# 晚安，海豚阿德# 这是爱的夏天，也是躁动的夏天，一次在布鲁克林的偶遇，将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。
这是一个各种意识都分外高涨的时代，诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界，在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下，两个孩子约定，要看顾彼此。他们是斗志昂扬的浪漫主义者，将自己完全献身于创作，并被对方的梦想和渴望所点燃。在饥饿的年月里，他们轮流为对方提供着激励和养料。
《只是孩子》以爱情故事开始，以挽歌结尾。它是对于上世纪六七十年代的纽约的一次礼赞，那时，这座城市正在逐渐发展为西方世界的文化之都。这本书记述了它的富庶和贫穷，也描摹了它的混混和恶棍。它讲述了一个真实的神话，勾勒出一幅正在向上攀登的年轻艺术家的画像，而预示着名望降临的序曲也随之奏响。

（摄影/小白）

本应西落的夕阳被灰蒙的天境中的薄雾纠缠有些许散淡，蓝灰底色顺便加几块浅红色的补丁，已然形成傍晚的天空，也可算作日复一日苦行的黄昏.......

健儿自沪上归来，欣喜之余，打乱了日常作息，放下日益繁杂的事务，偷闲潜心静入丛林，拜读英国浪漫主义诗人，曾当上桂冠诗人的威廉·华兹华斯《颂诗：忆童年而悟不朽》，聊作晚课......[微笑]

尽管刹那芳华，
已从我的视线中永逝；
纵使无法挽回，
绿草如织，繁花似锦的时刻；
我们无需哀伤感怀，
而是重新发现，
记忆中残存的力量；
一直存在于那最原始的悲悯中，
存在于摆脱痛苦的慰藉中；
信仰超越了死亡，
岁月沉淀了从容。

【春江花月夜】

2020年第一次走进剧场，竟然是一场戏剧的饕餮盛宴——昆曲《春江花月夜》！三小时的演出终了，边上的女士已是泪洒罗帕，情难自抑了。虽达不到这位女士的境界，我这个外行依然被诗句、被唱腔、被舞美、被这浪漫主义的主题激扬起来的情绪却也是如此的真实：

江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水……

张若虚的诗句极富哲理，更深含人生感慨，中国文人里少有如此迥绝的宇宙意识者，这也应和了他“孤诗盖全唐”的美誉。编剧巧妙地以这几句诗为主题，让我们跟随张若虚历经人鬼仙三境的同时，也体验了一下以27岁的同一年纪直面心爱之人16、26、66三个不同年龄时的感受，真真的“不知江月待何人，但见长江送流水”。情到高潮，昆曲王子张军高亢含情的演唱，缤纷落下的五彩纸片，构成了一幅超越人间生死、直面日月星辰的永恒主题。

昆曲的雅，雅到了极致，那些固有的曲牌受严谨的格律限制，每一句填词都仿佛是精致的玉雕，再多一刀都会是多余，换了任何一个词，都会破坏原来的结合之美。我相信中国没有一个剧种对文学能力的要求可以超过昆曲，她的文学性甚至已经在大学研究领域之外成为了汉语的标杆。也因此，《春江花月夜》的年轻编剧罗周令人肃然起敬。

昆曲是应该被供奉在庙堂之上的，六百年岁月的打磨赋予了她天然的贵族气质，不可能也不应该放下身段来迎合庶民的口味。她就应该如日本的歌舞伎一般，在一群核心的爱好者之外，有一个人数相对固定的儒雅之士追捧者，再外面，就是流动的附庸风雅群体。这是个螺旋状的相对稳定的结构，足以支撑起昆曲可以在不依靠国家财政的基础上很好地生存、发展下去。如何在国家政策的支持下，有计划地培养更多的观众，并构建起这样一个生态结构，可能是业内人士需要考虑，或许可能已经在努力的事情。