保持书法的高贵品性
《人民日报》呼吁：中国书法将来为中国文化争得最大荣誉和最广泛尊崇的文化个性
作为人类非物质文化遗产代表作之一，中国书法的发展应当进入到一个新的历史纪元。那么，这应是一条怎样的发展路径？
中国书法已经成为全人类共同的文化财富，其保护和传承，已经不仅仅是我们对自己民族文化艺术的责任，而且是对人类文化多样性、人类文化杰出样式的保存、发展、传承的责任。这种遗产的破坏、扭曲、损害与灭绝，不仅仅是对一国文化的伤害，也是对人类文明的亵渎。这种文化遗产一旦濒危，将引起全世界的关注，甚至受到来自全世界的批评、指责、声讨等等。人类非物质文化遗产代表作的荣誉称号，在这个意义上也是一把双刃剑，是荣誉和责任并存的文化身份。
中国书法的发展有责任加大向世界人民的传播、交流和共享的进程。“代表作”的身份使中国书法的对外传播获得了更便利、更高端的平台。积极推介、传播中国书法，特别是在海外传播中国书法，是后申遗时代中国书法发展的重要路径之一。
同时，我们一定要维护书法的历史传承。没有历史传承、没有历史根基者，不能叫“遗产”。中国书法的后申遗之路，绝对不能离开自身的历史，而应该强调和强化与历史的一脉相承。书法作为一种独特的文化形式，包含了相当的艺术基因和艺术创作形式。坚持“非遗”原则，并不是完全排斥书法的艺术创新，它所强调的是当它作为“遗产”时，它的主体、主流、主干必须是从传统走来的。（书法屋出品）没有任何传统根基的书法，不能称之为“人类非物质文化遗产代表作”，而只能称之为别的什么“艺术”。
当然，中国书法的传承必须是动态的。这包括两层意义：一是传统的真草隶篆诸种书体必须依然存活于当代书家的书写中，书法诸体的历史沿袭传承有序、代有传人、代代相传；二是当代书家人才辈出，书法活在当下，书法流传不绝，书法依然为人书写，一切机器的、印刷的、电脑的、设计的、制作的、制造的“书法”或“书法式书写”都不是真正的可以作为“非遗”的书法，至少不是书法的主体。
因此，书法史的整理、研究、书写必须得到高度重视，书法史中的体裁史、人物史、书风史、书论史、断代史、通史、简史、专史（碑史、帖史）等，都应有专门的研究，汇聚成与书法史本身一样辉煌的史学史书著述。
应当认识到：我们已经进入一个钢笔和电脑的时代，毛笔的实用性书写被普遍放弃，书法的传承遭遇了釜底抽薪式的环境变异。我们的书法或书写已经在最近的百年间格局大乱，传统书法不断被边缘化；我们的传统文字也经历了百余年简化字加拼音的冲击，文字的字体、字形、字意已发生极大变化，书法的文字学根基和素材的多样性大受动摇；我们的国学也在百余年间被西学和新知全面取代，教育体制、教育方式、教育内容也与传统私塾、书院完全不同，并且两者是替代式、置换式交接，根本没有承前启后的过程；我们的诗、文、画传统也迥异于历史，白话诗崛起后，旧体诗、文言文也随之衰落，印刷品的格式制式也从竖排右起，一变而为横排左起，中国画之书法缺失已不是个案而是普遍现象了，书法的文化背景与文化依托几近弃绝，书法的历史地位曾一度从历史的最高峰跌落至历史的最低谷。
从低谷向高峰攀爬、回归和复兴，其艰难可想而知。可是，当下书界和社会众生，将许多非大家非名手的书法作品抬到很高的地位，使当代书法史黯然无光，使当代书家贻笑历史。书法一百年间遭遇的变局比任何一种中国艺术形式都更加剧烈。（书法屋出品）因为它是全民性的文化行为，所以它在全民盛行时比任何一种艺术形式都具有更强大的根基和人才环境；也因为它是全民性的文化行为，在文化断层尚未填补的当下，也最容易在全民性放弃、全民性喜新厌旧中失落，从而全面衰败。这就是书法艺术的独特的历史悲喜剧。
