【今日分享】威士忌：单桶陈酿，不可复制
苏格兰百富单桶陈酿，顾名思义，就是取自单一酒桶的蒸馏酒液。对于单桶威士忌，酒客们或是喜爱那种喝一瓶少一瓶，每桶都是限量款的珍稀感；或是沉溺于品尝到未经调和带来原汁原味的仪式感和历史厚重感，就像苏格兰百富百余年来所坚持的手工传承，每一瓶苏格兰百富单桶陈酿瓶身皆由人工手写专属桶号及瓶号，香气和口味不尽相同，同时又保持了与苏格兰百富酒厂风格的深邃且精致的一致性，更显独特与珍贵。
单桶威士忌，即便在相同的时间、橡木桶、酒液、储存环境下，最终也会演变出不同的味道，每一桶都不一样，个性鲜明且不可复制。因此，强调独特性和稀有性的苏格兰百富单一麦芽威士忌单桶陈酿系列俘获无数收藏家和威士忌老饕的心。
#如果我们的语言是威士忌# #威士忌[超话]# #单一麦芽威士忌#
苏格兰百富单桶陈酿，顾名思义，就是取自单一酒桶的蒸馏酒液。对于单桶威士忌，酒客们或是喜爱那种喝一瓶少一瓶，每桶都是限量款的珍稀感；或是沉溺于品尝到未经调和带来原汁原味的仪式感和历史厚重感，就像苏格兰百富百余年来所坚持的手工传承，每一瓶苏格兰百富单桶陈酿瓶身皆由人工手写专属桶号及瓶号，香气和口味不尽相同，同时又保持了与苏格兰百富酒厂风格的深邃且精致的一致性，更显独特与珍贵。
单桶威士忌，即便在相同的时间、橡木桶、酒液、储存环境下，最终也会演变出不同的味道，每一桶都不一样，个性鲜明且不可复制。因此，强调独特性和稀有性的苏格兰百富单一麦芽威士忌单桶陈酿系列俘获无数收藏家和威士忌老饕的心。
#如果我们的语言是威士忌# #威士忌[超话]# #单一麦芽威士忌#
巴黎的腕表
Santos de Cartier
孤陋寡闻，听朋友说才知有「巴黎症候群」这回事。
文：佘宗明
指有些游客去了巴黎後，大失所望，晴天霹雳，太过激动，就神经错乱，竟然会有幻觉，甚至有妄想症的徵状，觉得有人要害他，会被人看不起啦，被人粗暴对待（也许现实中真的曾经受过如此待遇）。更严重的竟然还会有「失实症」，简单来说即是分不清现实与虚幻；会焦虑，会觉得一切都没有意义，会头晕目眩，会冒汗，会心跳加快，甚至会呕吐大作。吓死人，我觉得似中邪似鬼上身多一点，想不到竟然有这样的病，不是那麽夸张吧。不用惊，根据维基百科说，患者主要是日本游客。据资料显示，是在法国执业的一位日本医生在1986年第一次发现有这个病例。後来再经研究确认，发病的原因主要是因为旅程所致。到2004年法国一本医学杂志更明确指出患者多数是日本旅客，更指出其中一个罪魁祸首是日本杂志，因为在日本杂志里面所描述的巴黎，就是花都，就是靓人靓景，个个都是模特儿，穿的全都是名牌，香榭丽舍大道和Rue du Faubourg Saint-Honore就是stairway to heaven。谁不知，事与愿违。他们见到的巴黎，人多车多，街道污遭邋遢，又多扒手，又多其他种族的人；并非人人都是模特儿，并非个个都俊男美女，并非个个都珠光宝气。
法国新浪潮
这是六十年代上映的一系列法国电影。题材写实，反映现实的社会问题，描述真实的爱恨瓜葛，多以实境拍摄，运用hand held的镜头，快速及段落式的剪接，又有long take，大量的旁白VO，提倡作者论，这些都一反过去传统的取材和拍摄模式。同时名副其实长江後浪推前浪，如果不是有一班志同道合丶同时间一齐冒起的一班新晋导演，若果只得一个两个导演特立独行，这股新气象就不能凝聚成一股风潮，不能成为一个运动，不能牵动整个法国影坛，亦不能在电影历史上留下这个足印。被誉为法国新浪潮导演的，全部都是大学电影系学生心目中的殿堂级人物，有杜鲁福有尚卢高达有伊力卢马有查布洛。
美丽的哀愁
