BLACKPINK tour的创意总监Amy Bowerman相关采访✨
BLACKPINK的公司YG娱乐与Ceremony London接洽，参与他们的Born Pink巡演。 “我们从五月开始，所以真的不是很久以前。 音乐在那里，编舞随之而来，仅此而已。 所以就像，'这就是我们所拥有的......让我们围绕这个进行表演展示'，”Amy回忆说。 “这就是目前的气候，巡演的准备时间不多； 新/冠的一个后遗症是人们对锁定大量日期犹豫不决。 他们8月宣布巡演，10月开始演出，所以一切都很快就过去了！”
Born Pink 是奢华的，具有竞技场流行节目的所有特征——烟火喷射、移动舞台部分和巨大的屏幕——但它也是人性化的； 他们带着完整的伴奏乐队和舞者一起旅行。 在K-pop fashion中，BLACKPINK与她们的粉丝聊天和成员之间深情的友情时刻。 “我了解到粉丝对 K-pop的重视程度，”Amy继续说：“K-pop粉丝在现场环境中得到了和团队一样多的考虑，这令人难以置信。 了解更多信息是一件了不起的事情。”
随着Born Pink抵达欧洲，i-D与Amy谈论了这个show的创作、挑战以及与世界上最大的女子组合合作时遇到的惊喜。
Q.那么起点是什么呢？最初有没有YG或BLACKPINK想让你进化的想法？
A.《Pink Venom》和《Shut Down》即将发行，BLACKPINK说：“这是我们的新方向，这些是我们想在表演中展示重要时刻的歌曲。”她们为这些歌曲感到非常自豪。因此，我们选择了“Pink Venom”，并将其置于一切的核心。
Q.从你最初的想法到最终的演出有很大的进步吗？
A. Yes and no. 我们经历了如此多的迭代，但它是有机发生的。 当女孩们进行音乐彩排时，当歌曲不能配合工作时，你会在房间里听到它，所以我们必须四处移动。 当这种情况发生时，我们改变视觉效果，改变每个人在舞台上移动的方式，改变舞台本身。 我们在第一天的想法仍然存在——“Pink Venom”是show的核心。
也许粉丝们不会意识到，但直到“Pink Venom”，你才真正在节目中看到粉红色，然后在节目的其余部分有很多粉红色。 一开始是绿色和蓝色——这个林地、仙女般的世界，非常性感和女性化。 然后它变成了一种非常苛刻和强大沉重的单色。 然后女孩们的solo部分是一种奇异的迷幻组合。 然后这是对整个BLACKPINK的真正庆祝。 因此，更广泛的叙述仍然存在——双重性、个体、团体——但围绕的一切都在演变。
Q.考虑到现场的粉丝对你来说是一个挑战吗？
A.这绝对是一个挑战。当西方表演者离开舞台时，我们会尽快让他们下场，并掩盖出口——这是烟雾和镜子。在K-pop中，现场表演被视为粉丝与艺术家共度时光的机会。我花了一点时间来适应这一点，但它很可爱。如果你看看到目前为止巡演的视频，主要是BLACKPINK与她们的粉丝互动。
Q.YG娱乐决定让一家西方制作公司参与这么大的K-pop show背后的想法是什么？
A.他们拥有内部可能需要的一切。 他们的团队令人难以置信； 一个完全由女性制作的团队，能成为其中的一员真是太棒了。 但是YG的很多团队都是混合的——他们的乐队是美国人，他们的音乐总监是美国人，而我们的总部设在伦敦。 这些女孩有很多不同的兴趣，她们从很多不同的故事中汲取灵感，她们身处时尚界，她们有各种各样的音乐参考——所有这些人聚在一起是有道理的。 感觉像是一次巨大的合作； 一个热闹的蜂巢，到处抛出想法，看看会发生什么，和女孩们坐下来，看看她们想如何把自己推向不同的方向。
