洛杉矶盖蒂博物馆正在修复的一幅从 2020年黎巴嫩爆炸中抢救出来的作者不详的画作，目前基本认定是巴洛克女画家阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的作品。
这幅作品的内容是赫拉克勒斯与翁法勒（Hercules and Omphale）。在希腊神话中，赫拉克勒斯曾因杀死了自己的朋友伊菲托斯，被罚给吕底亚女王翁法勒做三年奴隶。他穿着女人服饰，同翁法勒的侍女们一起纺羊毛线。而女王则披着他的狮皮，拿着他的大头棒。这幅作品一直挂在黎巴嫩的一座19世纪大宅子 Sursock Palace中。2020年的大爆炸中，这座宅子受到很大的损毁（见图4-6）。这幅画也是伤痕累累。
黎巴嫩的艺术史学者 Gregory Buchakjian 在爆炸前两年就在研究这幅画，认为是阿尔泰米西娅（Artemisia Gentileschi）的作品，但是一直未在学术界得到回响。倒是借着这次爆炸，他通过拍摄视频获得了业界注意，这幅画也得以获得深入的研究，从而获得专家认证。也算是因祸得福。近年来，随着业界对艺术史上女性画家逐渐重视，对阿尔泰米西娅研究的影响越来越大后，有越来越多的阿尔泰米西娅的作品被重新发现，回过头来也帮助我们更加深入地认识f Artemisia Gentileschi，这个良性循环是很好的事。
这幅作品的内容是赫拉克勒斯与翁法勒（Hercules and Omphale）。在希腊神话中，赫拉克勒斯曾因杀死了自己的朋友伊菲托斯，被罚给吕底亚女王翁法勒做三年奴隶。他穿着女人服饰，同翁法勒的侍女们一起纺羊毛线。而女王则披着他的狮皮，拿着他的大头棒。这幅作品一直挂在黎巴嫩的一座19世纪大宅子 Sursock Palace中。2020年的大爆炸中，这座宅子受到很大的损毁（见图4-6）。这幅画也是伤痕累累。
黎巴嫩的艺术史学者 Gregory Buchakjian 在爆炸前两年就在研究这幅画，认为是阿尔泰米西娅（Artemisia Gentileschi）的作品，但是一直未在学术界得到回响。倒是借着这次爆炸，他通过拍摄视频获得了业界注意，这幅画也得以获得深入的研究，从而获得专家认证。也算是因祸得福。近年来，随着业界对艺术史上女性画家逐渐重视，对阿尔泰米西娅研究的影响越来越大后，有越来越多的阿尔泰米西娅的作品被重新发现，回过头来也帮助我们更加深入地认识f Artemisia Gentileschi，这个良性循环是很好的事。
文艺复兴时期的线性透视：
意大利文艺复兴早期的著名艺术家马萨乔（Masaccio，1401–1428），原名托马索·德·塞尔·乔凡尼·德·西蒙（Tommaso di Ser Giovanni di Simone），是个英年早逝的天才艺术家，他对于透视法在绘画中的应用做出了极大贡献。他的名作《圣三位一体》（The Holy Trinity, with the Virgin and Saint John and donors，1427）是他在去世前一年绘于佛罗伦斯的新圣母大殿（Basilica di Santa Maria Novella）的一幅大型湿壁画，尺寸达667 cm × 317 cm，而那会儿他还不到26岁。
“圣三位一体”是Christianity的神学概念，指的是Holy Father、Holy Son、Holy Spirit是“神”的三个位格，但却是一体的，而这幅画上半部分的中间即通过受难（Crucifixion）表现了这一神学概念。在Jesus的右边、画面的左边，是圣母伸出右手指向Jesus，画面右边则是使徒约翰（John the Apostle）双手抱在胸前凝视着Jesus受难与三位一体。这一神圣场景被安排在了一个拱形古典建筑中，而在建筑的外面跪着赞助人夫妇，他们见证了这一神圣场景。在这个建筑下方有一个骷髅，其上有题铭，写道“IO FU[I] G[I]A QUEL CHE VOI S[I]ETE E QUEL CH['] I[O] SONO VO[I] A[N]C[OR] SARETE”（我曾是你们之中的一员，也是你们将来的样子），而这个题铭正好也与Jesus Christ的人神二性相呼应。