小时从来没想过要去什麽地方。也许家贫，一直都没有这个憧憬，澳门都未去过，可以去南丫岛都已经乐不可支。虽然由细到大都是接触日本文化，但其实都没幻想过要去日本。伦敦叫雾都，听见都已经觉得又湿又冷又一片迷蒙。牛津剑桥反而更有意思，至少徐志摩觉得剑桥很美。我认识的世界，都是从小说和电影中读到的看到的。电影中的法国，从来都不是一个promised land。
看六十年代的「法国新浪潮电影」，都是黑白，从来不觉得风光明媚。看伊力卢马的《La Collectionneuse》，看杜鲁福的《La Peau Douce》（柔肤）和《Jules et Jim》（祖与占），滥交丶婚外情丶三角恋，全部都活得闷闷不乐。而且戏里主角全都是文人，还好的是，这班法国人都算中产，生活条件还不差，从中我还看到一点点法国人的优雅和懒洋洋。到八十年代看到的法国，就更满目疮痍，而且一个个主角虽然都是文人（我以为自己都是文人，所以更栗栗自危），却更潦倒更足襟见肘。《花城》里的周润发只是在街头拉小提琴。《37°2 le matin》（巴黎野玫瑰）里的主角也是一位落拓的作家，爱上的是疯癫的女孩。在《Les Amants du Pont-Neuf》（新桥之恋）里的一双恋人，就更流落街头。然後又读了黄碧云的《流落巴黎的中国女子》，就更以为所有活在巴黎的人，都颓废，都糜烂，都沉溺，都活得伤痕累累，都爱得体无完肤。这一系列以法国巴黎为背景的电影，最後以贝托鲁奇的《Last Tango in Paris》和Patrice LeConte的《Le Mari de la Coiffeuse》作结幕；致使到闭幕後，我心目中的巴黎仍然是一片昏黄，留下的仍然是一片淡淡的悲伤哀愁。
巴黎的腕表
过去百多年的腕表历史里，如果要列出100枚经典，你会怎算选？当然那些「 World's First」照理应全数入围。什麽第一枚万年历，第一枚双轴陀飞轮等，第一枚防水的，第一枚飞行员戴的，统统都榜上有名。但除了功能之外，造型又是否都是一个考虑因素？今天外壳造型不离或圆或方或酒桶，可当中一些别出心裁的却总能永记於表迷心中，Nautilus？Royal Oak？Octo？要数还有很多。但若果单凭表壳造型而能入选100枚经典的，我相信卡地亚是过百品牌之首，1904年面世的Santos，1912年推出的Bagnoire，1919年的Tank，1967年的Crash，1985的Pasha，全部都是经典。卡地亚的设计就反映了过去百年腕表设计的变迁更迭，而当中历史最悠久的就是Santos。对於我来说，七丶八十年代的钢带Santos，就跟当年几枚举足轻重的钢带经典拥有同等份量。Nautlius丶Royal Oak丶Overseas丶Santos就是我心目中最经典的钢带四天王。
也许大家对巴黎的憧憬已经幻灭，也许大家都忘记了巴黎曾经代表浪漫。但有时我也会怀念上世纪六十至八十年代的巴黎，怀念那个年代的「法国新浪潮电影」，怀念那个年代巴黎的文人气息，怀念那个年代的糜烂和懒洋洋。而有没有一样事物可以勾起我对那个年代的巴黎的思念？有，就是Santos，但要钢壳。又或者因为我脑海中的巴黎都是一片昏黄，都透出淡淡哀愁，所以金钢更好，配上浅褐色牛皮带的就更传神。也许没看过当时「法国新浪潮电影」，没见过周润发在《花城》里的演出，没认识黄碧云笔下的叶细细，没迷醉过在《巴黎最後探戈》的光影里的朋友，会不知道我究竟在说什麽。但看过读过迷醉过的朋友，应该会有一点共鸣吧。但愿如此。
Santos de Cartier
孤陋寡闻，听朋友说才知有「巴黎症候群」这回事。
文：佘宗明
