【法官看法官 |尤佳：勿忘初心才留本真，守住职责方得始终】
https://t.cn/A6L7Wtu4
十年前，带着母校“厚德博学、知行合一”的朴实叮咛走出校门，怀着为法治中国贡献自己的力量这个梦想走进法院，毫不犹豫地选择做一个“挥法律之利剑，守正义之天平”的法官。
扎根基层，筑梦初心。初入社会，步入职场，我的第一步扎根在兴业县法院。现在我依旧清晰地记得初到法院的情景，那天经过舟车劳顿，几番打探，我来到有着三层的旧楼房前，仔细寻找后，终于在拥挤的两个门面之间看到了兴业县人民法院这个门牌。在这里，我真正接触到法院工作，我看到法官进村入户像乡镇干部一样处理群众的土地、邻里纠纷，也看到他们化身为“媒婆”用乡俗村规来解决婚姻、继承等纠纷。那些日子里，我真切的体会到了法官这个职业并非只有审判台上的庄重威严，亮丽光鲜，更多的是辛苦、艰难与不易。从他们淳朴的民风中，从百姓期待的眼神里，我深刻地感受到人民的要求其实很低很低，而法官的责任很重很重。
而在后来的工作中，我渐渐地体会到了法官的职责与使命。2017年，我走上了少年刑事审判的岗位，在这里我看到太多误入歧途的年轻生命，看到太多青丝白发在法庭上相拥而泣的场面。忘不了法庭上那些误入歧途的青少年眼神中流露出的绝望和恐惧，更忘不了未成年犯管教所中他们留下的悔恨的泪水，他们小声地对我说：“法官叔叔，我想上学。”每次我都会从心底涌动一种沉甸甸的责任，如果要为这种情感命名，我会把它叫做“责任”。作为法官，是感化、挽救的责任。作为共产党员，是育人兴国的责任。于我而言，少年刑事审判法官的工作绝不仅仅是手起槌落间作出判决那么简单，未成年审判工作更应注重预防未成年犯罪。除了日常的审判工作外，我肩负着兴业县辖区内中小学生法治教育的重任。细数这些年给孩子们上过的法治课，有多少场已经记不清了，很多话总是在重复，很多道理也总是在重复，可每年的孩子们也总是不一样，把道理讲在悲剧发生之前，这也许是法治教育的最大意义所在吧。
在兴业县法院的日子里，我渐渐明白，现实并非法官梦想的沃土，光鲜亮丽也好，粗茶淡饭也罢，裁判者不怕被聚光灯包围，也不怕寂寞形影相吊。选择作一名法官，不是选择了功名与利禄，而是选择了责任与奉献。圆梦容易守梦难，法官不可以不弘毅，任重而道远。做一名优秀的法官，不但要有正义，更要有情怀与温度。燃灯者邹碧华、李庆军等前辈们，用他们的青春、忠诚和生命铸就着司法公正的灵魂，那么，践行“人民法官为人民”的目标，努力让人民群众在每一个司法案件中都感受到公平正义，将是我辈青年法官的共同信念和对天平永不倾斜的铮铮誓言。
回首十年，初心不改。入行十载，能够学有所用，很是庆幸，如何学以致用，一直在求索。十年中，无论是否身处审判一线，自己对法律的热爱、内心的执着依旧未变，也更加坚信了要成为法治路上的追梦人。
下一个十年，初心依旧。始终怀揣当初为民的情怀，肩负起新时代法院人司法公正的使命任务，持之以恒，砥砺前行。
（尤佳）
https://t.cn/A6L7Wtu4
十年前，带着母校“厚德博学、知行合一”的朴实叮咛走出校门，怀着为法治中国贡献自己的力量这个梦想走进法院，毫不犹豫地选择做一个“挥法律之利剑，守正义之天平”的法官。
扎根基层，筑梦初心。初入社会，步入职场，我的第一步扎根在兴业县法院。现在我依旧清晰地记得初到法院的情景，那天经过舟车劳顿，几番打探，我来到有着三层的旧楼房前，仔细寻找后，终于在拥挤的两个门面之间看到了兴业县人民法院这个门牌。在这里，我真正接触到法院工作，我看到法官进村入户像乡镇干部一样处理群众的土地、邻里纠纷，也看到他们化身为“媒婆”用乡俗村规来解决婚姻、继承等纠纷。那些日子里，我真切的体会到了法官这个职业并非只有审判台上的庄重威严，亮丽光鲜，更多的是辛苦、艰难与不易。从他们淳朴的民风中，从百姓期待的眼神里，我深刻地感受到人民的要求其实很低很低，而法官的责任很重很重。
