收藏篇：
【腊月腊味飘香】
流年无声，阳光正好。
静静地，静静地沉下来，清明自现……
那些花开一样的小快乐，那些花谢一样的小忧伤，那些秋风掠过一样的小烦恼，在时间和空间面前，一切都微不足道。
活在自己的节奏里，安静地绽放属于自己的光芒。
在风景中行走不算什么，在风景中坐下才是最大的奢侈。
宁静和旷野里的一小团烟火人间，是繁华的至高等级。
写作需要留白，其实生活更需要留白。
“诗意的栖居”。生活，烟火为主，诗意为辅。
活在这一刻。远离世间一切吵闹，不与他人论短长。不是一个层面，不值得计较。读书，不是让你鹤立鸡群，而是让你远离鸡群。把善良留给懂得感恩的人。我们在温暖着别人的同时也在被温暖着。
让我们在有限的岁月里，都努力对所有的选择宽容一些。
好人就是平平静静和你一起生活在世上的其他人。
宁愿保持沉默让人看起来像个傻子，也不要一开口就证明自己确实如此。
诋毁，本身就是一种仰望。
海明威说人生最大的遗憾，是一个人无法同时拥有青春和对青春的感受。
摒弃“不管自己多么平庸，都要去影响教导别人”的责任感。就像有些“弱者”，往往通过碰瓷强者获得关注。
不在一个频道，遇到“渣”及时止损。
悠着点，慢着点，十分聪明用五分，留下五分给子孙。
意外和明天真的不知道谁会先到。“所以，在相逢和有生的年月里，释放尽所有的美和情感。”
真诚地对待每一个当下，仍觉得人间值得。
“每一份小小的喜悦和善意都是值得感激的恩赐。”
已经不是走得远与不远了，那是一骑绝尘。
老了，只要有顿好吃的，还能消化，我们就有活着的理由。[挤眼]
腊月，腊味飘香……
【腊月腊味飘香】
流年无声，阳光正好。
静静地，静静地沉下来，清明自现……
那些花开一样的小快乐，那些花谢一样的小忧伤，那些秋风掠过一样的小烦恼，在时间和空间面前，一切都微不足道。
活在自己的节奏里，安静地绽放属于自己的光芒。
在风景中行走不算什么，在风景中坐下才是最大的奢侈。
宁静和旷野里的一小团烟火人间，是繁华的至高等级。
写作需要留白，其实生活更需要留白。
“诗意的栖居”。生活，烟火为主，诗意为辅。
活在这一刻。远离世间一切吵闹，不与他人论短长。不是一个层面，不值得计较。读书，不是让你鹤立鸡群，而是让你远离鸡群。把善良留给懂得感恩的人。我们在温暖着别人的同时也在被温暖着。
让我们在有限的岁月里，都努力对所有的选择宽容一些。
好人就是平平静静和你一起生活在世上的其他人。
宁愿保持沉默让人看起来像个傻子，也不要一开口就证明自己确实如此。
诋毁，本身就是一种仰望。
海明威说人生最大的遗憾，是一个人无法同时拥有青春和对青春的感受。
摒弃“不管自己多么平庸，都要去影响教导别人”的责任感。就像有些“弱者”，往往通过碰瓷强者获得关注。
不在一个频道，遇到“渣”及时止损。
悠着点，慢着点，十分聪明用五分，留下五分给子孙。
意外和明天真的不知道谁会先到。“所以，在相逢和有生的年月里，释放尽所有的美和情感。”
真诚地对待每一个当下，仍觉得人间值得。
“每一份小小的喜悦和善意都是值得感激的恩赐。”
已经不是走得远与不远了，那是一骑绝尘。
老了，只要有顿好吃的，还能消化，我们就有活着的理由。[挤眼]
腊月，腊味飘香……
【有个小院该多好】
作者：杨福成
老想着，有一个小院多好。一个美丽的小院，不需要有太多的房子，里面摆设也简单，有石磨、水井、灶台、小狗和花草就足够了。
石磨可以磨面，磨豆腐，还可以磨岁月。磨歇着的时候，端一个小凳子，把茶壶茶碗放磨盘上。