指有些游客去了巴黎後，大失所望，晴天霹雳，太过激动，就神经错乱，竟然会有幻觉，甚至有妄想症的徵状，觉得有人要害他，会被人看不起啦，被人粗暴对待（也许现实中真的曾经受过如此待遇）。更严重的竟然还会有「失实症」，简单来说即是分不清现实与虚幻；会焦虑，会觉得一切都没有意义，会头晕目眩，会冒汗，会心跳加快，甚至会呕吐大作。吓死人，我觉得似中邪似鬼上身多一点，想不到竟然有这样的病，不是那麽夸张吧。不用惊，根据维基百科说，患者主要是日本游客。据资料显示，是在法国执业的一位日本医生在1986年第一次发现有这个病例。後来再经研究确认，发病的原因主要是因为旅程所致。到2004年法国一本医学杂志更明确指出患者多数是日本旅客，更指出其中一个罪魁祸首是日本杂志，因为在日本杂志里面所描述的巴黎，就是花都，就是靓人靓景，个个都是模特儿，穿的全都是名牌，香榭丽舍大道和Rue du Faubourg Saint-Honore就是stairway to heaven。谁不知，事与愿违。他们见到的巴黎，人多车多，街道污遭邋遢，又多扒手，又多其他种族的人；并非人人都是模特儿，并非个个都俊男美女，并非个个都珠光宝气。
法国新浪潮
这是六十年代上映的一系列法国电影。题材写实，反映现实的社会问题，描述真实的爱恨瓜葛，多以实境拍摄，运用hand held的镜头，快速及段落式的剪接，又有long take，大量的旁白VO，提倡作者论，这些都一反过去传统的取材和拍摄模式。同时名副其实长江後浪推前浪，如果不是有一班志同道合丶同时间一齐冒起的一班新晋导演，若果只得一个两个导演特立独行，这股新气象就不能凝聚成一股风潮，不能成为一个运动，不能牵动整个法国影坛，亦不能在电影历史上留下这个足印。被誉为法国新浪潮导演的，全部都是大学电影系学生心目中的殿堂级人物，有杜鲁福有尚卢高达有伊力卢马有查布洛。
美丽的哀愁
小时从来没想过要去什麽地方。也许家贫，一直都没有这个憧憬，澳门都未去过，可以去南丫岛都已经乐不可支。虽然由细到大都是接触日本文化，但其实都没幻想过要去日本。伦敦叫雾都，听见都已经觉得又湿又冷又一片迷蒙。牛津剑桥反而更有意思，至少徐志摩觉得剑桥很美。我认识的世界，都是从小说和电影中读到的看到的。电影中的法国，从来都不是一个promised land。
看六十年代的「法国新浪潮电影」，都是黑白，从来不觉得风光明媚。看伊力卢马的《La Collectionneuse》，看杜鲁福的《La Peau Douce》（柔肤）和《Jules et Jim》（祖与占），滥交丶婚外情丶三角恋，全部都活得闷闷不乐。而且戏里主角全都是文人，还好的是，这班法国人都算中产，生活条件还不差，从中我还看到一点点法国人的优雅和懒洋洋。到八十年代看到的法国，就更满目疮痍，而且一个个主角虽然都是文人（我以为自己都是文人，所以更栗栗自危），却更潦倒更足襟见肘。《花城》里的周润发只是在街头拉小提琴。《37°2 le matin》（巴黎野玫瑰）里的主角也是一位落拓的作家，爱上的是疯癫的女孩。在《Les Amants du Pont-Neuf》（新桥之恋）里的一双恋人，就更流落街头。然後又读了黄碧云的《流落巴黎的中国女子》，就更以为所有活在巴黎的人，都颓废，都糜烂，都沉溺，都活得伤痕累累，都爱得体无完肤。这一系列以法国巴黎为背景的电影，最後以贝托鲁奇的《Last Tango in Paris》和Patrice LeConte的《Le Mari de la Coiffeuse》作结幕；致使到闭幕後，我心目中的巴黎仍然是一片昏黄，留下的仍然是一片淡淡的悲伤哀愁。
巴黎的腕表
