｛阅读碎片｝
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不知道为什么突然在这个清晨获得了一种宁静的感觉。
哄睡的时候和Grace一起睡着。
然后又在夜里醒来，看书。

韩江的《白》。

编辑前两天问我书看完了没有的时候，我才意识到，好像这段时间有些事情总是做一半就断，开了个头就没有了下文。
好像一直在找寻，却又找寻不到。总觉得不对，又对这样的不对感到焦虑。

于是在这个晚上突然就安静下来，一页一页耐心地看起来，就这么看完。
好像这样跳跃的简短的段落，和我此刻的状态有了一种共鸣。
很久都难以持续的专注力也在这一刻，获得了救赎：原来我只是没找到适合的载体。

后来看到后记里韩江说，这本书的第一二章是她在孩子睡了之后，坐在餐桌前或者蜷缩在沙发上写完的初稿。那一瞬间就明白了节奏同频的原因：她的写作节奏恰好是这么多年里我的生活节奏，这些被家务、养育和发呆分割的时间。

回到小说本身。
与其说这是小说，她更像是一种呓语。
靠来自四面八方的词语堆出的情绪与感受推进模糊破碎的情节。

将情绪融入日常物品之中，再借由情绪的共感，让读者的视角和作者的视角融为一体。

比如：
“她偶尔会把石头拿出来放在掌心，心想若能把沉默凝缩成最小的坚硬物体的话，那应该就是这种触感了。”

又或者是将不同纬度质感、不同感官，却又有某种相似性的词语堆砌在一起，加重、强调了感受，丰富了层次的体验。

比如：
“若侥幸多睡一会儿起来的话，便可以看到凌晨淡青色的光从黑暗深处徐徐地沁出来。即便如此，那些灯光也依然苍白地凝冻在清晰的寂静和孤立之中。”

脆弱，却又充满韧性，克制地溢出来，碰撞在一起。

一边读一边会在想，这些是我曾经很喜欢，如今也很喜欢却再也写不出的堆积的词句。又在这个秋冬交界的时刻遇见，连温度都刚刚好。

在错开的时间里，在夜晚的宁静中，只能听见洗手间里的马桶漏水的声音。
外面的一切好像都睡了，就像在卧室里睡觉的我的女儿一样。
我知道她随时都会醒来，然后用一声“妈妈”打破我这短暂的安宁。
但我又在此刻专注享受着这脆弱的，错开的，我一个人的宁静的世界。
我的世界。
完整的世界。

“她相信，若相信不会被摧毁，便不会被摧毁。”

（btw，读完这本打算去读《素食者》啦！

粗鄙的世界，让艺术滋养生活
作家毛姆说，一个人能观察落叶，羞花，从细微处欣赏一切，生活就不能把他怎么样。生活中，如果能够因为艺术的修养，能够全息地看见生活的纵深和世界的辽阔，那么，我们所见的世界，就处处美丽，处处滋润了。

艺术，它并不遥远也不高大，就来源于真实的生活。所有的艺术形式都在做一件事情——表达情感。画家用画笔描绘情感，音乐家用音符演奏情感，作家用文字传递情感，所有的一切都是关乎一颗心。内心有多少真情才能触动人心。

对一个人来说，心灵遭遇的种种挫折和不快最好的方式就是通过艺术宣泄堵塞和淤积的情绪。艺术的境地，是我们为心灵开辟的一个花园，在里面我们可以尽情宣泄苦闷，与俗世的琐碎暂时扯脱，也自得其乐。

现代生活，人们因为单一而深陷乏味和焦虑，被欲望和野心盲目操控，以虚荣和物质做证明，填充空虚，回避思考孤独，从不找寻自己真正的心之所向。这样的生活丧失美感和方向，而艺术的绿洲能够拯救。如果一个人喜欢音乐，他不会坏到哪里去。如果一个理想主义者想快乐地活下去，最好是钻进艺术里。而如果每个人都喜欢艺术，一个国家会充满人性。这是艺术的魅力。

艺术中的美，底层培育的审美，也就是美育。其中很重要的一个培育是人的感知力和表现力，也是生命感知密度的开发。感知力是一个人从这个世界吸纳能量，吸纳所有信息的能力。表现力是吸纳内化之后的表达，无论是用韵律，图画还是文字，都是把艺术中的美抒发出来。这个过程本身就很美。

美是一件很重要的事。这里的美——指的是那种日复一日浸透在日常生活为人处世时，你的嘴角边手指间眼眸里全身上下...流淌出的作为人的美。一个真正懂得美的人，是不需要刻意拥有一个大世界。一个真正内心丰盛自信的人，也不需要刻意获得人群的热闹。生活不再别处，日常的细微末节也是宏大的小世界。

现代人充满不安和焦虑。不安全感来源于对未知和不确定的恐惧。在艺术的浸润中，人会体会到一种永恒感，这是最好的滋补。

但愿每个人一生中，或早或晚，会在某一处停驻，感受到心底潜藏的，淡云晓日细雨轻烟的意境，被我们文化中某一种艺术形式——或许是一副山水画，一支古琴曲，几句诗词——而精准地表达出来。

不知何故，竟会令你胸中激荡，泪盈于睫。从此，情不知所起，一往而深。

每一个人都在渴望一段美好纯粹的爱情，渴望那份独一无二的依恋，但是终其一生都不曾见过，小时候看过的言情小说，感动的稀里哗啦的，那也只是看一看，生活中见都见不到的，只存在脑海里，难怪任嘉伦喜欢拍戏，可能也是想找寻世间没有爱情和感动，我也是，我想写一部小说，文采也不行，我挺想尝试一下的#言情小说推荐##热门小说推荐##任嘉伦# 。