今晚在打上古卷轴的黑暗兄弟会支线，这游戏真是玩一遍有一遍的新发现。四大工会我最喜欢的就是黑暗兄弟会，剧情跌宕起伏，初次玩的时候，你永远不会知道下一秒发生什么；玩第二遍哪怕你已经把剧情铭记于心，还是会发现新的游戏细节和玩法。
维多利亚·薇齐身穿婚纱，头戴花冠，期待着自己的婚礼，兴致高昂的向每一位来宾致谢，亲切的向玩家打招呼，下一秒就在众目睽睽之下死于非命，她永远想不到杀手就是她每天要见到的邻居。
当你漫步在天际的广袤世界，常常会看到倾覆的马车和死于非命的商人，当然你可以说“衰啦，这只是游戏而已”，但当你停下任务的脚步，仔细勘探现场的蛛丝马迹，就会发现一段段动人的故事。这段故事可能和主线任务无关，但每段故事都有他自己的内容，叫你虽身处虚拟世界，却感到环境的真实。
今晚在路边又看到了熟悉的场景，一名妇人惨死在路边，在她记录的日记里得知有一位恩爱20年的丈夫，为了养家糊口远足却久久未有归息。她预估了一切的危险，“哥布林、幽灵、法师”，却还是毅然踏上了寻找丈夫的征程，最终在野外死于非命，身上还插着地下黑暗族-伐莫的箭矢。
有人说电子游戏是年轻人的精神鸦片，我想并非是这样的。每一款游戏在不同的年龄段游玩都会有不同的感想，在《辐射4》里初次游玩可能会感叹于核战后世界的荒凉与无序，射击的快感可能会压过对人性的探索，但当你再次游玩，就会发现关于亲情的羁绊，虽然已过去200年，杀妻夺子之仇却依然未在玩家脑海中散去，在游戏中，我每次都会选择接管学院，只是为了帮助儿子完成他的未竟之志。
一部好的游戏作品，不应该只有一个层面。游戏也不会带给人意志的衰败，不思进取的人才会。
向伟大的第九艺术致敬！[打call][打call][打call]

当昨天@吴青峰Studio 放出了一大把物料时，我知道关于《马拉美的星期二》这张专辑已经没什么是不能讲的了；但，发行日未到，大家依然暂时不能完整聆听就对了。

昨天在线上分享会听完全专的我，有一点放下来暂且之前的担心：那就是，万一这张专辑全是合唱曲目，得多密集？我是真的怕了全明星阵容，我希望@吴青峰 能有自己 solo 演唱的空间，就算是如沙龙般的合作，不一定要体现在合唱方面。

果然，全专揭晓神秘面纱后，合唱曲除了之前已经曝光过的《 (…… 恋人絮语) 》是 feat 了林嘉欣，《 (…… 醉鬼阿 Q )》和孙燕姿合作了之外，剩下的曲目还有两首合作曲，《 (……侏儒之舞) 》合作了新加坡的电子音乐人楚晴，《 (…… 棕发少女) 》合作了日本 Bosa Nova 第一音乐人小野丽莎——一个令所有人听到要尖叫，更是逼得青峰要在早晨八点录音的宝藏前辈！

所以，各位，我真的把每首歌的格式名称里的 …… 都认真敲了出来。我问青峰为什么一定要有这样的格式，他回答说是希望大家不要对名称先入为主，希望前面的省略号都是留给音乐内容，乐迷听完歌曲后才到了该归纳总结曲目名称之时，这样的概念在实体专辑设计里也有贯穿，大家翻开歌词页，一定是先看到歌词文字，最后才看到曲名和词曲作者，当然，不用多想，这次所有的歌词曲必然是吴青峰的全创作；另外，这样的格式还是青峰采纳了他很喜欢的一套乐谱命名格式，用在了自己的作品里。

即使只有四首合作曲，其他八首歌也因为有全世界各地不同国家的音乐人加入，而造就出不同的音乐况味。我总结下来，这些合作音乐人多集中在日本和欧洲国家。《 (…… 当幽灵失灵) 》有以色列大提琴家的加入、《 (……小小牧羊人) 》找来了一个神秘的古乐团，成就出了这首有点欧洲中世纪味道的专辑开场曲、《 (…… 老顽固博士) 》甚至邀请到一位考古学家，以不同声响的石头打击出编曲里的节拍音色。