Q.有时人们认为女性不会在K-pop中掌管一切，所以我想人们可能会惊讶地听到有完全具有这种善良力量的女性创意团队。
A.走进YG娱乐，我想，wow 我从来没有和女性灯光设计师合作过。但他们说，“这里所有的灯光设计师都是女性”，这太棒了。我到达时还觉得我们不会和艺术家说那么多，她们不会那么参与或有意见，但她们非常参与她们所做的一切，特别是音乐。如果BLACKPINK不满意这一点，她们就会走进工作室，然后说，“我们需要改变这一点”。我不认为这是一个秘密，但人们肯定不太接受她们可能拥有自主权。
Q.BLACKPINK 渴望在这个节目中看到什么？
A.Oh, so much! 她们在音乐方面投入很大，她们将所有时间都花在舞蹈工作室或与[她们的制作人]Teddy一起在她们的工作室里。她们对我说：“我们有这张新唱片，它非常像我们，我们想向世界展示我们，我们能做什么，以及谁是BLACKPINK。”感觉是，在整个封锁期间，她们真的没能像她们想的那样展示自己，她们有令人惊叹的科切拉音乐节表演，但这次巡演感觉真的很大。所以这是关于印记每个人已经喜欢 BLACKPINK 的东西，然后展示新唱片以及这些节目有多棒。这是对BLACKPINK、K-pop及其在世界各地的影响的大型庆祝活动。我认为这总结了我们试图用它实现的目标。
Q.你制作这个节目的主要记忆是什么？
A.有一天在制作排练中，我们看到了所有的一切。 我们终于看到了舞台、编舞、内容和音乐、灯光和激光。 在那之前，一切都非常理论化，有很多对话和很多计划。 成员们一走上舞台，我们就知道花几个小时的绘画、排练和会议是值得的——她们会走出去，把这个给她们的观众。
Q.介绍过程中的视觉效果是巨大的花卉与硬边毛刺效果相结合：这是否也是一种定义 BLACKPINK 目前年轻女性身份的方式？
A.我们在节目中所做的事情是她们的名字是 BLACKPINK：她们既黑暗又女性化，所以我们有这些超女性化的花卉场景，但其中有一点怪诞之处； 就像一朵百合花在泄露这种奇怪的金属液体，当然音乐真的很黑暗。 她们身上散发着强大的能量，我认为这就是BLACKPINK与众不同的地方，她们希望通过这种方式来展现力量和美丽。 在节目快结束时，我们正在处理两种二分法——水与土、火与冰——并不断地展示这些。 这对我来说就是BLACKPINK的总结； 这是关于和谐地共处这两个空间
Q.BLACKPINK 开始这次巡演时是否有点紧张？
A.有很多令人兴奋的能量。 这对她们来说意义重大。 就像，‘它终于发生了，我们真的很想走去那里，让这成为最好的表演’。 到了一个地步，她们觉得她们真的需要给粉丝们一些他们一直在等待的东西，因为她们在封锁期间无法做到这一点。 这就是氛围——没有消极或紧张的氛围，没有恐惧。
Q.最后，Born Pink中的哪个时刻让你起鸡皮疙瘩？
A.这很难，因为节目有很多特别的时刻。 显然“DDU-DU DDU-DU”是标志性的。 “Kill This Love”虽然......我们让她们在屏幕后面升起，伴随着所有的灯光和介绍的喇叭 - 做了这个创意，这对我来说永远是一个特别的时刻。
BLACKPINK的公司YG娱乐与Ceremony London接洽，参与他们的Born Pink巡演。 “我们从五月开始，所以真的不是很久以前。 音乐在那里，编舞随之而来，仅此而已。 所以就像，'这就是我们所拥有的......让我们围绕这个进行表演展示'，”Amy回忆说。 “这就是目前的气候，巡演的准备时间不多； 新/冠的一个后遗症是人们对锁定大量日期犹豫不决。 他们8月宣布巡演，10月开始演出，所以一切都很快就过去了！”
