【百老汇“钢琴课”】August Wilson名剧“The Piano Lesson”将在Ethel Barrymore剧院演出，为期17周。主演包括Samuel L. Jackson, John David Washington和Danielle Brooks，该剧1987年由耶鲁话剧团首演，当时39岁的Samuel L. Jackson饰演Boy Willie。舞台剧讲述发生在1936年匹兹堡，一对兄妹与一架刻着先祖面孔钢琴发生的故事。Samuel L. Jackson、Washington和Danielle Brooks分别饰演Doaker Charles、Boy Willie和Berniece。
【美国路易斯安那州州法官阻止该州执行堕胎禁令】当地时间7月12日，美国路易斯安那州首府巴吞鲁日一名州法官发布了一项命令，阻止该州当局执行全面的堕胎禁令。此前该州新奥尔良市一名法官曾于6月27日发布一项临时命令，阻止了该州的堕胎禁令“触发条款”因“罗诉韦德案”被推翻而生效。然而，新奥尔良市另一位法官埃塞尔·朱利安（Ethel Julien）于7月8日将此案移送至巴吞鲁日，表示州法律要求此案在首府审理。随后还表示由于此案不在她的法庭上审理，因此无权延长临时限制令。（央视新闻）
Paradise Square repo
- 6.11 下午场 纽约 Ethel Barrymore Theatre
也许算是个重歌舞轻剧情的剧吧，演员们都很能唱很能跳，舞台设计上setting和灯光也都蛮好，但故事讲的确实是有点混乱。就是在开场前我简单搜了搜，看了playbill里一整页的“New York’s historical events that inspired Paradise Square”的reading，中场还又理了理，现在对整个故事多少还是有点懵。
Paradise square的故事是有历史事件为背景的，但很难说是完整的讲了这个历史事件，并且从信息的传达上讲和真实历史比怎么都显得很混乱和单薄。（但又在想，既然playbill里说的是“inspired” 是不是说他其实讲的就不是历史？）
历史背景是南北战争期间，纽约five point贫民窟里爱尔兰移民与美国黑人的冲突，在战争的种种问题的背景下。作为历史事件重点的种族群体冲突，在剧里以第二场中大场面的斗舞表达了出来，但将种族群体的冲突浓缩在两位来自各自群体的男孩的斗舞（为了赢不去参战的保释金（？这个说法大约是不太对））中，总是感觉有点 格局小了。而且哪怕作为两位男孩的冲突，也没有明确的结局，斗舞之后的剧情整个都特别赶，感觉很多事情都没讲明白就结束了。
角色很多，有稳定戏份的叫得上名字的就能有快十个，但除了女主外，其他的角色却又更偏向于stock character而缺少点深度。每个人的故事都像是讲了但又没完全讲，就是那种，歌也唱了舞也跳了但就总觉得叙述的重点有点不太对。包括女主在内的好几位演员都下笔墨描写了爱情历程，但这么几首大歌下来，难免有点挤压本就不多的把故事讲清楚的时间。（整个感觉就像，说一件事，细节讲了很多，但整体一头雾水。）
虽然说故事讲的蛮乱的，编舞倒是帮助把故事讲得稍微清晰了些。Paradise square的两个“阵营”——爱尔兰移民和美国黑人，在舞蹈风格上有着比剧情上更直观的冲突和区分。爱尔兰移民的舞蹈是（或偏向）传统的踢踏舞，而美国黑人的舞蹈更偏向于现代，这一区别在斗舞的scene里格外明显。以及不知道是不是我的心理暗示，但至少感觉上，在最后两位男孩一起跳的时候，至少是黑人男孩的舞蹈里融入了一些踢踏舞的舞步。（但前面他也跳过点踢踏舞，以及我其实记不太清了，所以很难讲是不是我脑补太多。）音乐上，与编舞类似的，爱尔兰移民用传统乐器一定程度上做出了区分，一些片段里（记不得具体是哪了，act 1前面吧）很明显的可以捕捉到irish whistle。
灯光的一些地方我真的好喜欢。中间的旋转小酒吧（暂时这么叫它吧）里有小灯，两边的架子上每个框里也有灯，downstage还有一排吊灯可以放下来。这些真的在亮的小灯“照亮”的一小片区域在一些场景里的灯光就有种电影灯光的味道。
比如，Nelly得知丈夫去世后的一个场景，nelly在center stage悲伤的时候，stage right里paradise square的住户（也许这么称呼比较合适？）们两两一排站在放下来的吊灯下面。（图2，为我的草率画道歉。）如果把舞台上的画面看作一个film scene，这里小灯就像是电影里的practical light，是理想条件下的光源，但小灯显然没有那么亮，所以舞台灯光（作为motivated light）打在了想要小灯“照亮”的衣服前襟上，呈现的效果就是小灯“照亮”了站着的演员。当时看的时候一下子就觉得，好美，好天才。