而在后来的工作中，我渐渐地体会到了法官的职责与使命。2017年，我走上了少年刑事审判的岗位，在这里我看到太多误入歧途的年轻生命，看到太多青丝白发在法庭上相拥而泣的场面。忘不了法庭上那些误入歧途的青少年眼神中流露出的绝望和恐惧，更忘不了未成年犯管教所中他们留下的悔恨的泪水，他们小声地对我说：“法官叔叔，我想上学。”每次我都会从心底涌动一种沉甸甸的责任，如果要为这种情感命名，我会把它叫做“责任”。作为法官，是感化、挽救的责任。作为共产党员，是育人兴国的责任。于我而言，少年刑事审判法官的工作绝不仅仅是手起槌落间作出判决那么简单，未成年审判工作更应注重预防未成年犯罪。除了日常的审判工作外，我肩负着兴业县辖区内中小学生法治教育的重任。细数这些年给孩子们上过的法治课，有多少场已经记不清了，很多话总是在重复，很多道理也总是在重复，可每年的孩子们也总是不一样，把道理讲在悲剧发生之前，这也许是法治教育的最大意义所在吧。
在兴业县法院的日子里，我渐渐明白，现实并非法官梦想的沃土，光鲜亮丽也好，粗茶淡饭也罢，裁判者不怕被聚光灯包围，也不怕寂寞形影相吊。选择作一名法官，不是选择了功名与利禄，而是选择了责任与奉献。圆梦容易守梦难，法官不可以不弘毅，任重而道远。做一名优秀的法官，不但要有正义，更要有情怀与温度。燃灯者邹碧华、李庆军等前辈们，用他们的青春、忠诚和生命铸就着司法公正的灵魂，那么，践行“人民法官为人民”的目标，努力让人民群众在每一个司法案件中都感受到公平正义，将是我辈青年法官的共同信念和对天平永不倾斜的铮铮誓言。
回首十年，初心不改。入行十载，能够学有所用，很是庆幸，如何学以致用，一直在求索。十年中，无论是否身处审判一线，自己对法律的热爱、内心的执着依旧未变，也更加坚信了要成为法治路上的追梦人。
下一个十年，初心依旧。始终怀揣当初为民的情怀，肩负起新时代法院人司法公正的使命任务，持之以恒，砥砺前行。
（尤佳）
#【快意天南】王良中国画选辑#
家园情怀，木棉风骨
——谈王良先生的绘画艺术
作者：王进玉（著名美术评论家）
一位成功的画家，务必要具备这么几个因素：有先天的艺术禀赋，有聪敏的灵感休悟，有精湛的笔墨语言，有饱满的思想情怀。当然，还有其他若干因素，比如崇高的人格修养、深厚的文化积淀、成熟的市场运作等等。
而文化积淀的涵养并非一朝一夕可以达到的，成熟的市场运作也并非三天五天就能完成的。它们都需要一个漫长的过程。这里我想重点突出的是作为一位艺术家的思想情怀，以及其作品所呈现出的独特风貌。从所周知，这两方面的成熟表达均是在画家本人能够娴熟自如的掌握笔墨、技法之后所产生的。倘若基本功不过关，那么思想情怀便难以抒发，独特面貌便难以呈现。即使抒发也是不酣畅，即使呈现也是不可观的。
以上是我仔细品读画家王良先生的作品后有感而发的。他的作品给我的总体感受是；在深沉的家园情怀里，用精妙的笔墨绘制着最能代表故乡情韵的事与物，用饱满的构图来发泄积聚于内心的深切情感，用绚丽的色彩来点染生活中的无限美好。那些勤劳朴实的人们，顽皮可爱的孩童、悠然自在的家禽、特别是安谧恬静的山水、高达挺拔的木棉。在他的笔下都是那么的亲近，那么的富有美感和散发诗意。