Born Pink 是奢华的，具有竞技场流行节目的所有特征——烟火喷射、移动舞台部分和巨大的屏幕——但它也是人性化的； 他们带着完整的伴奏乐队和舞者一起旅行。 在K-pop fashion中，BLACKPINK与她们的粉丝聊天和成员之间深情的友情时刻。 “我了解到粉丝对 K-pop的重视程度，”Amy继续说：“K-pop粉丝在现场环境中得到了和团队一样多的考虑，这令人难以置信。 了解更多信息是一件了不起的事情。”
随着Born Pink抵达欧洲，i-D与Amy谈论了这个show的创作、挑战以及与世界上最大的女子组合合作时遇到的惊喜。
Q.那么起点是什么呢？最初有没有YG或BLACKPINK想让你进化的想法？
A.《Pink Venom》和《Shut Down》即将发行，BLACKPINK说：“这是我们的新方向，这些是我们想在表演中展示重要时刻的歌曲。”她们为这些歌曲感到非常自豪。因此，我们选择了“Pink Venom”，并将其置于一切的核心。
Q.从你最初的想法到最终的演出有很大的进步吗？
A. Yes and no. 我们经历了如此多的迭代，但它是有机发生的。 当女孩们进行音乐彩排时，当歌曲不能配合工作时，你会在房间里听到它，所以我们必须四处移动。 当这种情况发生时，我们改变视觉效果，改变每个人在舞台上移动的方式，改变舞台本身。 我们在第一天的想法仍然存在——“Pink Venom”是show的核心。
也许粉丝们不会意识到，但直到“Pink Venom”，你才真正在节目中看到粉红色，然后在节目的其余部分有很多粉红色。 一开始是绿色和蓝色——这个林地、仙女般的世界，非常性感和女性化。 然后它变成了一种非常苛刻和强大沉重的单色。 然后女孩们的solo部分是一种奇异的迷幻组合。 然后这是对整个BLACKPINK的真正庆祝。 因此，更广泛的叙述仍然存在——双重性、个体、团体——但围绕的一切都在演变。
Q.考虑到现场的粉丝对你来说是一个挑战吗？
A.这绝对是一个挑战。当西方表演者离开舞台时，我们会尽快让他们下场，并掩盖出口——这是烟雾和镜子。在K-pop中，现场表演被视为粉丝与艺术家共度时光的机会。我花了一点时间来适应这一点，但它很可爱。如果你看看到目前为止巡演的视频，主要是BLACKPINK与她们的粉丝互动。
Q.YG娱乐决定让一家西方制作公司参与这么大的K-pop show背后的想法是什么？
A.他们拥有内部可能需要的一切。 他们的团队令人难以置信； 一个完全由女性制作的团队，能成为其中的一员真是太棒了。 但是YG的很多团队都是混合的——他们的乐队是美国人，他们的音乐总监是美国人，而我们的总部设在伦敦。 这些女孩有很多不同的兴趣，她们从很多不同的故事中汲取灵感，她们身处时尚界，她们有各种各样的音乐参考——所有这些人聚在一起是有道理的。 感觉像是一次巨大的合作； 一个热闹的蜂巢，到处抛出想法，看看会发生什么，和女孩们坐下来，看看她们想如何把自己推向不同的方向。
Q.有时人们认为女性不会在K-pop中掌管一切，所以我想人们可能会惊讶地听到有完全具有这种善良力量的女性创意团队。
A.走进YG娱乐，我想，wow 我从来没有和女性灯光设计师合作过。但他们说，“这里所有的灯光设计师都是女性”，这太棒了。我到达时还觉得我们不会和艺术家说那么多，她们不会那么参与或有意见，但她们非常参与她们所做的一切，特别是音乐。如果BLACKPINK不满意这一点，她们就会走进工作室，然后说，“我们需要改变这一点”。我不认为这是一个秘密，但人们肯定不太接受她们可能拥有自主权。
