【承办高端雅集、品鉴沙龙活动】
集传授琴、棋、书、画、诗、酒、茶、花中国传统八雅于一体的三生缘，是一个让人心旷神怡的修身养心佳地，一个体验新中式雅致品位生活的静雅之处…
欢迎大家来三生缘参观当代“官窑”瓷器、品正宗老茶、赏名家书画、紫檀家具收藏、国学文化课程体验及高端雅集活动洽谈等。[拥抱]
联系电话：13963988980石先生（微信同号）
集传授琴、棋、书、画、诗、酒、茶、花中国传统八雅于一体的三生缘，是一个让人心旷神怡的修身养心佳地，一个体验新中式雅致品位生活的静雅之处…
欢迎大家来三生缘参观当代“官窑”瓷器、品正宗老茶、赏名家书画、紫檀家具收藏、国学文化课程体验及高端雅集活动洽谈等。[拥抱]
联系电话：13963988980石先生（微信同号）
【故宫探秘343：古代避暑黑科技191：扇子185：竹扇49：竹刻竹扇26：阴刻12：陷地深刻1】扇骨的加工方式有很多，有我们经常见到的雕刻，在扇骨加工方式中有阳刻、阴刻之分，阴刻也是扇骨雕刻的一种方式，是一种扇骨竹刻技艺，阴刻又划分为四类：毛雕、浅刻、深刻、陷地深刻。之前已介绍过毛雕、浅刻、深刻，现在介绍最后一种扇骨阴刻技艺陷地深刻。
扇骨竹刻是工艺美术之一，任何竹刻创作者都不可能脱离材质之美与工艺之巧，仅仅依靠艺术创意而产生杰作，亦不可能脱离时代所能提供的材料基础和历史所形成的技术传统来开展创作。民国时期折扇文化风头正劲，扇骨制作工艺尚能延续清代以来的质量水准，但同时的竹筒雕与竹根雕则概系商品制作，所取毛竹大根，粗松燥涩，又难入雅赏，杭嘉湖地区的文人竹刻，也并没有创作竹根圆雕的传统。所以，在当时除浅刻、深刻技法外，特别是陷地深刻臂搁的出现，将传统技法与新的造型观念相结合，为竹刻开一新境给人以新的启发。陷地深刻的出现一般是在传统上用来表现花卉题材，从无用来表现人物，更不用说肖像的写真。
扇骨深刻由于受到自身厚度的限制，两三毫米厚的扇骨已不堪其“深”了，近而在扇骨中也偶有深刻的木制扇骨，如刻梅枝，其老干的树疤部位刻得很深，树干刻得较深，枝和梅花则不深，这样形成深入材质二、三层的刻法，这在木制的扇骨中也算是一种新尝试，也是陷地深刻形成的最早雏形。陷地深刻是竹刻竹雕技法，它始于清代初期，类似于深刻技术的一种，但较一般的深刻技艺刻制的更深。一般深刻可刻制材质“地”的三、四层，而陷地深刻最多可刻至材质“地”的最深处，可达五、六层之深。材质的表面的光素，素称为“地”，而采用这种技法所雕的图像全部刻陷于“地”中，故名陷地深刻。
陷地，在诸多竹刻技艺中，“陷地”是一种特殊的刻法。一般阳文雕刻都是先把图象外的竹材雕去使之凸浮，然后刻浮雕，但它却保留竹子表面最外层的篾青，并将之作为雕刻物象的“地”，然后将物象一层层深陷雕刻下去。 清代最常见的这种刻法的题材是荷蟹和晚菘：只见荷花丰腴，荷叶翻卷，层层深陷竹表之下，在荷叶最深处，刻一高浮雕螃蟹；或见菜叶逐瓣镂出，向背错叠，或仰或俯，真实无比，连叶脉，蛀孔均状写入微，层层深入直至菜心，一只螳螂探出半截身来……。 近人金西厓在《刻竹小言》一书中将这种刻法命名为“陷地深刻”，并将它置于阴刻类，其实，它应该是陷象于竹表下的阳文浮雕刻法。擅长这种陷地刻法的名家有清代的杨谦、周颢、邓渭等。但真正把这一风格运用于箑边竹刻上并加以改良的是清代嘉、道年间浙江黄岩人方洁。 方洁刻竹，山水、人物无一不精，尤其擅刻人物写真肖像。前人称他“刻人小影，须眉毕肖，一时称绝艺”，且将他与张（鸣岐）铜、沈（鹭雍）锡、朱（华玉）银、陆（子冈）玉相比，称为“方竹”，予以极高的评价。方洁将层层深刻之深陷地阳文改为极浅的薄衣陷地阳文。他在一柄扇骨上刻，“墨林先生小影”，人物面部采用传统肖像写真法刻出，面颊、鼻翼、腮帮、嘴角咬肌及项颈均在极浅的厚度内刻出高低起伏，浅浅的浮雕竟能刻出如此强的立体感，确实堪称绝艺。 另一个值得一提的是，方洁极讲究各种物体的质感区别。他刻一个团坐着的垂钓老翁，能在极浅的一平面上，将斗笠、胡须、蓑衣、渔篓、钓丝等分别按不同质感刻出，令人叹为观止。 但值得注意的是，凹陷之物象与竹面交接处的过渡变化多样，必须按具体要求或用平口刀直断，或用圆口刀斜披，或用似断似联之点线过渡，雕刻时必须按物象具体结构要求，灵活运用，切不可刻板单一，拘泥不化。
