【视觉空间】名画赏析：#武汉视觉艺术研究#
【课前备课：赏画知天下丨赏析富春山居图】https://t.cn/A6ooQb1m#课前备课：赏画知天下丨赏析富春山居图##赏画知天下丨赏析富春山居图#（采编中心根据 温州市青少年活动中心 2022-10-21 13:21编辑整理）
同学们：
在春暖花开的时间，你是否想要游历祖国的大好河山？
那就让我们在线上，一起体会祖国的美好风景吧！
今天我们将一起欣赏的是被誉为中国十大传世名画之一，元代大画家黄公望晚年的心血之作，至今已有600多年历史的《富春山居图》。
《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
《富春山居图》以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。
《富春山居图》被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。
这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。
《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜，陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。
清初画家恽寿平在赞赏此图时说，“凡数十峰，一峰一状，数百树，一树一态，雄秀苍茫，变化极矣”。此画足以代表黄公望一生绘画的最高成就。
《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。
在画面上，画家进行了山水的层次感设计，山的前后是一种由近到远的排列，在构图方式上给予了前后景物的一种有效联系。
在天地之间，所有的景象都构成一个有机的整体，在空白之处显现出空间的实感性，也正凸显了无画的地方也是一种妙境的特点。
《富春山居图》完成后，黄公望将此图题款送给全真教同门师弟郑樗（字无用），它便有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。
先是经历了无用上人的语言“顾虑有巧取豪夺者”，被书画家沈周的朋友的儿子，心生歹念，把画偷偷卖掉，还狡辩说画是被人偷了。然后经手了五位主人，在第五任主人吴洪裕临死之际，又被“焚以为殉”，经侄子吴静庵抢救，才没被烧毁，中间却烧出几个连珠洞，断为一大一小两段，起首一段已烧去，幸存部分也是火痕斑斑。从此，《富春山居图》一分为二。后又进宫，在乾清宫里静静地存放了近200年。直到1956年，《剩山图》才来到浙江博物馆，成为 “镇馆之宝”。
衍生作品
随着《富春山居图》各种话题的升温，影响到仿制界、影视圈、收藏界，在这些领域出现了一些衍生作品。
画里富春江的景色如此之美，这么长的画作，在那个没有照相机等记录工具的年代，黄公望是怎么画出来的呢？
同学们开动脑筋想一想，留言告诉我们你的答案吧！
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在春暖花开的时间，你是否想要游历祖国的大好河山？
那就让我们在线上，一起体会祖国的美好风景吧！
今天我们将一起欣赏的是被誉为中国十大传世名画之一，元代大画家黄公望晚年的心血之作，至今已有600多年历史的《富春山居图》。
《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
《富春山居图》以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。
《富春山居图》被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。
这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。
《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜，陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。
清初画家恽寿平在赞赏此图时说，“凡数十峰，一峰一状，数百树，一树一态，雄秀苍茫，变化极矣”。此画足以代表黄公望一生绘画的最高成就。
《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。
在画面上，画家进行了山水的层次感设计，山的前后是一种由近到远的排列，在构图方式上给予了前后景物的一种有效联系。
在天地之间，所有的景象都构成一个有机的整体，在空白之处显现出空间的实感性，也正凸显了无画的地方也是一种妙境的特点。
《富春山居图》完成后，黄公望将此图题款送给全真教同门师弟郑樗（字无用），它便有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。