Q.BLACKPINK 渴望在这个节目中看到什么？
A.Oh, so much! 她们在音乐方面投入很大，她们将所有时间都花在舞蹈工作室或与[她们的制作人]Teddy一起在她们的工作室里。她们对我说：“我们有这张新唱片，它非常像我们，我们想向世界展示我们，我们能做什么，以及谁是BLACKPINK。”感觉是，在整个封锁期间，她们真的没能像她们想的那样展示自己，她们有令人惊叹的科切拉音乐节表演，但这次巡演感觉真的很大。所以这是关于印记每个人已经喜欢 BLACKPINK 的东西，然后展示新唱片以及这些节目有多棒。这是对BLACKPINK、K-pop及其在世界各地的影响的大型庆祝活动。我认为这总结了我们试图用它实现的目标。
Q.你制作这个节目的主要记忆是什么？
A.有一天在制作排练中，我们看到了所有的一切。 我们终于看到了舞台、编舞、内容和音乐、灯光和激光。 在那之前，一切都非常理论化，有很多对话和很多计划。 成员们一走上舞台，我们就知道花几个小时的绘画、排练和会议是值得的——她们会走出去，把这个给她们的观众。
Q.介绍过程中的视觉效果是巨大的花卉与硬边毛刺效果相结合：这是否也是一种定义 BLACKPINK 目前年轻女性身份的方式？
A.我们在节目中所做的事情是她们的名字是 BLACKPINK：她们既黑暗又女性化，所以我们有这些超女性化的花卉场景，但其中有一点怪诞之处； 就像一朵百合花在泄露这种奇怪的金属液体，当然音乐真的很黑暗。 她们身上散发着强大的能量，我认为这就是BLACKPINK与众不同的地方，她们希望通过这种方式来展现力量和美丽。 在节目快结束时，我们正在处理两种二分法——水与土、火与冰——并不断地展示这些。 这对我来说就是BLACKPINK的总结； 这是关于和谐地共处这两个空间
Q.BLACKPINK 开始这次巡演时是否有点紧张？
A.有很多令人兴奋的能量。 这对她们来说意义重大。 就像，‘它终于发生了，我们真的很想走去那里，让这成为最好的表演’。 到了一个地步，她们觉得她们真的需要给粉丝们一些他们一直在等待的东西，因为她们在封锁期间无法做到这一点。 这就是氛围——没有消极或紧张的氛围，没有恐惧。
Q.最后，Born Pink中的哪个时刻让你起鸡皮疙瘩？
A.这很难，因为节目有很多特别的时刻。 显然“DDU-DU DDU-DU”是标志性的。 “Kill This Love”虽然......我们让她们在屏幕后面升起，伴随着所有的灯光和介绍的喇叭 - 做了这个创意，这对我来说永远是一个特别的时刻。
堤坝｜1909
莱昂·斯皮里亚特
从 1907 年到 1910 年，海洋及其周围的世界是艺术家莱昂·斯皮里亚特（Léon Spilliaert）灵感的终极来源。 斯皮里亚特在孤独的、通常是夜间的散步中观察自然元素，它一成不变但又始终处于运动状态。他不知疲倦地让大海和海滩发生变化，反映了他不断变化的情绪，并引领它们自己的内部生命。
在《堤坝》中，斯皮里亚特将表面严格划分为连续的区域。通过这种方式，他将目光沿着对角线引向地平线的深处，然后沿着那条线到达无限远。小木屋作为人类存在的唯一标志的贡献，和视觉节奏的韵律使先前静态的构图活跃起来。由于前景中的黑色物质突然在一个截止角处结束，相同的截止点对应于堤坝的末端。黑暗和明亮的平面协调一致，直线和曲线也是如此。它们汇聚在一点，而远处的火标的光晕再次指向人类的存在。