王良先生是海南人，1964年出生于黎族“三月三”发源地东方市东河镇。此地有大片的木棉树生长，每每春节前后，春在田野红遍了木棉花，甚是惹人喜爱。王良先生便是被这一抹抹的火红彻底感染了、打动了、陶醉了，下定决心拿起手中的画笔来表达对木棉的眷恋之情。当然，他眷恋的还有他的家乡，他家乡的父老乡亲，他家乡的风土人情，他家乡的山山水水。而木棉只是他尤善描绘的景象之一罢了，他要借助木棉这一“英雄”的形象来深刻表达家乡人民的伟岸风骨。因为木棉树是高达挺拔的，木棉花是火红热烈的，家乡的人民也同样具有诸多优点，他们淳朴，他们厚德，他们勤劳，他们好客……..“深情眷恋着这片土地，投放太多太稠的情感，印络无数的心路的足迹，获取自己想要的艺术养份好多、好沉。”这是几年前他曾经在一篇文章里写下的一段话，今天读来，浓情依旧。
是的，展开其画作，迎面扑来的是一股异常纯粹洁净的田园气息。但就这股气息，便足以沁人心脾。我想，这就是古人所强调的意境、格调或者神采吧。意境深远、格调高雅、神采飞扬的作品，都有着不同凡响的气息，都有沁人心脾的能量。无疑，在王良先生的作品里，便使人真切感受到了这一点。
此外，单从绘画的本体上来讲，他不但注重在选材的内容上准确反应可观现实，富有思想性和引导性还会在表达形式上，在构图、赋彩，以及笔墨技法等方面也做到了一定的创新。他会根据不同的主题、题材、内容等的需要，有意识的创新出新的技法，以此为传统的表现手段输入新的血液。在他的几乎每一副画作里，我们会发现他总会将花鸟、山水、人物等相结合，将工笔于写意相结合，将重彩于泼墨相结合，将白描于点染相结合，而且并无牵强造作之感，却有和谐丰美之妙。
举凡熟悉美术史的人都知道，将花鸟、山水，甚至人物相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，宋元以来的花鸟画大家，如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人，在构图中经常以坡石、水口、远峰、近岸来衬托花鸟等。将工笔和写意相结合的表现手法，前人也出现过。远在五代、北宋时，花鸟画就出现了勾填法和勾勒法。及至明季周之冕，又以徐熙没骨法与勾勒法相结合，创造了勾花点叶派这一新形式。现代大家齐白石，用极工细的草虫配以大写意花夲等，都是极为出色的范例。至于将重彩与泼墨相结合，将白描与点染相结合，前人似乎也均有之，但在一副作品中，融几大门类、多种表现手法于一炉的情形却不多见。而能将此处理好，更非易事。没有比较全面且扎实的绘画功底，几乎是做不到的。王良先生能够如此出色的做到，可见其水平的非同寻常了。
另外，其作品的构图也有着与众不同的地方。众所周知，绘画的构图是创作成功的关键。在创作过程中，如果只在造型准确上下功夫，或者只专注于笔墨技巧，而放松了对构思布局、主题思想的认真研究与安排，虽费尽心机，也终究得不到满意的效果。通观王良先生所有创作的作品，我们不难发现，其构图的饱满俨然成为了他的一大特色。他似乎极为珍惜每一块画纸空间，生怕被大片的留白给吞噬掉，所以他极力扩展和增加整个画面的表达意象，但奇怪的是，这并没有造成画面的相拥挤感与混乱感，相反，更添了别样的精致，以及特殊的感官，当然这要归功于他自身所具备的不凡的构图能力。
再说说他的笔墨。毋庸置疑，中国画自古重视笔墨，在笔墨的运用上积累了大量的、丰富的经验，所谓唐人用笔，宋人用墨，元代以后变化无穷之说。王良先生很清醒地认识到这一点，因此在他的作品里，可看到其运用多种方法，以力求得到多种多样的效果。其笔力或雄强，或柔和，或痛快，或舒展；其墨色或浑厚，或淡雅，或生气，或恬静。做到如此，无不反映出画家高超的笔墨驾驭能力。