我们常闻竹刻界有“清客”、“作家”二种刻法之说。所谓“清客”刻法，就是追求书画意境，讲究刀法，制作不计时日，有时积数月甚至经年才得以完工，它往往灌注入刻者全部感情和技艺，追求的是艺术性。而所谓“作家”刻法，追求的是工艺效果，制作追求熟练快捷，不讲究画意刀法，譬如阴刻通常使用三角槽刀来刻，但也有用平口刀双起线来刻，作品却充满匠气。 总之区分“清客”刻法，还是“作家”刻法，不在于看用什么刀刻成，而在于刻出的是工艺效果还是艺术效果。明清竹刻家大多善诗文，精书画，创作竹刻主要为了倾诉自己人生感悟，作品充盈文人气息，因为刻者本身就是文人“清客”；而作坊工匠，本身缺乏文化修养，审美水平不高，他们重视的是熟练的雕刻经验——师傅或祖传下来的一门手艺，往往是墨守规矩，按图刻制，刻就的竹刻仅是一件手工工艺品。而扇骨竹刻之所以能置身于艺术殿堂之中，最关键的原因就在于它具有丰富的文化艺术内涵及深耕于文人墨客基础上的雕刻技艺。
扇骨竹刻是工艺美术之一，任何竹刻创作者都不可能脱离材质之美与工艺之巧，仅仅依靠艺术创意而产生杰作，亦不可能脱离时代所能提供的材料基础和历史所形成的技术传统来开展创作。民国时期折扇文化风头正劲，扇骨制作工艺尚能延续清代以来的质量水准，但同时的竹筒雕与竹根雕则概系商品制作，所取毛竹大根，粗松燥涩，又难入雅赏，杭嘉湖地区的文人竹刻，也并没有创作竹根圆雕的传统。所以，在当时除浅刻、深刻技法外，特别是陷地深刻臂搁的出现，将传统技法与新的造型观念相结合，为竹刻开一新境给人以新的启发。陷地深刻的出现一般是在传统上用来表现花卉题材，从无用来表现人物，更不用说肖像的写真。
扇骨深刻由于受到自身厚度的限制，两三毫米厚的扇骨已不堪其“深”了，近而在扇骨中也偶有深刻的木制扇骨，如刻梅枝，其老干的树疤部位刻得很深，树干刻得较深，枝和梅花则不深，这样形成深入材质二、三层的刻法，这在木制的扇骨中也算是一种新尝试，也是陷地深刻形成的最早雏形。陷地深刻是竹刻竹雕技法，它始于清代初期，类似于深刻技术的一种，但较一般的深刻技艺刻制的更深。一般深刻可刻制材质“地”的三、四层，而陷地深刻最多可刻至材质“地”的最深处，可达五、六层之深。材质的表面的光素，素称为“地”，而采用这种技法所雕的图像全部刻陷于“地”中，故名陷地深刻。
陷地，在诸多竹刻技艺中，“陷地”是一种特殊的刻法。一般阳文雕刻都是先把图象外的竹材雕去使之凸浮，然后刻浮雕，但它却保留竹子表面最外层的篾青，并将之作为雕刻物象的“地”，然后将物象一层层深陷雕刻下去。 清代最常见的这种刻法的题材是荷蟹和晚菘：只见荷花丰腴，荷叶翻卷，层层深陷竹表之下，在荷叶最深处，刻一高浮雕螃蟹；或见菜叶逐瓣镂出，向背错叠，或仰或俯，真实无比，连叶脉，蛀孔均状写入微，层层深入直至菜心，一只螳螂探出半截身来……。 近人金西厓在《刻竹小言》一书中将这种刻法命名为“陷地深刻”，并将它置于阴刻类，其实，它应该是陷象于竹表下的阳文浮雕刻法。擅长这种陷地刻法的名家有清代的杨谦、周颢、邓渭等。但真正把这一风格运用于箑边竹刻上并加以改良的是清代嘉、道年间浙江黄岩人方洁。 方洁刻竹，山水、人物无一不精，尤其擅刻人物写真肖像。前人称他“刻人小影，须眉毕肖，一时称绝艺”，且将他与张（鸣岐）铜、沈（鹭雍）锡、朱（华玉）银、陆（子冈）玉相比，称为“方竹”，予以极高的评价。方洁将层层深刻之深陷地阳文改为极浅的薄衣陷地阳文。