今天给大家分享一首古琴曲《雁落平沙》，李凤云、王建欣老师演奏。

一壶清茶，一曲琴声，一柱清香，静静品味专辑中舒缓的琴乐微妙的琴音与悠长的琴韵。

人生如古琴，七弦通古今。天籁之音，其清幽，蕴含天地无限。

李凤云和王建欣老师的琴箫和鸣，哀而不伤，幽而不怨;笔墨随风舞、世事皆看淡。愈简愈淡愈通幽，宁静以致远。

《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。

最早刊于明代《古音正宗》(1634)。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈子昂之说，宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。

因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。

《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。

它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。

《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。

《古音正宗》中说此曲:"盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。

借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。

初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋;其将落也。

息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情:子母随而雌雄让，亦能品焉。"

这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新.……

平沙落雁，本是着名的自然景色「潇湘八景」之一。

曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至，烟波浩淼的洞庭湖边，岸边一带白沙，安详恬静，蒙蒙如霜。

一群大雁从远天飞来，在空中徘徊飞鸣，先有几只降落在其上，仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应，继而雁群一一敛翅飞落。

远望去，雁群丶沙岸丶水波，都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。

乐曲以舒缓的节奏和清丽的泛音开始，描绘了秋江上宁静而苍茫的黄昏暮色;

然后旋律一转而为活泼灵动，点缀以雁群鸣叫呼应的音型，充满了生机和欢跃;

最后又复归於和谐恬静的旋律中。意境苍茫恬淡而又生趣盎然。

古琴的泛音丶滑音等特有的技法的运用，使得乐韵更加丰富，艺术感染力十分强烈。

今天要分享的是瑞典画家Einar Jolin（纳尔·乔林）。简化的轮廓线条，带来极强的装饰性，透露着充满自然气息的天真，犹如透出一双无邪的孩童眼睛来张望这个世界。
在Einar Jolin画笔下没有深沉的历史，也没有宏大的叙事。
他似乎并不关心那些深刻与幽微，只在乎日常光影中某一刹那的永恒。他画他看到人、风景、动物、静物，化繁为简，大胆新奇，却有充满了一抹月亮余辉般的悠远与静谧，让人平心静气，不忍打扰。
无论是繁忙的码头、热闹的海滩、还是熙熙攘攘的滑冰场，Einar Jolin的画总有抹不去的率性与纯真，引发人们最纯净清澈的情感与想象，让人想住进他的画作里。而干净、舒服的莫兰迪色系更是明快而恬淡，犹如一块透明的薄荷糖，清爽沁凉。

今天收到White的分享，是瑞典画家Einar Jolin（纳尔·乔林）。简化的轮廓线条，带来极强的装饰性，透露着充满自然气息的天真，犹如透出一双无邪的孩童眼睛来张望这个世界。
在Einar Jolin画笔下没有深沉的历史，也没有宏大的叙事。

他似乎并不关心那些深刻与幽微，只在乎日常光影中某一刹那的永恒。他画他看到人、风景、动物、静物，化繁为简，大胆新奇，却有充满了一抹月亮余辉般的悠远与静谧，让人平心静气，不忍打扰。

无论是繁忙的码头、热闹的海滩、还是熙熙攘攘的滑冰场，Einar Jolin的画总有抹不去的率性与纯真，引发人们最纯净清澈的情感与想象，让人想住进他的画作里。而干净、舒服的莫兰迪色系更是明快而恬淡，犹如一块透明的薄荷糖，清爽沁凉。