那些急于让中国书法走向世界的人们，往往对中国书法不能轻易地在中西之间广泛交流交往而自卑、自责，甚至自嘲自贱。窃以为，这一点恰恰是中国书法最可贵的文化品质和品性，是中国书法特立独行的标志之一，是中国书法将来为中国文化争得最大荣誉和最广泛尊崇的文化个性。这也是中国书法作为人类非物质文化遗产代表作，在后申遗时代最应该坚守的文化特质。中国书法的文化光荣不仅在于它几千年的文明史，更在于它今后几百年几千年对全世界的文化吸引力、征服力。
所以，中国书法在后申遗时代的发展路径，并不是屈尊低就外人的好奇和满足这种好奇的粗糙粗鄙的书写与书写表演，而是坚守它的文化个性，保持它的文化尊贵与高贵品性，维护它的文化神圣神奇神秘和博大精深。
（文章源自人民日报，版权归原作者所有）
《人民日报》呼吁：中国书法将来为中国文化争得最大荣誉和最广泛尊崇的文化个性
作为人类非物质文化遗产代表作之一，中国书法的发展应当进入到一个新的历史纪元。那么，这应是一条怎样的发展路径？
中国书法已经成为全人类共同的文化财富，其保护和传承，已经不仅仅是我们对自己民族文化艺术的责任，而且是对人类文化多样性、人类文化杰出样式的保存、发展、传承的责任。这种遗产的破坏、扭曲、损害与灭绝，不仅仅是对一国文化的伤害，也是对人类文明的亵渎。这种文化遗产一旦濒危，将引起全世界的关注，甚至受到来自全世界的批评、指责、声讨等等。人类非物质文化遗产代表作的荣誉称号，在这个意义上也是一把双刃剑，是荣誉和责任并存的文化身份。
中国书法的发展有责任加大向世界人民的传播、交流和共享的进程。“代表作”的身份使中国书法的对外传播获得了更便利、更高端的平台。积极推介、传播中国书法，特别是在海外传播中国书法，是后申遗时代中国书法发展的重要路径之一。
同时，我们一定要维护书法的历史传承。没有历史传承、没有历史根基者，不能叫“遗产”。中国书法的后申遗之路，绝对不能离开自身的历史，而应该强调和强化与历史的一脉相承。书法作为一种独特的文化形式，包含了相当的艺术基因和艺术创作形式。坚持“非遗”原则，并不是完全排斥书法的艺术创新，它所强调的是当它作为“遗产”时，它的主体、主流、主干必须是从传统走来的。（书法屋出品）没有任何传统根基的书法，不能称之为“人类非物质文化遗产代表作”，而只能称之为别的什么“艺术”。
当然，中国书法的传承必须是动态的。这包括两层意义：一是传统的真草隶篆诸种书体必须依然存活于当代书家的书写中，书法诸体的历史沿袭传承有序、代有传人、代代相传；二是当代书家人才辈出，书法活在当下，书法流传不绝，书法依然为人书写，一切机器的、印刷的、电脑的、设计的、制作的、制造的“书法”或“书法式书写”都不是真正的可以作为“非遗”的书法，至少不是书法的主体。
因此，书法史的整理、研究、书写必须得到高度重视，书法史中的体裁史、人物史、书风史、书论史、断代史、通史、简史、专史（碑史、帖史）等，都应有专门的研究，汇聚成与书法史本身一样辉煌的史学史书著述。
应当认识到：我们已经进入一个钢笔和电脑的时代，毛笔的实用性书写被普遍放弃，书法的传承遭遇了釜底抽薪式的环境变异。我们的书法或书写已经在最近的百年间格局大乱，传统书法不断被边缘化；我们的传统文字也经历了百余年简化字加拼音的冲击，文字的字体、字形、字意已发生极大变化，书法的文字学根基和素材的多样性大受动摇；我们的国学也在百余年间被西学和新知全面取代，教育体制、教育方式、教育内容也与传统私塾、书院完全不同，并且两者是替代式、置换式交接，根本没有承前启后的过程；我们的诗、文、画传统也迥异于历史，白话诗崛起后，旧体诗、文言文也随之衰落，印刷品的格式制式也从竖排右起，一变而为横排左起，中国画之书法缺失已不是个案而是普遍现象了，书法的文化背景与文化依托几近弃绝，书法的历史地位曾一度从历史的最高峰跌落至历史的最低谷。