我曾对南方画风做过一个比较系统的分析。个人认为，南方的画派较多，因此表现形式也便多种多样，同时受西画的影响也较为明显，探索作品很多，主要表现在画理、笔墨、以及视觉感官上。而在王良先生的作品里，我既看到了自然良好的创新，又感受到了其对传统的执着坚守，无疑如今的塔已俨然成为南方画家群体，特别是海南画家部落的一个典型和代表，很值得关注和期盼。
最后，衷心祝愿他的艺术之路越走越远。
家园情怀，木棉风骨
——谈王良先生的绘画艺术
作者：王进玉（著名美术评论家）
一位成功的画家，务必要具备这么几个因素：有先天的艺术禀赋，有聪敏的灵感休悟，有精湛的笔墨语言，有饱满的思想情怀。当然，还有其他若干因素，比如崇高的人格修养、深厚的文化积淀、成熟的市场运作等等。
而文化积淀的涵养并非一朝一夕可以达到的，成熟的市场运作也并非三天五天就能完成的。它们都需要一个漫长的过程。这里我想重点突出的是作为一位艺术家的思想情怀，以及其作品所呈现出的独特风貌。从所周知，这两方面的成熟表达均是在画家本人能够娴熟自如的掌握笔墨、技法之后所产生的。倘若基本功不过关，那么思想情怀便难以抒发，独特面貌便难以呈现。即使抒发也是不酣畅，即使呈现也是不可观的。
以上是我仔细品读画家王良先生的作品后有感而发的。他的作品给我的总体感受是；在深沉的家园情怀里，用精妙的笔墨绘制着最能代表故乡情韵的事与物，用饱满的构图来发泄积聚于内心的深切情感，用绚丽的色彩来点染生活中的无限美好。那些勤劳朴实的人们，顽皮可爱的孩童、悠然自在的家禽、特别是安谧恬静的山水、高达挺拔的木棉。在他的笔下都是那么的亲近，那么的富有美感和散发诗意。
王良先生是海南人，1964年出生于黎族“三月三”发源地东方市东河镇。此地有大片的木棉树生长，每每春节前后，春在田野红遍了木棉花，甚是惹人喜爱。王良先生便是被这一抹抹的火红彻底感染了、打动了、陶醉了，下定决心拿起手中的画笔来表达对木棉的眷恋之情。当然，他眷恋的还有他的家乡，他家乡的父老乡亲，他家乡的风土人情，他家乡的山山水水。而木棉只是他尤善描绘的景象之一罢了，他要借助木棉这一“英雄”的形象来深刻表达家乡人民的伟岸风骨。因为木棉树是高达挺拔的，木棉花是火红热烈的，家乡的人民也同样具有诸多优点，他们淳朴，他们厚德，他们勤劳，他们好客……..“深情眷恋着这片土地，投放太多太稠的情感，印络无数的心路的足迹，获取自己想要的艺术养份好多、好沉。”这是几年前他曾经在一篇文章里写下的一段话，今天读来，浓情依旧。
是的，展开其画作，迎面扑来的是一股异常纯粹洁净的田园气息。但就这股气息，便足以沁人心脾。我想，这就是古人所强调的意境、格调或者神采吧。意境深远、格调高雅、神采飞扬的作品，都有着不同凡响的气息，都有沁人心脾的能量。无疑，在王良先生的作品里，便使人真切感受到了这一点。
此外，单从绘画的本体上来讲，他不但注重在选材的内容上准确反应可观现实，富有思想性和引导性还会在表达形式上，在构图、赋彩，以及笔墨技法等方面也做到了一定的创新。他会根据不同的主题、题材、内容等的需要，有意识的创新出新的技法，以此为传统的表现手段输入新的血液。在他的几乎每一副画作里，我们会发现他总会将花鸟、山水、人物等相结合，将工笔于写意相结合，将重彩于泼墨相结合，将白描于点染相结合，而且并无牵强造作之感，却有和谐丰美之妙。
