#你在深夜读书吗##一条plog告别十一月#
温森特·梵高，一个视艺术为信仰，以生命为火把，在暗影重重的人世间负重前行的探寻者。

他在37岁的时候英年早逝，绘画生涯10年，毕生画了864张油画，1037张素描，150张水彩画，其中36幅自画像，11幅向日葵。

而终其短暂的一生，除了少数绘画圈里的人，公众对他一无所知。

他曾说:
当我付出时，我付出我的全部。
When I give，I give myself.

他的一生，无论是在感情还是绘画事业上，都至si践行着这一人生准则。

：《渴望生活：梵高传》
：欧文·斯通[美]
：中信出版集团

这本传记蕞早出版于1934年，它不仅成就了作者欧文斯通，更是将梵高这一伟大画家的文化影响力放大到了全世界。

我们在今天去谈论梵高的时候，不只是谈论他的画、他的艺术价值，更在于他炽热燃烧的人生，和对艺术信仰的不懈追寻，由此对我们每一个读他故事的人产生的激励与震撼。

梵高的一生充满戏剧性，可涂上的是浓浓的悲剧色彩：
显赫的家族背景本是躺赢人生的筹码，他偏不要。
可以体面坦荡的情路，却走得步步坎坷颠沛流离。
一生没有收入靠弟弟供养，却迟迟等不到成名的那天。

他的一生在探寻什么？又是如何拨开世俗的尘烟，衣衫褴褛而又精神富足地前行？更是如何经受了生存的碾压而不变形？所有的答案都在这本书里徐徐展开。

一个人的性格即命运，这句话在梵高身上得到深刻地应证。他太过无邪，把一切人和事都往好里想，却往往被残酷复杂的现实伤得体无完肤。

面对所爱之人，他爱而不得；面对索求之人，他爱不起来却负起责任。感情无望，生活困顿，而作画使他内心得到慰藉，激.情得以释放。

他可以没有家庭妻儿，没有爱情友谊，没有健康安逸，但是他不能没有比他自身更伟大的东西——创造的力量和才能，那才是他的生命。如星空般璀璨，如向日葵般绚烂。

当他处于创作顶 峰的时候，精神却爆 雷了，然而即使是在那样的情况下，他还疯狂创作了300多幅作品。医生说，正常人创作不出艺术来。

生如梵高，越癫狂越画得光辉夺目，却也越接近毁灭。正如蒋勋对梵高的评价：梵高揭发了所有“正常人”的妥协，他明确宣告，没有一种疯狂，看不见美。但是梵高的美太危险，我们只能面对他的画，不敢面对他真实的生命。

#每天一幅世界名画#DAY34
文森特·梵高《吃土豆的人》
1885年创作，作品中描绘了农民一家人在有着昏暗灯光的房间里吃土豆的情景，尽管农民过着极为贫困的生活，但是他们依然用自己的劳动换取食物，他们的卑微，他们的自然，充分地表现出大地上勤奋的劳动者们的力量。这幅画是梵高职业艺术生涯中的第一幅正式油画，厚积薄发之作，也是他早期绘画阶段最好的作品，梵高也曾说：我最后发现在我的所有作品中，在尼嫩创作的《吃土豆的人》是最好的一幅。这幅画有三个版本，最终版本现收藏于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆。

今天热搜里有#李诞快给公司员工培训下红毯pose# 词条，突然我就点开了李诞的头像，以前还真没认真看过。
居然是梵高的那幅《海边的渔夫》，陈丹青局部里讲过，一个连五官都没有的站在海边的混小子，他说他特别喜欢这幅画，喜欢到会让他忘记蒋兆和、忘记珂勒惠支，忘记很多了不起的巧手。 https://t.cn/R2Wx0aF