从低谷向高峰攀爬、回归和复兴，其艰难可想而知。可是，当下书界和社会众生，将许多非大家非名手的书法作品抬到很高的地位，使当代书法史黯然无光，使当代书家贻笑历史。书法一百年间遭遇的变局比任何一种中国艺术形式都更加剧烈。（书法屋出品）因为它是全民性的文化行为，所以它在全民盛行时比任何一种艺术形式都具有更强大的根基和人才环境；也因为它是全民性的文化行为，在文化断层尚未填补的当下，也最容易在全民性放弃、全民性喜新厌旧中失落，从而全面衰败。这就是书法艺术的独特的历史悲喜剧。
那些急于让中国书法走向世界的人们，往往对中国书法不能轻易地在中西之间广泛交流交往而自卑、自责，甚至自嘲自贱。窃以为，这一点恰恰是中国书法最可贵的文化品质和品性，是中国书法特立独行的标志之一，是中国书法将来为中国文化争得最大荣誉和最广泛尊崇的文化个性。这也是中国书法作为人类非物质文化遗产代表作，在后申遗时代最应该坚守的文化特质。中国书法的文化光荣不仅在于它几千年的文明史，更在于它今后几百年几千年对全世界的文化吸引力、征服力。
所以，中国书法在后申遗时代的发展路径，并不是屈尊低就外人的好奇和满足这种好奇的粗糙粗鄙的书写与书写表演，而是坚守它的文化个性，保持它的文化尊贵与高贵品性，维护它的文化神圣神奇神秘和博大精深。
（文章源自人民日报，版权归原作者所有）
#石开#
石开篆书主要取法于甲骨文、秦诏版权量、汉瓦当文、汉新莽权量、货币篆、刑徒，他的笔法就是以“刀”入笔，讲究锋变，而笔肚仅是是用来储墨之用。这种笔法与二王所传的八面锋+笔尖、笔肚、笔根三层配合的传统颇有不同，形成了他不追求线条粗细变化，仅在锋尖极尽能事的笔法特征，如同芭蕾舞。
如果仅仅如此，他的线质会苦干呆滞缺乏力量感和三维感，所以他大量使用水的晕化，以频次丰富的轻微涨墨去化解这种“硬笔感”，从而完成了“以刀入笔”的修饰工作，完全不同于书法家的字，显得如此特立独行、气度不凡。
同时，他的临帖与常人有不同的地方。常人临帖，尤其篆隶，多关心黑底白字中反映出来的白色线条，“透过刀锋看笔锋”去在意念中将碑拓还原成墨迹，再跟随古人笔法去完成自己的书写。石开并不关心点画起、行、收，而聚焦于观察摩崖、碑版的表面的凸凹不平给阴刻字迹带来的线条变形，尤其是大型摩崖诘屈聱牙的石面上的刻字点画具有的那种拓本显示是直线，手摸却是弯曲线条的特殊形态。某种意义上说，石开创造了一种从三维的角度去还原凸凹石面上的阴刻文字线条的书写方式，显得矫矫不群而富有内涵。
我不能确定石开是否借鉴了毕加索的立体主义的思想来玩他的书法，但他处理线条的方式的确与立体主义暗合，却又形成了摩崖刻石民间粗劣却又率性的拓本的视觉观感，同时兼具青铜器全形拓的三维想象潜质的个性表达方式。
石开的篆书在“雕琢”、“自然”之取舍中能够另辟蹊径地找到独创的处理方式，通过长期的坚持和实验，他的这套方法的确越来越成熟。如果说当代书法能够真正摸到创新可能性的书家（那些以出卖书法真意为己任的所谓书法家们除了笔技上可以媲美有四十年职业生涯的老油漆工，其实一无是处）有这么几位或许能进入书法史，楷为孙伯翔，隶为何应辉，篆则为石开。
石开篆书气格冷逸、文野相掺不拘常俗，兼之国学底蕴优异，绝非某些自夸坐二望一实则毫无基本素养的所谓大师能够比拟。假如余年能够找到“雄放”一路的表达，他的篆书则真正可以雄视这个百年了。
