揶揄，从“结婚后应该引退”等蔑视女性的表现来看，也可以看出日本没有根深蒂固的女性主义。
2017年，她自己在Ins上这样写道「日本为什么对少数派的理解如此之难进展呢（中略）比如LGBT的人们相关的性少数派，如果女性在男性社会有权力发言的话，那就是少数派意见了。那么我就作为少数派的一部分继续发表吧」
在投稿约1年后，作为嘉宾出演LGBT活动的时候，她也发言说“我也会作为少数派今后继续走下去”。为什么明明是异性恋者却自称少数派，受到了这样的批评，但是答案在这里登载的很多曲子中不是都有吗？
我是男性，在这一点上是认真的，但因为是同志，所以面对被排除在社会构造之外时的愤怒和不讲理的时候，总是被ayu的歌词所吸引。她所面对的对手和我必须战斗着的对手应该是一样的吧。
正因为如此，我今后也要花一生的时间来继续听滨崎步。不仅是作为粉丝，而是作为生活在同一个时代的同志。PS：富岡すばる（撰稿人）
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听说过人的一生都会持续的听自己十代的时候所听过的音乐，我也是在10多岁的时候开始意识到自己是同志的，然后直到30多岁的现在，有一个一直在听的歌手，她就是滨崎步。对于00年代前半期还是高中生的我来说，她唱的歌就像是一个人背负着世界的绝望一样，贴近自我的意识和孤独。
当你听到“滨崎步”这个名字，会联想到什么样的词汇呢？“元祖·女高中生的超凡魅力领军人”、“艾回公司的歌姬”——对于从00年代开始就一直在听的人来说，脑海中都会浮现出这样的话吧。但对于比我年轻的一代人，或者现在成为话题的电视剧『M 为了心爱的人』和只看网络报道的人来说，“八卦女王”或者“炎上艺人”这样的印象很强烈。
但是，如果说“滨崎步是歌唱女性坚强的人”的话，到底有多少人会接受呢？这次，我想从既不是歌姬也不是八卦女王，而是“女权主义者·滨崎步”这一至今为止没怎么被提及的一面来看她。
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滨崎步于1998年歌手出道。当时只有20岁的她作为同世代的代言人而获得支持，这首歌的影响不是很大吗？这就是1999年发售的首张专辑的收录曲「A Song for ××」。
没有栖身之处 我找不到 不知道未来是否值得期许
（来自「A Song for ××」的歌词）
没有栖身之处和同一性的动摇，还有漠然的孤独。她通过自己写的歌词来代替10代和20代年轻人的心，在年轻人中获得了爆发性的人气。她所描写的孤独和恋爱的悲喜交织在一起。她将掩藏在面具下真正的自己，和即使有重要的人也无法拯救的寂寞，这些人类根源性的孤独感写成了歌曲。
与其说是这样的情歌，不如说是“LIFE SONG”的歌曲有很多，不仅照亮了同世代的女性，也照亮了像我这样的人。她在同志圈中获得了人气，我想其中一个原因应该是根源上的孤独吧。先不论她本人是否愿意，但她确实是靠这种代言人的地位奠定了人气的基础。
但是到了2000年以后，她的歌词却发生了变化。
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除了面对寂寞的独白和自身软弱的反省歌词之外，鼓励他人的歌曲也开始慢慢增加。
但愿你也能继续做你自己 希望你永远就是你
（2000年「SURREAL」歌词）
来吧，现在让我们一起站起来，你要战胜你自己（2001年「Daybreak」歌词）
随着时间的流逝，这种倾向也越来越强烈，不久，在2002年的「Real me」这首歌中，之后的她达成了一个持续不断演唱的主题。
a woman never runs away
（中间省略）…………
不要连战斗都不战 就只知寻求安慰
（2002年「Real me」歌词）
只是，在那之前虽然歌名全部都是统一英文的，但是因为她不会说英语，所以歌词里没有使用华丽的英语。在宣传录影带上也带着伴舞，第一次真正地开始跳舞，听到这首歌的时候，我总觉得有点寂寞。在孤独中不断寻找栖居之处的歌手，成为了鼓励听众的流行歌手。她似乎放弃了支持她人气的“共鸣”这一要素。
巅峰期之后不久，她进入了成熟期，但她在2004年发行的专辑中再次演唱了对于女性的认可之歌。但是，这和2002年的「Real me」的风格明显不同。
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摆出一副了解的表情 莫非你打算控制一切？
（来自2004年「myname’s WOMEN」歌词）
