【年度新片评荐与解析】《未来罪行》
大卫·柯南伯格导演的生涯集大成&回顾总结之作，续写“人体恐怖”新篇章，论文电影与观念艺术的杂糅，维果·莫腾森、蕾雅·赛杜、克里斯汀·斯图尔特主演。

展现发生在未来社会中的人类身体进化图景，片中有多个非常契合于当代技术社会与后人类时代的点：止痛药+麻 zui 品滥用后的痛觉失却与艺术疗愈性的丧失（一如片中某人所言：“艺术创造往往与疼痛相关联”）；
当代艺术中回归身体的趋势（“内在景观艺术家”），以及行为艺术 & 观念艺术；
塑料与人工合成制品的泛滥——塑料微粒早已遍布整个大自然，我们每个人每天也都在不可阻挡地将塑料微粒吸收入身体中，而这一长远影响仍然未知；
一如柯南伯格所赞同的，媒介即人的延伸（媒介与传播学大师麦克卢汉提出的理论）；
敞开自己、开放、吸收、让主体与他者融合，消弭或模糊有机与无机、自然生命与人造机械的界限。

《未来罪行》与柯南伯格过往诸多作品构成了对话关系，充满各色引用与自我致敬：
片名与部分观念（如不断长出奇怪新器官的受试者）来源于52年前的中短片《犯罪档案》；
腹部裂缝/拉链/阴 hu 令人想及《录影带谋杀案》；将心灵意向客体化、以意念改变肉体与现实的创意同质于《灵婴》《夺命凶灵》；
人体器官展示比赛（评选“内在美”）上承自《孽扣》；对施（啊）虐 受（啊）虐的快感（爱与死、痛与性的结合）追求恍如《欲望号快车》变奏；
有机生命与无机机械混融的遥控器、兰花床、早餐椅等“生形制造”设备仿佛《感官游戏》中有生命的胎盘游戏控制器、硅胶肉手机等奇异物件的复沓呈现；
侦探电影般的结构则亦见于《暴力史》《东方的承诺》等电影（还均是由维果·莫腾森主演的）中。

视听语言上，导演用了暗调高反差布光；黄褐色低饱和度的阴郁色调；影片中的空间是老旧、斑驳、生锈的建筑与街道（还有位于雅典的生锈、废弃的大船），而全片甚至大都是在一个仓库中拍摄完成的——
这些都契合于一个被疏离与麻木感所笼罩的、废墟般的未来人类世设定。片头即死亡的孩童与年老体弱、饱受病痛折磨并因过敏症而戴黑面罩的男主，也都给影片蒙上了颓败无望的氛围。

本片包含许多对话，不少都能激发观者的思考，但实际情节稀疏，接近于一种论文电影（也契合于观念艺术的形态，即重视思辨与新想法，而不重视实践与完成）——但由此造成的贫乏感官体验与间离效果也足以让很多观影者大呼无趣；
全片音乐风格沉静，配乐（电影作曲家霍华德·肖第18次与柯南伯格合作）少而极简。

PS：《未来罪行》还展示了一种两性平等或倒转的“New Sex”；
其对身体器官自我进化生长与不断增值的肿瘤间的类比也引人遐思；
自然诞生出的食塑料者、手术式性（啊）爱、器官登记处等也都是颇为有趣的后人类与反乌托邦点子。（8.8/10）

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玉雕，越简单越高级

《道德经》有云：万物之始，大道至简。

简单，是一种生活态度，古今中外无论贫穷或富有，“简化欲望”都可以达到“简化生活”的目的。

庄子的淡泊、陶渊明的闲适都来自于此。

简单，也是一种美学语言，让一件简单的作品更加富有想象力和生命力。

生活，越简单越自在，玉雕，越简单越高级。

玉雕极简

工艺，极简雕琢，最能看出一个玉雕师的功底，简不是不雕、不琢、不磨、不画，而是用极简的线条、流畅的刀工，表达材质本身最完美的灵魂

看似简单的设计和雕琢，其实最难。把握整体的构图，尤其是大面积的留白和简单的雕琢，主、次之间的相互呼应，也很考验玉雕师的整体把握能力。

简单的线条更加注重的是流畅、简单的图案整体的协调，不再追求纷繁复杂的工艺而是结合自己的思想。

玉雕的繁简之道

简、繁无有高下之分，只关乎风格。何为繁？老子认为：大象无形、大音希声、大方无隅。

多的、复杂的，多了就用于乱，整个画面太拥挤、杂乱无章。但繁就好比满工，是经过艺术化处理后遵循了一致的内在规律或秩序，所以充满美感，比如重重叠叠的山峦，井然有序，层次分明。又如鳞次栉比的建筑，和谐纷然，美轮美奂。也可以认为繁，是工艺上的反复雕琢，也可以是设计上的推敲。

繁复可以使人在凌乱中寻求宁静，其一可以锻炼玉雕师的心性，其次可以提升自己的专业技巧，既能炫技又能彰显实力。

如果繁是炫技，那么简就是表达，对美的表达，对禅意的表达。

简就是留白，就是取舍。

留白的艺术

玉雕注重的是因材施艺、因料设计，原石就像一张宣纸，等待艺术家挥毫泼墨。

根据玉料的特点来设计合理的主题。如果料子问题不多，则可以刀下留情，给这幅画卷以留白之美。

对于工艺美术来说，留白不是空虚，而是精髓。大面积的留白，会让我们去思考，玉雕师为什么不去雕琢？

特别是根据料子本省的特点，玉雕师不去强加太多的思想，简单的修饰是为了让玉石变得更美，而留下的，静待藏友去慢慢品味。

往往最简单的设计，最能直指人心！

拍品號碼：20220526-27
作品名稱：【同一藏家】陳正隆 禮器碑
質地形式：紙本卷軸
畫心尺寸／物件尺寸：130X62.3cm
起拍價：NT1,000

作者介紹：

陳正隆，1968年生於台灣彰化。

現代水墨創作逾三十年的時間，構圖上重視虛實佈白，不被形式拘束。作品運用各種表現形式 ，如拓印、滴曳、造型，和單純化等，用自己的語言訴說著對生命真諦的體會。「在創作過程中，一切都是未知，一切都是無常，過程即一切」是陳正隆經常提及的一句話。早期的「荷花系列」，「花園系列」已備受市場肯定；因自小與竹產生的深厚情感創作出「竹影系列」，從而成為獨特的作品符號。陳正隆的創作呈現不僅止於描繪外在的形，而是靜觀其竹的本質內涵精神，「竹影系列」作品所呈現的極簡風格更是突破過往傳統水墨的形式。

近期更以同系列的「竹影千字」，榮獲「全球水墨大展500大水墨菁英」殊榮以及全國美術展水墨類銅牌獎等多項大獎的肯定。