先是经历了无用上人的语言“顾虑有巧取豪夺者”，被书画家沈周的朋友的儿子，心生歹念，把画偷偷卖掉，还狡辩说画是被人偷了。然后经手了五位主人，在第五任主人吴洪裕临死之际，又被“焚以为殉”，经侄子吴静庵抢救，才没被烧毁，中间却烧出几个连珠洞，断为一大一小两段，起首一段已烧去，幸存部分也是火痕斑斑。从此，《富春山居图》一分为二。后又进宫，在乾清宫里静静地存放了近200年。直到1956年，《剩山图》才来到浙江博物馆，成为 “镇馆之宝”。
衍生作品
随着《富春山居图》各种话题的升温，影响到仿制界、影视圈、收藏界，在这些领域出现了一些衍生作品。
画里富春江的景色如此之美，这么长的画作，在那个没有照相机等记录工具的年代，黄公望是怎么画出来的呢？
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【富春山居图图片 赏析】https://t.cn/A6ooHQL2#富春山居图图片 赏析#（2022-10-21 12:31）
《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
《富春山居图》以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。
《富春山居图》被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。
这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。
《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜，陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。
清初画家恽寿平在赞赏此图时说，“凡数十峰，一峰一状，数百树，一树一态，雄秀苍茫，变化极矣”。此画足以代表黄公望一生绘画的最高成就。
《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。
在画面上，画家进行了山水的层次感设计，山的前后是一种由近到远的排列，在构图方式上给予了前后景物的一种有效联系。
在天地之间，所有的景象都构成一个有机的整体，在空白之处显现出空间的实感性，也正凸显了无画的地方也是一种妙境的特点。
《富春山居图》完成后，黄公望将此图题款送给全真教同门师弟郑樗（字无用），它便有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。
先是经历了无用上人的语言“顾虑有巧取豪夺者”，被书画家沈周的朋友的儿子，心生歹念，把画偷偷卖掉，还狡辩说画是被人偷了。然后经手了五位主人，在第五任主人吴洪裕临死之际，又被“焚以为殉”，经侄子吴静庵抢救，才没被烧毁，中间却烧出几个连珠洞，断为一大一小两段，起首一段已烧去，幸存部分也是火痕斑斑。从此，《富春山居图》一分为二。后又进宫，在乾清宫里静静地存放了近200年。直到1956年，《剩山图》才来到浙江博物馆，成为 “镇馆之宝”。
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《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
《富春山居图》以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。
《富春山居图》被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。
这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。
《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜，陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。
清初画家恽寿平在赞赏此图时说，“凡数十峰，一峰一状，数百树，一树一态，雄秀苍茫，变化极矣”。此画足以代表黄公望一生绘画的最高成就。
《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。
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《富春山居图》完成后，黄公望将此图题款送给全真教同门师弟郑樗（字无用），它便有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。
先是经历了无用上人的语言“顾虑有巧取豪夺者”，被书画家沈周的朋友的儿子，心生歹念，把画偷偷卖掉，还狡辩说画是被人偷了。然后经手了五位主人，在第五任主人吴洪裕临死之际，又被“焚以为殉”，经侄子吴静庵抢救，才没被烧毁，中间却烧出几个连珠洞，断为一大一小两段，起首一段已烧去，幸存部分也是火痕斑斑。从此，《富春山居图》一分为二。后又进宫，在乾清宫里静静地存放了近200年。直到1956年，《剩山图》才来到浙江博物馆，成为 “镇馆之宝”。