磨的旁边就是水井，用铁钩把水桶挂好，将老井绳缠的结都打开。然后抓好，将水桶放下去，哼着戏儿不用看，听到“啪”一声响，那是桶底亲吻到水面了。再用力将桶左摆右摆，水就入到了桶的怀里。抓紧井绳，慢慢地提上来，清冽清冽的，舀一瓢灌水壶里，从墙角拿过晾干的劈柴，生火烧开。井水泡茶，是绝配，格外浓，格外香，品一口，就把四书五经全忘记了。
要有灶台，小狗狗常常趴在灶墙边打鼾。尤其是冬天，热乎乎的，越撵它越装睡，特赖皮，根本不想走。
烧菜，夏秋两季好说，院子里种的有豆角黄瓜青椒茄子西红柿，摘下来用井水一洗，切巴切巴就下锅了，用铲子翻上几下就熟了。兴致来了，倒上杯酒，先吃口菜，再喝口酒，香啊！小狗狗在一旁看着，馋得老吧唧嘴。
冬天里，就只有白菜，别的啥也没有。白菜是宝啊，炖粉皮五花肉，炖豆腐，醋熘白菜条，咋做都好，百吃不厌。
春天呢，别看小院里光秃秃的，可水井边的香椿树一冒芽，摘一把下来，炒鸡蛋，拌豆腐，那个味浓得，醉了山河！
小院的美，在于它有烟火气，安静，不闹。来往的人不多，扯点闲篇儿，或者下盘棋，哈哈一笑，眯眼就睡了。
只可惜，这么美的地儿，越来越少了。就算是现在到农村去寻找，有年月有味道的小院也已经不多了。小院成了一种怀旧，一种伤感。
〖思考〗商场、学校、影院、医院、银行、地铁、公交、公园、外卖、书店、药店、咖啡屋、特色美食街、理发美容店、菜市场、博物馆……您是愿意拥有这些“城市元素”，还是愿意“小院美梦”成真？
作者：杨福成
老想着，有一个小院多好。一个美丽的小院，不需要有太多的房子，里面摆设也简单，有石磨、水井、灶台、小狗和花草就足够了。
石磨可以磨面，磨豆腐，还可以磨岁月。磨歇着的时候，端一个小凳子，把茶壶茶碗放磨盘上。
磨的旁边就是水井，用铁钩把水桶挂好，将老井绳缠的结都打开。然后抓好，将水桶放下去，哼着戏儿不用看，听到“啪”一声响，那是桶底亲吻到水面了。再用力将桶左摆右摆，水就入到了桶的怀里。抓紧井绳，慢慢地提上来，清冽清冽的，舀一瓢灌水壶里，从墙角拿过晾干的劈柴，生火烧开。井水泡茶，是绝配，格外浓，格外香，品一口，就把四书五经全忘记了。
要有灶台，小狗狗常常趴在灶墙边打鼾。尤其是冬天，热乎乎的，越撵它越装睡，特赖皮，根本不想走。
烧菜，夏秋两季好说，院子里种的有豆角黄瓜青椒茄子西红柿，摘下来用井水一洗，切巴切巴就下锅了，用铲子翻上几下就熟了。兴致来了，倒上杯酒，先吃口菜，再喝口酒，香啊！小狗狗在一旁看着，馋得老吧唧嘴。
冬天里，就只有白菜，别的啥也没有。白菜是宝啊，炖粉皮五花肉，炖豆腐，醋熘白菜条，咋做都好，百吃不厌。
春天呢，别看小院里光秃秃的，可水井边的香椿树一冒芽，摘一把下来，炒鸡蛋，拌豆腐，那个味浓得，醉了山河！
小院的美，在于它有烟火气，安静，不闹。来往的人不多，扯点闲篇儿，或者下盘棋，哈哈一笑，眯眼就睡了。
只可惜，这么美的地儿，越来越少了。就算是现在到农村去寻找，有年月有味道的小院也已经不多了。小院成了一种怀旧，一种伤感。
〖思考〗商场、学校、影院、医院、银行、地铁、公交、公园、外卖、书店、药店、咖啡屋、特色美食街、理发美容店、菜市场、博物馆……您是愿意拥有这些“城市元素”，还是愿意“小院美梦”成真？
对我来说，摄影就像一种语言，我可以用它书写散文和诗歌，我想被人们记住的不仅仅是几张完美的照片。——厄恩斯特·哈斯
厄恩斯特·哈斯（Ernst Haas，1921—1986年）
1921年3月2日，哈斯生于维也纳，父亲是奥地利政府中的一位高级官员，母亲酷爱艺术，一直致力于在哈斯幼小的心灵中培植真善美的根苗。
1946年，哈斯拥有了自己的禄莱相机。1948年，美国红十字会维也纳分会举办了一次影展，其中展出了哈斯关于维也纳战时景象的照片，这幅照片被《HEUTE》画报主编沃伦特拉班看中，于是聘请哈斯为画报进行摄影采访。