斯皮里亚特不止一次将堤坝的主题与大海直接对抗。这个版本以其不寻常的形式令人惊讶：该作品几乎是对该主题的其他已知解释的两倍。
——DailyArt#每日一画##绘画##艺术#
莱昂·斯皮里亚特
从 1907 年到 1910 年，海洋及其周围的世界是艺术家莱昂·斯皮里亚特（Léon Spilliaert）灵感的终极来源。 斯皮里亚特在孤独的、通常是夜间的散步中观察自然元素，它一成不变但又始终处于运动状态。他不知疲倦地让大海和海滩发生变化，反映了他不断变化的情绪，并引领它们自己的内部生命。
在《堤坝》中，斯皮里亚特将表面严格划分为连续的区域。通过这种方式，他将目光沿着对角线引向地平线的深处，然后沿着那条线到达无限远。小木屋作为人类存在的唯一标志的贡献，和视觉节奏的韵律使先前静态的构图活跃起来。由于前景中的黑色物质突然在一个截止角处结束，相同的截止点对应于堤坝的末端。黑暗和明亮的平面协调一致，直线和曲线也是如此。它们汇聚在一点，而远处的火标的光晕再次指向人类的存在。
斯皮里亚特不止一次将堤坝的主题与大海直接对抗。这个版本以其不寻常的形式令人惊讶：该作品几乎是对该主题的其他已知解释的两倍。
——DailyArt#每日一画##绘画##艺术#
#赵明称国产屏幕已经站起来了#
荣耀Magic Vs系列新品正式发布，荣耀CEO赵明称，#赵明称国产屏幕已经站起来了。该款折叠屏的屏幕表现非常亮眼：首次搭载助眠显示功能、护眼同时挑战折叠机最亮外屏；另，Magic Vs 至臻版是业界唯一采用3D纳米微晶外屏的折叠屏手机，其耐摔度是传统玻璃的10倍。
荣耀Magic Vs屏幕也是我很喜欢的一个点，我是一个眼睛很敏感的人，看手机时间长了眼睛就会不舒服，而荣耀Magic Vs是手机行业首款通过中标院VICO A+舒适性认证的产品，搭载类自然光护眼功能，可以智慧模拟自然光律动亮度，很好地带动眼部肌肉放松，降低读屏视觉疲劳。这对我来说简直是妥妥的玩手机“神器”，以后再也不用担心玩手机久了会“辣眼睛”。荣耀CEO赵明说国产屏幕已经崛起，除了护眼以外，荣耀Magic Vs外屏采用新一代屏幕聚光技术，峰值亮度高达1200nit，户外阳光下也清晰可见，至臻版3D纳米微晶玻璃，更让整机耐摔能力提升10倍；内屏覆盖AR膜让反射率降低71%，让屏幕更加通透，国产屏幕已经崛起，而荣耀Magic Vs则让它又到达了一个新的高度。
荣耀Magic Vs系列新品正式发布，荣耀CEO赵明称，#赵明称国产屏幕已经站起来了。该款折叠屏的屏幕表现非常亮眼：首次搭载助眠显示功能、护眼同时挑战折叠机最亮外屏；另，Magic Vs 至臻版是业界唯一采用3D纳米微晶外屏的折叠屏手机，其耐摔度是传统玻璃的10倍。
荣耀Magic Vs屏幕也是我很喜欢的一个点，我是一个眼睛很敏感的人，看手机时间长了眼睛就会不舒服，而荣耀Magic Vs是手机行业首款通过中标院VICO A+舒适性认证的产品，搭载类自然光护眼功能，可以智慧模拟自然光律动亮度，很好地带动眼部肌肉放松，降低读屏视觉疲劳。这对我来说简直是妥妥的玩手机“神器”，以后再也不用担心玩手机久了会“辣眼睛”。荣耀CEO赵明说国产屏幕已经崛起，除了护眼以外，荣耀Magic Vs外屏采用新一代屏幕聚光技术，峰值亮度高达1200nit，户外阳光下也清晰可见，至臻版3D纳米微晶玻璃，更让整机耐摔能力提升10倍；内屏覆盖AR膜让反射率降低71%，让屏幕更加通透，国产屏幕已经崛起，而荣耀Magic Vs则让它又到达了一个新的高度。
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