从歌舞的角度讲，paradise square也可以说是完成度很高，但可能有点跑偏的重点和没有明确结局的冲突又很难让他成为一部优秀的作品。 也许这部剧可以作为一个角度的例子来论证那个讨论了蛮久的问题：音乐剧是要重歌舞还是重剧情（如果一定要二选一的话？）非常能唱能演的女主，大场面的编舞，和唱跳俱佳的演员们，也没能完全捞回这个讲的稀碎的故事。
- 6.11 下午场 纽约 Ethel Barrymore Theatre
也许算是个重歌舞轻剧情的剧吧，演员们都很能唱很能跳，舞台设计上setting和灯光也都蛮好，但故事讲的确实是有点混乱。就是在开场前我简单搜了搜，看了playbill里一整页的“New York’s historical events that inspired Paradise Square”的reading，中场还又理了理，现在对整个故事多少还是有点懵。
Paradise square的故事是有历史事件为背景的，但很难说是完整的讲了这个历史事件，并且从信息的传达上讲和真实历史比怎么都显得很混乱和单薄。（但又在想，既然playbill里说的是“inspired” 是不是说他其实讲的就不是历史？）
历史背景是南北战争期间，纽约five point贫民窟里爱尔兰移民与美国黑人的冲突，在战争的种种问题的背景下。作为历史事件重点的种族群体冲突，在剧里以第二场中大场面的斗舞表达了出来，但将种族群体的冲突浓缩在两位来自各自群体的男孩的斗舞（为了赢不去参战的保释金（？这个说法大约是不太对））中，总是感觉有点 格局小了。而且哪怕作为两位男孩的冲突，也没有明确的结局，斗舞之后的剧情整个都特别赶，感觉很多事情都没讲明白就结束了。
角色很多，有稳定戏份的叫得上名字的就能有快十个，但除了女主外，其他的角色却又更偏向于stock character而缺少点深度。每个人的故事都像是讲了但又没完全讲，就是那种，歌也唱了舞也跳了但就总觉得叙述的重点有点不太对。包括女主在内的好几位演员都下笔墨描写了爱情历程，但这么几首大歌下来，难免有点挤压本就不多的把故事讲清楚的时间。（整个感觉就像，说一件事，细节讲了很多，但整体一头雾水。）
虽然说故事讲的蛮乱的，编舞倒是帮助把故事讲得稍微清晰了些。Paradise square的两个“阵营”——爱尔兰移民和美国黑人，在舞蹈风格上有着比剧情上更直观的冲突和区分。爱尔兰移民的舞蹈是（或偏向）传统的踢踏舞，而美国黑人的舞蹈更偏向于现代，这一区别在斗舞的scene里格外明显。以及不知道是不是我的心理暗示，但至少感觉上，在最后两位男孩一起跳的时候，至少是黑人男孩的舞蹈里融入了一些踢踏舞的舞步。（但前面他也跳过点踢踏舞，以及我其实记不太清了，所以很难讲是不是我脑补太多。）音乐上，与编舞类似的，爱尔兰移民用传统乐器一定程度上做出了区分，一些片段里（记不得具体是哪了，act 1前面吧）很明显的可以捕捉到irish whistle。
灯光的一些地方我真的好喜欢。中间的旋转小酒吧（暂时这么叫它吧）里有小灯，两边的架子上每个框里也有灯，downstage还有一排吊灯可以放下来。这些真的在亮的小灯“照亮”的一小片区域在一些场景里的灯光就有种电影灯光的味道。
比如，Nelly得知丈夫去世后的一个场景，nelly在center stage悲伤的时候，stage right里paradise square的住户（也许这么称呼比较合适？）们两两一排站在放下来的吊灯下面。（图2，为我的草率画道歉。）如果把舞台上的画面看作一个film scene，这里小灯就像是电影里的practical light，是理想条件下的光源，但小灯显然没有那么亮，所以舞台灯光（作为motivated light）打在了想要小灯“照亮”的衣服前襟上，呈现的效果就是小灯“照亮”了站着的演员。当时看的时候一下子就觉得，好美，好天才。
从歌舞的角度讲，paradise square也可以说是完成度很高，但可能有点跑偏的重点和没有明确结局的冲突又很难让他成为一部优秀的作品。 也许这部剧可以作为一个角度的例子来论证那个讨论了蛮久的问题：音乐剧是要重歌舞还是重剧情（如果一定要二选一的话？）非常能唱能演的女主，大场面的编舞，和唱跳俱佳的演员们，也没能完全捞回这个讲的稀碎的故事。
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