1949年，哈斯受卡帕的邀请，加盟马格南图片社。从这时起，哈斯开始实验彩色胶片的性能。1952年，他在美国新墨西哥州采访的一组反映印地安人生活的专题，在《生活》画报一炮走红，并赢得美国杂志摄影家协会颁发的荣誉奖。1953年在《生活》画报发表的一组题为《一个神奇城市的面貌》的组照，使哈斯名满天下。1959年哈斯被推选为马格南图片社社长，并主持编选和设计了《马格南摄影家眼中的世界》大型影展。
一张好照片需要三个要素之间的平衡，也就是形式、内容和色彩。而色彩并不总是利于构图，甚至可能妨碍构图，是摄影师必须攻克的难题。把真实的彩色世界转换成黑白是规避色彩难题的简易方法。很多主张黑白的人是假内行，同样也有很多主张彩色的假内行，因为他们没法很好的运用黑白和彩色，因而各自为营，相互敌对。我们不应该以摄影师用什么样的胶片去评判他，只能评判他运用媒介的方式。
作为摄影师我工作了几十年，至少三分之一的时间用黑白，其余是彩色，中间也有一段时间我被要求同时用两种胶卷拍，那不太愉快。回顾过去，我转向彩色是基于心理的因素，还记得那些战争的年月，包括战后那些困苦的日子，宛如灰调子的黑白照片。但是阴霾过去了，如同春天开始，我想用色彩去庆祝新的时代，充满希望的时代。
世界等待被重新发现，杂志的鼎盛时期到来，摄影师重新意识到自己的职业身份。他们好像时代的民谣歌手，相机就是乐器；他们环游世界带来自己的视觉诗歌。一切都是充满诗意的，理想主义的。也是这一时期，卡帕和布列松创立了马格南，寻找优秀的摄影师，可以不被杂志编辑的意见束缚，去拍摄自己感兴趣的主题。我们并不富有，但是我们像百万富翁一样旅行，旅行中的一切又都与色彩相关——时尚、美食、汽车、飞行，焕发生机。晦暗的年月过去了，所以年轻的摄影师渴望用彩色胶片去表现周围色彩斑斓的世界。
摄影有太多的可能性，因为它和时间密切相关，比如更快，更及时的反馈，既容易，又非常难！我们可以拍摄任何事物，这是个图像爆炸的时代，任何拍照片的人都可以复制流行和趋势，但，唯有视野是一个真正摄影师的才能。
哈斯对于色彩在摄影中的应用是有开创性的。在布勒松“决定性瞬间”的经典理论基础上，加入了色彩的因素，并把其解释为 “由运动构筑起来的流动的色彩”。 生活是流动的，时间是无休止的，运动的色彩让作品在静止的传统摄影理念中具有了运动与时间的概念。
哈斯是一位在色彩中寻找到“自我”的人，他运用慢速追随拍摄的手法，在运动中对焦曝光，表现运动中的真实，从而在作品中抓住了生活中瞬间的、鲜活的、有视觉跃动的、激情的、神秘的色彩之美。哈斯说：“我仔细地观察和研究各种动态，力求使自己身体的动作与肢体的活动协调，并决定自己在快门开启的那段时间里所应采取的行动。我没有什么固定不变的快门速度，我喜欢随机应变，这样可以给我带来更多的机会和更加丰富多样的视觉组合！”
城市是哈斯摄影作品中的一个主题，其留给我们的城市风貌是多方面的。哈斯坚持自己的个性，坚持去探索和发现属于他自己的纽约，挖掘出他自己所发现的美。
“我希望我拍出来的照片，能够少一点报道性，多一点幻想性；少一点解释性，多一点暗示性；少一点散文性，多一点诗意性”。他的作品正是通过把诗意渗透到平常的场景中去，而将摄影纪录的困境上升到一个新的艺术层次。
厄恩斯特·哈斯（Ernst Haas，1921—1986年）
1921年3月2日，哈斯生于维也纳，父亲是奥地利政府中的一位高级官员，母亲酷爱艺术，一直致力于在哈斯幼小的心灵中培植真善美的根苗。