举凡熟悉美术史的人都知道，将花鸟、山水，甚至人物相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，宋元以来的花鸟画大家，如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人，在构图中经常以坡石、水口、远峰、近岸来衬托花鸟等。将工笔和写意相结合的表现手法，前人也出现过。远在五代、北宋时，花鸟画就出现了勾填法和勾勒法。及至明季周之冕，又以徐熙没骨法与勾勒法相结合，创造了勾花点叶派这一新形式。现代大家齐白石，用极工细的草虫配以大写意花夲等，都是极为出色的范例。至于将重彩与泼墨相结合，将白描与点染相结合，前人似乎也均有之，但在一副作品中，融几大门类、多种表现手法于一炉的情形却不多见。而能将此处理好，更非易事。没有比较全面且扎实的绘画功底，几乎是做不到的。王良先生能够如此出色的做到，可见其水平的非同寻常了。
另外，其作品的构图也有着与众不同的地方。众所周知，绘画的构图是创作成功的关键。在创作过程中，如果只在造型准确上下功夫，或者只专注于笔墨技巧，而放松了对构思布局、主题思想的认真研究与安排，虽费尽心机，也终究得不到满意的效果。通观王良先生所有创作的作品，我们不难发现，其构图的饱满俨然成为了他的一大特色。他似乎极为珍惜每一块画纸空间，生怕被大片的留白给吞噬掉，所以他极力扩展和增加整个画面的表达意象，但奇怪的是，这并没有造成画面的相拥挤感与混乱感，相反，更添了别样的精致，以及特殊的感官，当然这要归功于他自身所具备的不凡的构图能力。
再说说他的笔墨。毋庸置疑，中国画自古重视笔墨，在笔墨的运用上积累了大量的、丰富的经验，所谓唐人用笔，宋人用墨，元代以后变化无穷之说。王良先生很清醒地认识到这一点，因此在他的作品里，可看到其运用多种方法，以力求得到多种多样的效果。其笔力或雄强，或柔和，或痛快，或舒展；其墨色或浑厚，或淡雅，或生气，或恬静。做到如此，无不反映出画家高超的笔墨驾驭能力。
我曾对南方画风做过一个比较系统的分析。个人认为，南方的画派较多，因此表现形式也便多种多样，同时受西画的影响也较为明显，探索作品很多，主要表现在画理、笔墨、以及视觉感官上。而在王良先生的作品里，我既看到了自然良好的创新，又感受到了其对传统的执着坚守，无疑如今的塔已俨然成为南方画家群体，特别是海南画家部落的一个典型和代表，很值得关注和期盼。
最后，衷心祝愿他的艺术之路越走越远。
小张村迁坟祭文
太平不易之世，夏木茵茵之月，吾村拆迁，行将迁坟，以鲜花时果，薄酒佳肴，致祭于先祖坟前，乃为之文曰：
长安之南，山水形胜，
毕原之上，人文荟萃。
沃野平旷，水草丰美，
吾村居此，名曰小张。
郭桑王张，孙李武赵，
十姓杂居，融融其乐。
子孙繁衍，人口众多，
民风淳朴，邻里和睦，
勤劳上进，识文达理。
文教屡兴，百业昌隆。
吾祖赫赫，功业昭昭。
为农为军，不辞辛劳，
为文为商，不言其功。
敦敦厚德，荫及子孙，
教思惟永，思之哀伤。
今将迁坟，涕泪涟涟。
赞曰：
千秋功业，万世楷模，
祀之不绝，百代不忘！
太平不易之世，夏木茵茵之月，吾村拆迁，行将迁坟，以鲜花时果，薄酒佳肴，致祭于先祖坟前，乃为之文曰：
长安之南，山水形胜，
毕原之上，人文荟萃。
沃野平旷，水草丰美，
吾村居此，名曰小张。
郭桑王张，孙李武赵，
十姓杂居，融融其乐。
子孙繁衍，人口众多，
民风淳朴，邻里和睦，
勤劳上进，识文达理。
文教屡兴，百业昌隆。
吾祖赫赫，功业昭昭。
为农为军，不辞辛劳，
为文为商，不言其功。
敦敦厚德，荫及子孙，
教思惟永，思之哀伤。
今将迁坟，涕泪涟涟。
赞曰：
千秋功业，万世楷模，
祀之不绝，百代不忘！
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