《最不愿评他却不得不评的当代真书法家，石开！——书坛百家酷评32》书者与其书法随着时间推移的演进并不仅仅是心理境界的体现，其实很大程度上可以反映出其本人的生理状况。https://t.cn/A6x4bqnA
石开篆书主要取法于甲骨文、秦诏版权量、汉瓦当文、汉新莽权量、货币篆、刑徒，他的笔法就是以“刀”入笔，讲究锋变，而笔肚仅是是用来储墨之用。这种笔法与二王所传的八面锋+笔尖、笔肚、笔根三层配合的传统颇有不同，形成了他不追求线条粗细变化，仅在锋尖极尽能事的笔法特征，如同芭蕾舞。
如果仅仅如此，他的线质会苦干呆滞缺乏力量感和三维感，所以他大量使用水的晕化，以频次丰富的轻微涨墨去化解这种“硬笔感”，从而完成了“以刀入笔”的修饰工作，完全不同于书法家的字，显得如此特立独行、气度不凡。
同时，他的临帖与常人有不同的地方。常人临帖，尤其篆隶，多关心黑底白字中反映出来的白色线条，“透过刀锋看笔锋”去在意念中将碑拓还原成墨迹，再跟随古人笔法去完成自己的书写。石开并不关心点画起、行、收，而聚焦于观察摩崖、碑版的表面的凸凹不平给阴刻字迹带来的线条变形，尤其是大型摩崖诘屈聱牙的石面上的刻字点画具有的那种拓本显示是直线，手摸却是弯曲线条的特殊形态。某种意义上说，石开创造了一种从三维的角度去还原凸凹石面上的阴刻文字线条的书写方式，显得矫矫不群而富有内涵。
我不能确定石开是否借鉴了毕加索的立体主义的思想来玩他的书法，但他处理线条的方式的确与立体主义暗合，却又形成了摩崖刻石民间粗劣却又率性的拓本的视觉观感，同时兼具青铜器全形拓的三维想象潜质的个性表达方式。
石开的篆书在“雕琢”、“自然”之取舍中能够另辟蹊径地找到独创的处理方式，通过长期的坚持和实验，他的这套方法的确越来越成熟。如果说当代书法能够真正摸到创新可能性的书家（那些以出卖书法真意为己任的所谓书法家们除了笔技上可以媲美有四十年职业生涯的老油漆工，其实一无是处）有这么几位或许能进入书法史，楷为孙伯翔，隶为何应辉，篆则为石开。
石开篆书气格冷逸、文野相掺不拘常俗，兼之国学底蕴优异，绝非某些自夸坐二望一实则毫无基本素养的所谓大师能够比拟。假如余年能够找到“雄放”一路的表达，他的篆书则真正可以雄视这个百年了。
《最不愿评他却不得不评的当代真书法家，石开！——书坛百家酷评32》书者与其书法随着时间推移的演进并不仅仅是心理境界的体现，其实很大程度上可以反映出其本人的生理状况。https://t.cn/A6x4bqnA
#微博新知博主# 《酷说老子》第一章（22）世界上最可怕的不是为金钱作恶，而是为信仰
去改造世界！
《道德经》第一章：【第五句】
㊣ 此两者，同出而异名，同谓之玄。
（无名与有名这二者，来源相同而名称相异。都可称之为玄妙。）
3、
顺带一说，在佛教系统中，菩萨与佛的根本分界线，也正是欲望之别。佛教把人的欲望分为两种，一种是贪欲，一种是善法欲①。
所谓贪欲就是指对人世间名利权色等等的执著和迷恋，这是一种不好的欲望；而善法欲则不同，它是指一个人弃恶向善、修己利人、解脱成道高尚追求，所以这种欲望不仅不是坏事，反而是应该提倡的“善法”②③。
说的通俗一点：
菩萨最大的欲望就是要普度众生，而在佛的眼里，虽然自己在普度众生，但是心里既没有普度，也没有众生。
也就是说：
菩萨只是没有世俗的欲望，但是有高尚的欲望；而佛既没有世俗的欲望，也没有高尚的欲望，甚至连有欲和无欲的概念也没有，因为佛是一种跳出了“有欲和无欲”的存在。
换句话也可以说：