过去百多年的腕表历史里，如果要列出100枚经典，你会怎算选？当然那些「 World's First」照理应全数入围。什麽第一枚万年历，第一枚双轴陀飞轮等，第一枚防水的，第一枚飞行员戴的，统统都榜上有名。但除了功能之外，造型又是否都是一个考虑因素？今天外壳造型不离或圆或方或酒桶，可当中一些别出心裁的却总能永记於表迷心中，Nautilus？Royal Oak？Octo？要数还有很多。但若果单凭表壳造型而能入选100枚经典的，我相信卡地亚是过百品牌之首，1904年面世的Santos，1912年推出的Bagnoire，1919年的Tank，1967年的Crash，1985的Pasha，全部都是经典。卡地亚的设计就反映了过去百年腕表设计的变迁更迭，而当中历史最悠久的就是Santos。对於我来说，七丶八十年代的钢带Santos，就跟当年几枚举足轻重的钢带经典拥有同等份量。Nautlius丶Royal Oak丶Overseas丶Santos就是我心目中最经典的钢带四天王。
也许大家对巴黎的憧憬已经幻灭，也许大家都忘记了巴黎曾经代表浪漫。但有时我也会怀念上世纪六十至八十年代的巴黎，怀念那个年代的「法国新浪潮电影」，怀念那个年代巴黎的文人气息，怀念那个年代的糜烂和懒洋洋。而有没有一样事物可以勾起我对那个年代的巴黎的思念？有，就是Santos，但要钢壳。又或者因为我脑海中的巴黎都是一片昏黄，都透出淡淡哀愁，所以金钢更好，配上浅褐色牛皮带的就更传神。也许没看过当时「法国新浪潮电影」，没见过周润发在《花城》里的演出，没认识黄碧云笔下的叶细细，没迷醉过在《巴黎最後探戈》的光影里的朋友，会不知道我究竟在说什麽。但看过读过迷醉过的朋友，应该会有一点共鸣吧。但愿如此。
【诗酒年华】三等奖《酒约，在欧菲堡酒庄 （组诗）》
酒约，在欧菲堡酒庄
夜，合拢。
囊中的鸟鸣，花朵，喧闹，安静了许多
灯，一盏一盏打开
约酒，赴约，路上想象一种拿在手里的词句
异样几分
推开门
一盏盏灯光，粉红，淡黄，朦胧
疑似误入异国风情
我想确认，这里，是否和酒庄有关
是否再现了天空里闪烁的星星，或者一些滋生想
象的月夜之美
我从幻觉中
躲开迷离的部分。一楼的点缀，或饰物
或是一种炫目，来自擦肩而过的问候，感受服务的
贴心并温暖
让我掏出另一种激动的叹词点赞
菜单，那条乖巧的招牌鱼，味道鲜美
亲爱在左，微笑在右
而心情，仿若那个快乐的小春天，像极了
我时常喂养的小幸福，雀跃着脱去拘谨，端茶倒酒
酒庄，欧菲堡
让我想起法国，想起浪漫之都，玫瑰
与红酒
想起姑娘暧昧的嘴角
我知道
现在是碰杯时间
那么，我内心的女朋友便不再羞涩，敦促我端起
那杯爱情一饮而尽
欧菲堡酒庄：陪浪漫在此居住一晚
柳庄户村。宁静
用一杯红酒把喧闹，把传说分开
树影草坪，避开闷热与口渴，引脚步拐进
一处酒庄
欧式风格
疑似误入西欧小镇，景致绝美，仿若我的顿悟
一杯赤霞珠
朗诵内心的欢愉，像一朵安静的荷花
研磨光阴，等如约来临，起身绽放
我必须承认
酒庄是浪漫的，在音乐里挑选音符的那些客人
如同在软风里和春天交换信物的桃花
缩短亲密的距离
云中漫步。俯瞰村庄
遇见葡萄园，遇见桌子上的水果们恬淡安详
令疲惫的脚印，卸下浮躁的嗓音
而我喜欢远望，燕山逶迤，软椅上的心情在天空下
掏出内心的向晚，聆听快乐
欧菲堡，这是一个酒庄的名字
这个春天，或许是一种注定，让我的文字沉溺一种意境
这幅画和风情有关
和酒有关，和温暖有关，只想独坐在天台
陪心情品着红酒
让星星，或是路过的月光陪我在此居住一晚
酒窖，一碰即醉的文字
酒窖。与世俗隔开
没有小桥流水
酒桶沉稳而又厚重，像民风。一个品牌和国宝
有染，它的灵魂，被装入木桶，酝酿春秋
就像坊间的传说随风沉醉
灯光朦胧，我们沿着酒香寻找
寻找赤霞珠的秘方
