轻轻地呼唤着
问候好友亲朋
天各一方
水复山重
疫情肆虐可曾伤着
静默是否忧心忡忡
你还好吗
请多保重
一声又一声
反复着情浓
耳边飘来你的声音
面前似有你的笑容
曾经与君把盏
彼时品茗与共
谈论了世界大事
细谈了草木鸟虫
苟且当下清醒
诗和远方朦胧
少年曾一窗相同
工作也奋斗与共
读了多少书
当了好听众
闲听了声声暮鼓
细数了次次晨钟
唤醒了旭日朝霞
迷醉了夕阳火红
向往清风频吹
东南风吹罢西北风
唯愿疫情清零
天佑中华瘟神早送
与君酩酊同醉
共做中华美梦
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有人将破碎的躯体缝合起来，也有人徘徊在分裂的灵魂之间。
小王陷入酒精里，在醉与清醒之间痛苦的徘徊着。
清醒时的冷酷与醉酒时的温柔，灵魂的两面在酒精之间相互厮杀。
小王举起酒杯，沉浸在灵魂的撕扯中，说“我没醉！”
有人在清醒中沉醉，有人在迷醉中寻找突破以求理智，小王像是醉了，但他又是清醒的。
什么大漠孤烟直，长河落日圆，什么热情正直，粗犷豪迈，此刻都是耍酒疯。

2022年flag书单 46：《画里浮生》

在寒冷中热情，
因专注而纯粹。

在中国古代，绘画往往被视为末技。绘画的文人还可称之为画家，以绘画谋生者，多呼其为画师、画匠。他们从来不是能直接改变历史进程的人。但正是有绘画者，用他们的笔，勾勒山水，描摹人物，记录事件，所以我们现在能看到传世的作品，借助发黄绢纸上的印记，穿越回溯到尘封已久的历史现场。

古画，有的浓彩重工，有的疏淡清冷。看画的时候，目光虽然能及，但心里觉得遥不可及。虽然我和画之间这么近，却又那么远。它要告诉我什么？它背后有着什么样的故事？仅凭画纸上的呈现，门外汉如我，解读甚是有限。

《画里浮生》，中国画的隐秘记忆。这是一本古画鉴赏手册，作者从大量的史书、诗文集、笔记杂谈、方志族谱等资料中提炼出与画相关的知识点，对照画作的全本和局部一一讲述，使得读者可以潜入画中人的深层内心世界，还原与画对应的历史现场，古画因而变得更有质感，具体饱满又层次丰富。

作者把中国画中常见的历史场景分为六类，展现不同境遇下，画中人不同的情绪状态：
盛世：清醒与迷醉
角落：自闭与自愈
宦海：得失与沉浮
寒江：清冷与寂寞
湖海：漂流与停泊
空山：落花与流年

这其中，让我印象最深刻的是沈周的《落花诗意图》。

我们是如何感受到生命的流逝呢？
在中国画师笔下，一花一木都被赋予了超越表象的意义。他们吟咏落花，赞美枯木。然而，当时间的长度继续延伸，现实中再长寿的枯木也无法留存，更遑论落花，也许只有空山依旧静谧。

看山不是山，看水不是水。
看山还是山，看水还是水。

李白说：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”在我看来，那时月亮的清辉，藉着绘画者的眼和手，留在了这些古画卷上吧。

只要世间还有草木落花、松间明月、石上清泉，我们依然可以透过诗词和画卷，和古人分享同一个精神院落，“情绪价值”历久弥新，看到的人，或许可以从中汲取力量。