佛是一种跳出了“无名与有名”的存在，没错，这正是老子所说的“道”的状态。
无名和有名，二者本质上还是一种名。而“道”是一种跳出了“有名和无名”的存在，换句话说，“有名和无名”都是“道”肚子里的双胞胎，只是名称各异，这就叫“同出而异名”。那么，老子为什么说这很“玄妙”呢？我们下一节再谈。
【参考资料】：
1、《大般涅槃经原文•卷第十三•圣行品第七之三》：“一切众生，有二种爱：一者善爱；二者不善爱。不善爱者，惟愚求之；善法爱者，诸菩萨求。”2、《俱舍论•卷十九（大二九·一○二中）》：“若缘无漏，便非过失，如善法欲，不应舍离。”3、永明延寿《万善同归集•卷第四》引<华严经>：“断善法欲，是菩萨魔事。”
作者：紫侠狼，90后文字狂生，夜色如墨，月光如我。
你好！欢迎来到新统国学的世界，这里是当代人的国学院！我是紫侠狼，一个立志复兴传统文化的90后，研究《道德经》十四年，累计读书2.5万小时，目前正在全网连载《酷说老子》，每天更新，预计全书120万字。在接下来的两年里，我会竭尽全力，不做任何保留，秉持“用科学开释国学，以新统承继传统”的理念，在通识教育的基础上，帮你打通各个学科之间的理论壁垒，用我十几年来搭建的知识体系为你架构一条通往《道德经》的天梯！
去改造世界！
《道德经》第一章：【第五句】
㊣ 此两者，同出而异名，同谓之玄。
（无名与有名这二者，来源相同而名称相异。都可称之为玄妙。）
3、
顺带一说，在佛教系统中，菩萨与佛的根本分界线，也正是欲望之别。佛教把人的欲望分为两种，一种是贪欲，一种是善法欲①。
所谓贪欲就是指对人世间名利权色等等的执著和迷恋，这是一种不好的欲望；而善法欲则不同，它是指一个人弃恶向善、修己利人、解脱成道高尚追求，所以这种欲望不仅不是坏事，反而是应该提倡的“善法”②③。
说的通俗一点：
菩萨最大的欲望就是要普度众生，而在佛的眼里，虽然自己在普度众生，但是心里既没有普度，也没有众生。
也就是说：
菩萨只是没有世俗的欲望，但是有高尚的欲望；而佛既没有世俗的欲望，也没有高尚的欲望，甚至连有欲和无欲的概念也没有，因为佛是一种跳出了“有欲和无欲”的存在。
换句话也可以说：
佛是一种跳出了“无名与有名”的存在，没错，这正是老子所说的“道”的状态。
无名和有名，二者本质上还是一种名。而“道”是一种跳出了“有名和无名”的存在，换句话说，“有名和无名”都是“道”肚子里的双胞胎，只是名称各异，这就叫“同出而异名”。那么，老子为什么说这很“玄妙”呢？我们下一节再谈。
【参考资料】：
1、《大般涅槃经原文•卷第十三•圣行品第七之三》：“一切众生，有二种爱：一者善爱；二者不善爱。不善爱者，惟愚求之；善法爱者，诸菩萨求。”2、《俱舍论•卷十九（大二九·一○二中）》：“若缘无漏，便非过失，如善法欲，不应舍离。”3、永明延寿《万善同归集•卷第四》引<华严经>：“断善法欲，是菩萨魔事。”
作者：紫侠狼，90后文字狂生，夜色如墨，月光如我。
你好！欢迎来到新统国学的世界，这里是当代人的国学院！我是紫侠狼，一个立志复兴传统文化的90后，研究《道德经》十四年，累计读书2.5万小时，目前正在全网连载《酷说老子》，每天更新，预计全书120万字。在接下来的两年里，我会竭尽全力，不做任何保留，秉持“用科学开释国学，以新统承继传统”的理念，在通识教育的基础上，帮你打通各个学科之间的理论壁垒，用我十几年来搭建的知识体系为你架构一条通往《道德经》的天梯！
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