虔诚在暗处把我的浮躁拆分，染了香味的脚步
偶遇蓝莓，桃红，驻足一处殷红的风景
一桶，两桶，三桶
酒阵次第摆放，两两拥抱
几名过客匆匆来去，也只是带走一身
甘美醇香的气息
站在发酵桶旁，把梦想用一颗虔诚的心转换
递交，试图把自己融进口感
没有笔墨，我只能
拿出浮想，品它们价值连城的内心
赵洪亮
(《诗酒年华》三等奖)
个人简介：赵洪亮 中学高级教师、平顶山文学读书会会长、平顶山市青年文学学会顾问。作品发表《诗刊》《星星诗刊》《中国散文家》《中外文艺》《河南作家》《河南青年报》《海外诗刊》等刊物。荣获东坡文学奖、金页奖等诸多奖项。散文作品入选《中国文学作品选》（2014卷）。出版诗集《驿路风景》。主编出版多本中学生用书。现居平顶山市。
咨询热线
010-6046 6369
酒约，在欧菲堡酒庄
夜，合拢。
囊中的鸟鸣，花朵，喧闹，安静了许多
灯，一盏一盏打开
约酒，赴约，路上想象一种拿在手里的词句
异样几分
推开门
一盏盏灯光，粉红，淡黄，朦胧
疑似误入异国风情
我想确认，这里，是否和酒庄有关
是否再现了天空里闪烁的星星，或者一些滋生想
象的月夜之美
我从幻觉中
躲开迷离的部分。一楼的点缀，或饰物
或是一种炫目，来自擦肩而过的问候，感受服务的
贴心并温暖
让我掏出另一种激动的叹词点赞
菜单，那条乖巧的招牌鱼，味道鲜美
亲爱在左，微笑在右
而心情，仿若那个快乐的小春天，像极了
我时常喂养的小幸福，雀跃着脱去拘谨，端茶倒酒
酒庄，欧菲堡
让我想起法国，想起浪漫之都，玫瑰
与红酒
想起姑娘暧昧的嘴角
我知道
现在是碰杯时间
那么，我内心的女朋友便不再羞涩，敦促我端起
那杯爱情一饮而尽
欧菲堡酒庄：陪浪漫在此居住一晚
柳庄户村。宁静
用一杯红酒把喧闹，把传说分开
树影草坪，避开闷热与口渴，引脚步拐进
一处酒庄
欧式风格
疑似误入西欧小镇，景致绝美，仿若我的顿悟
一杯赤霞珠
朗诵内心的欢愉，像一朵安静的荷花
研磨光阴，等如约来临，起身绽放
我必须承认
酒庄是浪漫的，在音乐里挑选音符的那些客人
如同在软风里和春天交换信物的桃花
缩短亲密的距离
云中漫步。俯瞰村庄
遇见葡萄园，遇见桌子上的水果们恬淡安详
令疲惫的脚印，卸下浮躁的嗓音
而我喜欢远望，燕山逶迤，软椅上的心情在天空下
掏出内心的向晚，聆听快乐
欧菲堡，这是一个酒庄的名字
这个春天，或许是一种注定，让我的文字沉溺一种意境
这幅画和风情有关
和酒有关，和温暖有关，只想独坐在天台
陪心情品着红酒
让星星，或是路过的月光陪我在此居住一晚
酒窖，一碰即醉的文字
酒窖。与世俗隔开
没有小桥流水
酒桶沉稳而又厚重，像民风。一个品牌和国宝
有染，它的灵魂，被装入木桶，酝酿春秋
就像坊间的传说随风沉醉
灯光朦胧，我们沿着酒香寻找
寻找赤霞珠的秘方
虔诚在暗处把我的浮躁拆分，染了香味的脚步
偶遇蓝莓，桃红，驻足一处殷红的风景
一桶，两桶，三桶
酒阵次第摆放，两两拥抱
几名过客匆匆来去，也只是带走一身
甘美醇香的气息
站在发酵桶旁，把梦想用一颗虔诚的心转换
递交，试图把自己融进口感
没有笔墨，我只能
拿出浮想，品它们价值连城的内心
赵洪亮
(《诗酒年华》三等奖)
个人简介：赵洪亮 中学高级教师、平顶山文学读书会会长、平顶山市青年文学学会顾问。作品发表《诗刊》《星星诗刊》《中国散文家》《中外文艺》《河南作家》《河南青年报》《海外诗刊》等刊物。荣获东坡文学奖、金页奖等诸多奖项。散文作品入选《中国文学作品选》（2014卷）。出版诗集《驿路风景》。主编出版多本中学生用书。现居平顶山市。
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