他在一柄扇骨上刻，“墨林先生小影”，人物面部采用传统肖像写真法刻出，面颊、鼻翼、腮帮、嘴角咬肌及项颈均在极浅的厚度内刻出高低起伏，浅浅的浮雕竟能刻出如此强的立体感，确实堪称绝艺。 另一个值得一提的是，方洁极讲究各种物体的质感区别。他刻一个团坐着的垂钓老翁，能在极浅的一平面上，将斗笠、胡须、蓑衣、渔篓、钓丝等分别按不同质感刻出，令人叹为观止。 但值得注意的是，凹陷之物象与竹面交接处的过渡变化多样，必须按具体要求或用平口刀直断，或用圆口刀斜披，或用似断似联之点线过渡，雕刻时必须按物象具体结构要求，灵活运用，切不可刻板单一，拘泥不化。
我们常闻竹刻界有“清客”、“作家”二种刻法之说。所谓“清客”刻法，就是追求书画意境，讲究刀法，制作不计时日，有时积数月甚至经年才得以完工，它往往灌注入刻者全部感情和技艺，追求的是艺术性。而所谓“作家”刻法，追求的是工艺效果，制作追求熟练快捷，不讲究画意刀法，譬如阴刻通常使用三角槽刀来刻，但也有用平口刀双起线来刻，作品却充满匠气。 总之区分“清客”刻法，还是“作家”刻法，不在于看用什么刀刻成，而在于刻出的是工艺效果还是艺术效果。明清竹刻家大多善诗文，精书画，创作竹刻主要为了倾诉自己人生感悟，作品充盈文人气息，因为刻者本身就是文人“清客”；而作坊工匠，本身缺乏文化修养，审美水平不高，他们重视的是熟练的雕刻经验——师傅或祖传下来的一门手艺，往往是墨守规矩，按图刻制，刻就的竹刻仅是一件手工工艺品。而扇骨竹刻之所以能置身于艺术殿堂之中，最关键的原因就在于它具有丰富的文化艺术内涵及深耕于文人墨客基础上的雕刻技艺。
历代国画名家笔下最美的梅花盛宴！
月雅书画
梅，花中四君子之一，傲而不俗。其色分红白及绿，另有蜡梅，色黄如蜡，香气浓郁，虽自成科属，其风韵却与梅有异曲同工之妙。梅寿可逾千载，枝干虬曲，身姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁骨，遇冰雪更添飘然风仪，为历代文人雅客所喜爱。明代李渔曾论赏梅之无奈：“风送香来，香来而寒亦至；雪助花妍，雪冻而花亦冻”。吾以为：梅不畏寒乃出自天然，而寒香俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵气凝香，满目娇色，风雅至致哉！
月雅艺术图书
故宫画谱 梅花 故宫博物院出版
梅属乔木，凌寒独开，君子比德，为文人雅士和人民大众所喜爱。宋代王安石咏梅名句“遥知不是雪，为有暗香来”和元代王冕题画《墨梅》“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，充分表现了人们对梅花象征的高尚品格的崇敬爱戴的情怀。
（六）
月雅书画
梅，花中四君子之一，傲而不俗。其色分红白及绿，另有蜡梅，色黄如蜡，香气浓郁，虽自成科属，其风韵却与梅有异曲同工之妙。梅寿可逾千载，枝干虬曲，身姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁骨，遇冰雪更添飘然风仪，为历代文人雅客所喜爱。明代李渔曾论赏梅之无奈：“风送香来，香来而寒亦至；雪助花妍，雪冻而花亦冻”。吾以为：梅不畏寒乃出自天然，而寒香俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵气凝香，满目娇色，风雅至致哉！
月雅艺术图书
故宫画谱 梅花 故宫博物院出版
梅属乔木，凌寒独开，君子比德，为文人雅士和人民大众所喜爱。宋代王安石咏梅名句“遥知不是雪，为有暗香来”和元代王冕题画《墨梅》“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，充分表现了人们对梅花象征的高尚品格的崇敬爱戴的情怀。
（六）
✋热门推荐