不出意外，最终专辑封面就会是青峰已经曝光在微博的这张；而实体设计，大家又未必是如看到的线上封面这样，另有乾坤！

关于专辑内容，我先剧透到这里，等专辑完整上线后，乐评我还会再出的，因为那时能反复聆听，听感自然也更详尽些；总之，这张天马星空的作品，创新的部分是一定的，还有些熟悉的味道，有令我想起在「韦瓦第」计划中的《春·日光》——我曾不只一次讲过，“春”是我在四季专辑里最喜欢的一张。

#吴青峰新专辑马拉美的星期二#

昨天下午参加了吴青峰新专辑线上试听会，提前完整收听了青峰即将于9月30日推出的新专辑《马拉美的星期二》。

必须得说，这是一张强调文学性和哲思性的「创作作品」，它不是适合速食的流行快餐文化，而是关联歌手思考的作品。吴青峰参与了全部歌曲的词曲创作，歌曲之间存在相互勾连的关系，构成多重呼应。而关于每首歌名前的省略号，青峰也在媒体提问环节表示这个做法偷学的是法国印象乐派的奠定者德布西，“歌名好比参考。我希望大家是先听歌，再看歌名，重点关注的是作品本身”。

同时，我们也不应忽略「创作关系」这个关键词。不同情感的具象化依托于生活中，谈意识和潜意识，聊迷失、抗拒与找回自己，讨论失去、迷茫和信仰……它们都构成了表达的主体，从关系里夹带出这张专辑的矛盾特性。以首尾的两首歌举例：开场曲（……小小牧羊人）有种苏醒和萌生的感觉，它用意识当做主题，开启沙龙的对话；最后一首（……睡美人）的“晚安”仿佛也印证了专辑收尾的宁谧与温柔，这首歌也是一首让人能听到眼泪的歌。

当然，更让我欣喜的是这张里的「创作感知」，迸发出源源不断的生命力。听完专辑的12首歌，你会感知到吴青峰在创作旅程的自然进化。歌曲当然是立体的，与不同人会碰撞出不同结果，但歌手的意识从来是引发出一切歌曲延伸的本源。创作可能有后天加持的结果，但“创作感知”则一定依赖于对世界的洞察和思考，从而化身成为创作的一部分。

12首歌曲听下来，吴青峰在《马拉美的星期二》中以各种层面的feat.，或是与歌手，或是与器乐演奏者，达成了为歌曲服务的联结，在呈现视角上以兼容的气质面貌为每首歌注入灵魂。在整张专辑里，与古乐团的合作丰满了音乐的氛围感，与演奏三味线的辣妹合作拉扯出魅惑的妖媚色彩，手风琴与石板琴是其中两首歌的feat.对象乐器，神秘如讲信仰的（……棕发少女）邀请到日本歌手小野丽莎，而早前已上线的歌曲也合作林嘉欣和孙燕姿这两位重磅沙龙来宾等等。12首歌以连贯性和独立性完成彼此映照，沙龙有“人来人往”的流动性，也注重定向统一的场景感。

我个人很喜欢其中四首歌：受过伤还是愿意找自己的（……千与千寻），强调过程与经历的（……当幽灵失灵），与新加坡电子音乐人楚晴合作的（……侏儒之舞），以及最后一首升华与疗愈的（……睡美人）。他们在情感表达上的不同，都从吴青峰不同阶段的创作意识里变成demo、再成为音乐，产生了与听众、与世界的联系。

这种将意识变成创作、以梦境产出画面的创作本身，在产出上贴合了吴青峰自己近年心境的转向，同时埋入了他更多自然保留的想法。强调流动性和即时性的瞬间发生，而非刻意修饰和堆砌，这也是创作者最本能和生动的一面，也是《马拉美的星期二》的「创作形态」。

很欣然看到吴青峰在音乐上的坚持，以创作与本格的自我、以演唱与流动的情感交汇，组成了这张专辑。而音乐从来不是发出来就会被所有人听到，音乐也并不需要为市场和大多数审美负责，《马拉美的星期二》当然是如此。但你我，不妨都到吴青峰的沙龙驻足片刻，在上线那天完整听听专辑，听听他的音乐和故事。