#每日一幅名画鉴赏# 颜文樑《南湖》
“旭日东方照耀红，烟迷雨蒙尽消空；燎原火自星星始，革命洪流起涌中。”1964年，著名画家颜文樑完成油画《南湖》的创作后，情难自已，抒写下这首题为《南湖旭日》的诗作，热情礼赞中共一大，并赞颂中国共产党从此扬帆启航的光辉前程。
《南湖》纵35厘米，横69厘米，是颜文樑反映建党题材的一件重要作品，也是新中国红色题材的经典之作，现藏于中国美术馆。其内容由南湖、画舫、烟雨楼、旭日等组成。画面右侧是南湖地标性建筑烟雨楼，上半部分以地平线为分水岭，水天一线处较为空旷，仅有模糊的房屋、寥寥的树木，上方是一轮冉冉升起的旭日，橘红色暖光从云层中穿透而出，初升的朝阳预示希望和光明，象征充满蓬勃生机的新生事物。地平线下面是数艘行驶中的船只，较大的一艘正从画面的右下角斜逸而上……画面左侧是南湖著名的“红船”，水面，波光粼粼，涟漪微漾；天空，霞光倾泻，暖意融融，带给人目酣神醉、心胸开阔的审美愉悦之感。
颜文樑（1893—1988），江苏苏州人，幼承家学，其父颜元师从任伯年，与吴昌硕交好，是清末民初吴中画苑耆宿。1928年，远赴法国巴黎高等美术专科学校求学，深得印象派绘画崇尚光色表现的精髓，粉画作品《厨房》入选1929年巴黎秋季沙龙展，并斩获评选委员会荣誉奖，是当年华人获此殊荣的第一人。学成回国后，长期从事绘画和美术教育，坚持中西并举，倾力构建中国现代美术教育体系，与徐悲鸿、刘海粟、林风眠并称为现代美术教育的“四大校长”，培养了董希文、莫朴、杨之光、卢沉、罗尔纯、陈钧德等一大批优秀画家。
《南湖》构图饱满，层次丰富，笔触细腻，意象深远。画家匠心独运，将印象派注重的光色变化同中国传统绘画推崇的深邃意境巧妙地熔于一炉，利用色阶的多样性，细致入微地表现出旭日东升时大自然的光影景象，淋漓尽致地展示出清新质朴、细腻淳厚的颜氏绘画风格。画面上，白、黄、红、蓝、紫各种色块，在薄涂、厚贴、揉腻下，再现了晨曦初露时南湖天水一色、长波十里的旖旎风光，给人强烈的视觉感染力。其中，光色处理明快绚丽，尤其是画面上部天空所表现的明媚色彩，与稍下位置深暗色的建筑物形成的明暗对比，显示出画家收放自如的表现技巧，富于唯美、纯粹的东方意蕴，凸显出色彩的生命力和画家内心的激动。
《南湖》以形写神，气韵连贯，境界开阔，风格独具，堪称颜文樑同一时期的扛鼎之作，被公认为中国美术史上的经典油画。
“旭日东方照耀红，烟迷雨蒙尽消空；燎原火自星星始，革命洪流起涌中。”1964年，著名画家颜文樑完成油画《南湖》的创作后，情难自已，抒写下这首题为《南湖旭日》的诗作，热情礼赞中共一大，并赞颂中国共产党从此扬帆启航的光辉前程。
《南湖》纵35厘米，横69厘米，是颜文樑反映建党题材的一件重要作品，也是新中国红色题材的经典之作，现藏于中国美术馆。其内容由南湖、画舫、烟雨楼、旭日等组成。画面右侧是南湖地标性建筑烟雨楼，上半部分以地平线为分水岭，水天一线处较为空旷，仅有模糊的房屋、寥寥的树木，上方是一轮冉冉升起的旭日，橘红色暖光从云层中穿透而出，初升的朝阳预示希望和光明，象征充满蓬勃生机的新生事物。地平线下面是数艘行驶中的船只，较大的一艘正从画面的右下角斜逸而上……画面左侧是南湖著名的“红船”，水面，波光粼粼，涟漪微漾；天空，霞光倾泻，暖意融融，带给人目酣神醉、心胸开阔的审美愉悦之感。
颜文樑（1893—1988），江苏苏州人，幼承家学，其父颜元师从任伯年，与吴昌硕交好，是清末民初吴中画苑耆宿。1928年，远赴法国巴黎高等美术专科学校求学，深得印象派绘画崇尚光色表现的精髓，粉画作品《厨房》入选1929年巴黎秋季沙龙展，并斩获评选委员会荣誉奖，是当年华人获此殊荣的第一人。学成回国后，长期从事绘画和美术教育，坚持中西并举，倾力构建中国现代美术教育体系，与徐悲鸿、刘海粟、林风眠并称为现代美术教育的“四大校长”，培养了董希文、莫朴、杨之光、卢沉、罗尔纯、陈钧德等一大批优秀画家。
《南湖》构图饱满，层次丰富，笔触细腻，意象深远。画家匠心独运，将印象派注重的光色变化同中国传统绘画推崇的深邃意境巧妙地熔于一炉，利用色阶的多样性，细致入微地表现出旭日东升时大自然的光影景象，淋漓尽致地展示出清新质朴、细腻淳厚的颜氏绘画风格。画面上，白、黄、红、蓝、紫各种色块，在薄涂、厚贴、揉腻下，再现了晨曦初露时南湖天水一色、长波十里的旖旎风光，给人强烈的视觉感染力。其中，光色处理明快绚丽，尤其是画面上部天空所表现的明媚色彩，与稍下位置深暗色的建筑物形成的明暗对比，显示出画家收放自如的表现技巧，富于唯美、纯粹的东方意蕴，凸显出色彩的生命力和画家内心的激动。
《南湖》以形写神，气韵连贯，境界开阔，风格独具，堪称颜文樑同一时期的扛鼎之作，被公认为中国美术史上的经典油画。
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