这幅画最著名的是画家对于线性透视（linear perspective）的应用。画中透视线的灭点约是人视点的高度，因此站在画面前方能体会到很强的视错效果。单点透视本身就是用“艺术家的眼睛”来观看作品，因为在这幅画中，艺术家为整个作品规定了一个“正确的观看点”，只有站在艺术家设定的位置才能最好地欣赏整幅作品。而站在这个“正确的观看点”上，观众会看到画面里的透视线与灭点好像是与现实的透视线与灭点重合了（虽然现实中并没有这样的透视线），画面里的建筑好像是现实建筑眼神出去的空间。
艺术家在这里用透视法构建了一个虚幻的“神圣空间”，让人感到这一神圣场景如此真实，好像就在眼前，但又与现实处在不同空间——可望而不可即。这种错觉主义技法（Trompe l'oeil）后来在文艺复兴和巴洛克（Baroque）的建筑壁画里非常流行。 https://t.cn/R2WxsQz
意大利文艺复兴早期的著名艺术家马萨乔（Masaccio，1401–1428），原名托马索·德·塞尔·乔凡尼·德·西蒙（Tommaso di Ser Giovanni di Simone），是个英年早逝的天才艺术家，他对于透视法在绘画中的应用做出了极大贡献。他的名作《圣三位一体》（The Holy Trinity, with the Virgin and Saint John and donors，1427）是他在去世前一年绘于佛罗伦斯的新圣母大殿（Basilica di Santa Maria Novella）的一幅大型湿壁画，尺寸达667 cm × 317 cm，而那会儿他还不到26岁。
“圣三位一体”是Christianity的神学概念，指的是Holy Father、Holy Son、Holy Spirit是“神”的三个位格，但却是一体的，而这幅画上半部分的中间即通过受难（Crucifixion）表现了这一神学概念。在Jesus的右边、画面的左边，是圣母伸出右手指向Jesus，画面右边则是使徒约翰（John the Apostle）双手抱在胸前凝视着Jesus受难与三位一体。这一神圣场景被安排在了一个拱形古典建筑中，而在建筑的外面跪着赞助人夫妇，他们见证了这一神圣场景。在这个建筑下方有一个骷髅，其上有题铭，写道“IO FU[I] G[I]A QUEL CHE VOI S[I]ETE E QUEL CH['] I[O] SONO VO[I] A[N]C[OR] SARETE”（我曾是你们之中的一员，也是你们将来的样子），而这个题铭正好也与Jesus Christ的人神二性相呼应。
这幅画最著名的是画家对于线性透视（linear perspective）的应用。画中透视线的灭点约是人视点的高度，因此站在画面前方能体会到很强的视错效果。单点透视本身就是用“艺术家的眼睛”来观看作品，因为在这幅画中，艺术家为整个作品规定了一个“正确的观看点”，只有站在艺术家设定的位置才能最好地欣赏整幅作品。而站在这个“正确的观看点”上，观众会看到画面里的透视线与灭点好像是与现实的透视线与灭点重合了（虽然现实中并没有这样的透视线），画面里的建筑好像是现实建筑眼神出去的空间。
艺术家在这里用透视法构建了一个虚幻的“神圣空间”，让人感到这一神圣场景如此真实，好像就在眼前，但又与现实处在不同空间——可望而不可即。这种错觉主义技法（Trompe l'oeil）后来在文艺复兴和巴洛克（Baroque）的建筑壁画里非常流行。 https://t.cn/R2WxsQz
插画艺术家Emily Sutto出生于北约克郡，曾就读于爱丁堡艺术学院和罗德岛设计学院。
她对绘画的热爱和对细节的关注使她将平凡转化为非凡。她在约克的家是一个宝藏，古董店。这些累积的物品为艾米丽提供了一个永恒的灵感来源，既亲密又普遍。艾米丽赋予这个世界的魔力使她成为了一名插图画家。#插画##遇见艺术##手绘#
她对绘画的热爱和对细节的关注使她将平凡转化为非凡。她在约克的家是一个宝藏，古董店。这些累积的物品为艾米丽提供了一个永恒的灵感来源，既亲密又普遍。艾米丽赋予这个世界的魔力使她成为了一名插图画家。#插画##遇见艺术##手绘#
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