1946年，哈斯拥有了自己的禄莱相机。1948年，美国红十字会维也纳分会举办了一次影展，其中展出了哈斯关于维也纳战时景象的照片，这幅照片被《HEUTE》画报主编沃伦特拉班看中，于是聘请哈斯为画报进行摄影采访。
1949年，哈斯受卡帕的邀请，加盟马格南图片社。从这时起，哈斯开始实验彩色胶片的性能。1952年，他在美国新墨西哥州采访的一组反映印地安人生活的专题，在《生活》画报一炮走红，并赢得美国杂志摄影家协会颁发的荣誉奖。1953年在《生活》画报发表的一组题为《一个神奇城市的面貌》的组照，使哈斯名满天下。1959年哈斯被推选为马格南图片社社长，并主持编选和设计了《马格南摄影家眼中的世界》大型影展。
一张好照片需要三个要素之间的平衡，也就是形式、内容和色彩。而色彩并不总是利于构图，甚至可能妨碍构图，是摄影师必须攻克的难题。把真实的彩色世界转换成黑白是规避色彩难题的简易方法。很多主张黑白的人是假内行，同样也有很多主张彩色的假内行，因为他们没法很好的运用黑白和彩色，因而各自为营，相互敌对。我们不应该以摄影师用什么样的胶片去评判他，只能评判他运用媒介的方式。
作为摄影师我工作了几十年，至少三分之一的时间用黑白，其余是彩色，中间也有一段时间我被要求同时用两种胶卷拍，那不太愉快。回顾过去，我转向彩色是基于心理的因素，还记得那些战争的年月，包括战后那些困苦的日子，宛如灰调子的黑白照片。但是阴霾过去了，如同春天开始，我想用色彩去庆祝新的时代，充满希望的时代。
世界等待被重新发现，杂志的鼎盛时期到来，摄影师重新意识到自己的职业身份。他们好像时代的民谣歌手，相机就是乐器；他们环游世界带来自己的视觉诗歌。一切都是充满诗意的，理想主义的。也是这一时期，卡帕和布列松创立了马格南，寻找优秀的摄影师，可以不被杂志编辑的意见束缚，去拍摄自己感兴趣的主题。我们并不富有，但是我们像百万富翁一样旅行，旅行中的一切又都与色彩相关——时尚、美食、汽车、飞行，焕发生机。晦暗的年月过去了，所以年轻的摄影师渴望用彩色胶片去表现周围色彩斑斓的世界。
摄影有太多的可能性，因为它和时间密切相关，比如更快，更及时的反馈，既容易，又非常难！我们可以拍摄任何事物，这是个图像爆炸的时代，任何拍照片的人都可以复制流行和趋势，但，唯有视野是一个真正摄影师的才能。
哈斯对于色彩在摄影中的应用是有开创性的。在布勒松“决定性瞬间”的经典理论基础上，加入了色彩的因素，并把其解释为 “由运动构筑起来的流动的色彩”。 生活是流动的，时间是无休止的，运动的色彩让作品在静止的传统摄影理念中具有了运动与时间的概念。
哈斯是一位在色彩中寻找到“自我”的人，他运用慢速追随拍摄的手法，在运动中对焦曝光，表现运动中的真实，从而在作品中抓住了生活中瞬间的、鲜活的、有视觉跃动的、激情的、神秘的色彩之美。哈斯说：“我仔细地观察和研究各种动态，力求使自己身体的动作与肢体的活动协调，并决定自己在快门开启的那段时间里所应采取的行动。我没有什么固定不变的快门速度，我喜欢随机应变，这样可以给我带来更多的机会和更加丰富多样的视觉组合！”
城市是哈斯摄影作品中的一个主题，其留给我们的城市风貌是多方面的。哈斯坚持自己的个性，坚持去探索和发现属于他自己的纽约，挖掘出他自己所发现的美。
“我希望我拍出来的照片，能够少一点报道性，多一点幻想性；少一点解释性，多一点暗示性；少一点散文性，多一点诗意性”。他的作品正是通过把诗意渗透到平常的场景中去，而将摄影纪录的困境上升到一个新的艺术层次。
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