进入十二月了，再有30天，2022年将在各种争执中结束。
大的争执，如俄乌战争，死了许多人，疯了更多的人，其实都是草芥。但毕竟有为保家卫国而献身的，人类社会即使再荒唐，正义也要有容身之地。
小的争执，如核酸，如方舱，花样翻新。我每次看到那些认为自己在短期内可以自由行的人就忍不住泼冷水，想短平快的一切归于正常？幼稚！唉，算了吧，不能对他们太苛求。人类社会即使再荒唐，美梦也要有容身之地。
今天复工了。停工时，热热闹闹，复工时悄无声息，似乎上周那些怀疑、焦虑乃至于为自保而“出卖”41人的事从未发生过。
因为擅长遗忘，擅长姑息养奸，人类社会难免荒唐。
大的争执，如俄乌战争，死了许多人，疯了更多的人，其实都是草芥。但毕竟有为保家卫国而献身的，人类社会即使再荒唐，正义也要有容身之地。
小的争执，如核酸，如方舱，花样翻新。我每次看到那些认为自己在短期内可以自由行的人就忍不住泼冷水，想短平快的一切归于正常？幼稚！唉，算了吧，不能对他们太苛求。人类社会即使再荒唐，美梦也要有容身之地。
今天复工了。停工时，热热闹闹，复工时悄无声息，似乎上周那些怀疑、焦虑乃至于为自保而“出卖”41人的事从未发生过。
因为擅长遗忘，擅长姑息养奸，人类社会难免荒唐。
这几天思考同性恋和异性恋之间的问题，怎么说，对我来说两种恋爱关系都是正常的，甚至无性恋也是，我都是觉得没有什么不一样的，但是这几天我认真想了一下，是不是我想错了。我之前认为不管喜欢的是男生还是女生，只要喜欢都是无关性别，但是社会的主流是异性恋，我觉得两种就像是喜欢不同口味的蛋糕一样，只不过有一方喜欢的口味比较小众特殊罢了。但是我最近在想，为什么他们会喜欢那么小众特别的口味呢，是不是因为某些原因刺激导致，或许它可以纠正只不过需要时间。但是想想又觉得不太对劲，这好像是一种强迫行为。我之前说过和同性恋爱我看不到未来，我身边的朋友尊重但不支持，父母认为不正常，我认为一段没有未来的恋情是对感情无意义的消耗，看不到未来因为给不了未来，即使很爱彼此但是有什么办法可以对抗主流吗？所以也是深陷痛苦，但是又没人理解。喜欢上男生发现原来我是会喜欢男生的，那为什么会喜欢女生呢？为什么会那么奇怪，我最近认为姑且把它认为是一种病，心理上的疾病吗？为什么呢？我还是很好奇，人为什么会喜欢同性。那些生了病的人是怎么治呢？找谁治？治了就会变好吗？我现在有很多疑惑但是都得不到答案。我觉得有害怕逃避的成分在的，但现在我还是先把它当作一种病吧…（发疯产物，别对号入座）
一门古老的艺术——国画焦世中医—焦海 养生课堂
国画是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
国画的发展史
国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
这些早期绘画奠定了后世国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。
隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。
五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了国画的创作观念和表现方法。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。
国画的造型与表现
国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。
即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的相似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。
其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。
在构图上，国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。
于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。
国画是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
国画的发展史
国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
这些早期绘画奠定了后世国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。
隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。
五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了国画的创作观念和表现方法。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。
国画的造型与表现
国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。
即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的相似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。
其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。
在构图上，国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。
于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。
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