直截了当地表示生气，也是在歌名为「myname’s WOMEN」这首歌中所唱到的。硬要说的话，在「Real me」中面向女性“应该很强势吧”。虽然是这样的内容，但是这首歌明显地向男性传达了信息。
这首歌发表的时候，我才十几岁，已经高中毕业开始打工了。这是一个与自己是同志的事实一点一点地面对，第一次积极地与社会建立联系的时期。这个时期让我痛苦的，与其说是作为同志的孤独，不如说是来自社会的疏远感。那个时候我遇到了这首歌，“对不讲理的事情生气也没关系”，记得在作为少数派生活的基础上仿佛被人狠狠地推了一把。之后，她还推出了几首以女性为主题的歌曲。
不好意思可以请你们住嘴吗？我们这边的声音都听不清了。（2010年「Lady Dynamite」歌词）
我知道我并不是孤军奋战
（中间略）…………
Yes, we are the queens
（2018年「We are the QUEENS」歌词）
歌词的内容也从对女性的鼓励变为对男性的愤怒，然后将男性抛弃，变成了修女hood，每时每刻都在变化着。然后回顾这些曲子，我觉得她并不是抛弃了曾经从听众那里获得共鸣的“孤独”。
即使在跨越了作为一个孤独的地方，她也许也在和新的孤独作斗争。那是在以男性为中心的社会中，作为背负着公司的歌姬成长起来的女性的孤独。虽然只是想象，但是从她的歌词中可以看到那样的情景。
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滨崎步创作了如此全面的女性主义歌曲，但从这样的角度却没有被提及，这一点重新考虑后觉得很不可思议。说起来，国内有很多关于碧昂斯、泰勒·斯威夫特等海外女歌手以女性主义的视点来发表的报道，但是像滨崎步这样以日本女性歌手的观点来发表的报道却很少。这是日本社会认为女性主义还是来自海外的“进口商品”的证据。
从鼎盛期开始对她一连串的指责，对年龄和体型的变化进行揶揄，从“结婚后应该引退”等蔑视女性的表现来看，也可以看出日本没有根深蒂固的女性主义。
2017年，她自己在Ins上这样写道「日本为什么对少数派的理解如此之难进展呢（中略）比如LGBT的人们相关的性少数派，如果女性在男性社会有权力发言的话，那就是少数派意见了。那么我就作为少数派的一部分继续发表吧」
在投稿约1年后，作为嘉宾出演LGBT活动的时候，她也发言说“我也会作为少数派今后继续走下去”。为什么明明是异性恋者却自称少数派，受到了这样的批评，但是答案在这里登载的很多曲子中不是都有吗？
我是男性，在这一点上是认真的，但因为是同志，所以面对被排除在社会构造之外时的愤怒和不讲理的时候，总是被ayu的歌词所吸引。她所面对的对手和我必须战斗着的对手应该是一样的吧。
正因为如此，我今后也要花一生的时间来继续听滨崎步。不仅是作为粉丝，而是作为生活在同一个时代的同志。PS：富岡すばる（撰稿人）
中国人喜欢把天比作父亲，把地比作母亲；或者倒过来，把父亲比作天，把母亲比作大地，这个比喻充满了智慧，天那么遥远廓大，我们常常忽视他的存在，很像父亲；大地贴近包容，我们根本就是生活在她的肚子里，用母亲作比真是贴切不过，母亲的关心与照料，父亲的鼓励与支持，是我们心中爱与温暖，坚持与力量不竭的源泉……
当我懂得追问生命是怎么回事的时候，才蓦然发现，自己也是一个普通的生命，在宇宙中渺小如一粒微尘，而心中却有一个广大的世界，与身外的世界相互对照，并千丝万缕地联系在一起。
当我懂得追问家庭和社会是怎么回事的时候，才发现自己早已被家庭和社会所塑造，以家庭的一部分、社会的一分子而存在，而家庭和社会作为系统，也有其本身发展的规律和周期。
当我懂得追问“我”是怎么回事的时候，看着镜子里那个时而欢乐，时而悲伤，时而害怕，时而勇敢，时而愠怒，时而温和的形象，不知从何说起，他如何因缘际会诞生于世，又如何半明不白活到今天？他常常如一粒微尘淹没在人流中，不敢想象他怎么还可以是一个世界？ https://t.cn/ELT0hke
当我懂得追问生命是怎么回事的时候，才蓦然发现，自己也是一个普通的生命，在宇宙中渺小如一粒微尘，而心中却有一个广大的世界，与身外的世界相互对照，并千丝万缕地联系在一起。
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当我懂得追问“我”是怎么回事的时候，看着镜子里那个时而欢乐，时而悲伤，时而害怕，时而勇敢，时而愠怒，时而温和的形象，不知从何说起，他如何因缘际会诞生于世，又如何半明不白活到今天？他常常如一粒微尘淹没在人流中，不敢想象他怎么还可以是一个世界？ https://t.cn/ELT0hke
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