传统和创新（二）：北方各国，15世纪
15世纪的北方艺术家跟意大利艺术同道相比，在目标方面差异不大。在手段和方法方面却很不相同。这种不同在北方与意大利的建筑上表现得最为明显。布鲁内莱斯基在佛罗伦萨终止了哥特式风格。但是意大利以外的地区，在整个15世纪期间，他们还是老样子，继续发展前一世纪的哥特式风格。
15世纪爱好复杂花饰窗格和奇特装饰的风气有更进一步的发展。鲁昂法院是法兰西哥特式风格最后阶段的实例，有时叫作火焰式风格。
事实上有迹象表明，即使没有意大利的直接影响，北方建筑家也会发展出一种比较单纯的新风格来。特别是在英国，我们能够看出哥特式风格的最后阶段就有如此一些倾向在发挥作用，它叫作垂直式风格。垂直式风格的最著名建筑是剑桥国王学院的奇妙的礼拜堂。
在意大利以外的国家，绘画和雕刻的发展跟建筑的发展趋势有一定的类似之处，换句话说，文艺复兴在意大利已经全线获胜，但15世纪的北方仍然忠实于哥特式传统。因此，我们可以说他们还是 “中世纪艺术家”。然而在阿尔卑斯山的南边，他们的同道已经属于 “近代时期”。
北方的艺术不像意大利的艺术那样一心一意地想达到理想的和谐与美丽，而是喜爱这种日益盛行的再现生活的艺术类型。
15世纪中叶，德国有一项十分重大的技术发明，对艺术的进一步发展有巨大的作用，而且作用还不仅仅限于发展艺术——这就是印刷术的发明。
木刻画尽管非常有用，但印刷的方式毕竟相当粗糙。他们想显示自己处理细部的技巧和观察自然的能力，因此木刻就不适用。这样，他们选择了一种效果更为精细的材料，用铜代替木头——铜版画。换句话说，铜版跟木刻实际上阴阳相反。木刻是把线条凸现出来，雕刻铜版是让线条凹进版内。
这些版画又变成另一种手段，欧洲艺术家通过它了解了彼此的观念。
我们知道印刷术的发明加速了思想的交流，否则可能就不会发生宗教改革运动。与之相仿，印制图像的技术则保证了意大利文艺复兴时期的艺术在欧洲其他地方胜利地传播。北方的中世纪艺术之所以走向终结，而且那些国家产生了一个只有最伟大的艺术家才能克服的艺术危机，其推动力有一部分就来自版画。#读书笔记##艺术史##艺术#
——贡布里希《艺术的故事》
15世纪的北方艺术家跟意大利艺术同道相比，在目标方面差异不大。在手段和方法方面却很不相同。这种不同在北方与意大利的建筑上表现得最为明显。布鲁内莱斯基在佛罗伦萨终止了哥特式风格。但是意大利以外的地区，在整个15世纪期间，他们还是老样子，继续发展前一世纪的哥特式风格。
15世纪爱好复杂花饰窗格和奇特装饰的风气有更进一步的发展。鲁昂法院是法兰西哥特式风格最后阶段的实例，有时叫作火焰式风格。
事实上有迹象表明，即使没有意大利的直接影响，北方建筑家也会发展出一种比较单纯的新风格来。特别是在英国，我们能够看出哥特式风格的最后阶段就有如此一些倾向在发挥作用，它叫作垂直式风格。垂直式风格的最著名建筑是剑桥国王学院的奇妙的礼拜堂。
在意大利以外的国家，绘画和雕刻的发展跟建筑的发展趋势有一定的类似之处，换句话说，文艺复兴在意大利已经全线获胜，但15世纪的北方仍然忠实于哥特式传统。因此，我们可以说他们还是 “中世纪艺术家”。然而在阿尔卑斯山的南边，他们的同道已经属于 “近代时期”。
北方的艺术不像意大利的艺术那样一心一意地想达到理想的和谐与美丽，而是喜爱这种日益盛行的再现生活的艺术类型。
15世纪中叶，德国有一项十分重大的技术发明，对艺术的进一步发展有巨大的作用，而且作用还不仅仅限于发展艺术——这就是印刷术的发明。
木刻画尽管非常有用，但印刷的方式毕竟相当粗糙。他们想显示自己处理细部的技巧和观察自然的能力，因此木刻就不适用。这样，他们选择了一种效果更为精细的材料，用铜代替木头——铜版画。换句话说，铜版跟木刻实际上阴阳相反。木刻是把线条凸现出来，雕刻铜版是让线条凹进版内。
这些版画又变成另一种手段，欧洲艺术家通过它了解了彼此的观念。
我们知道印刷术的发明加速了思想的交流，否则可能就不会发生宗教改革运动。与之相仿，印制图像的技术则保证了意大利文艺复兴时期的艺术在欧洲其他地方胜利地传播。北方的中世纪艺术之所以走向终结，而且那些国家产生了一个只有最伟大的艺术家才能克服的艺术危机，其推动力有一部分就来自版画。#读书笔记##艺术史##艺术#
——贡布里希《艺术的故事》
#相约河博# #国潮东方美#
白釉红彩龙纹天鸡钮靶碗清·乾隆
通高20厘米，口径15.8厘米
侈口，斜弧腹，高足中空。镂空天鸡钮盖沿略小于碗口。用矾红彩绘画。外壁及盖面各绘一条腾飞的红彩翼龙，张牙舞爪，火焰宝珠点缀其间。底双框内红彩书三行六字篆书款“大清乾隆年制”。造型秀美，胎骨细腻，白釉匀净，红彩亮丽，是乾隆时期官窑的传统品种。
白釉红彩龙纹天鸡钮靶碗清·乾隆
通高20厘米，口径15.8厘米
侈口，斜弧腹，高足中空。镂空天鸡钮盖沿略小于碗口。用矾红彩绘画。外壁及盖面各绘一条腾飞的红彩翼龙，张牙舞爪，火焰宝珠点缀其间。底双框内红彩书三行六字篆书款“大清乾隆年制”。造型秀美，胎骨细腻，白釉匀净，红彩亮丽，是乾隆时期官窑的传统品种。
#诗评#
【马蹄远：彭志强——在草堂别馆观徐悲鸿《佳人》】
野草烧光野草
茅屋烧光茅屋
火在风的手里
放空内心
所有的马
只剩下与火不容的水
长出的竹子
可以依靠了
这个被丈夫遗弃
又被杜甫诗句美化的女人
把身子袒露给火的废墟
即使蜂蜜抹遍全身
她也拿不出一块像模像样的糖
去填内心的苦海
苦海有多苦
得先问问火
还有多少麻木没有被焚毁
如今连马蹄声也被风送远
所以我的处境跟她差不多
只剩下水长出的竹子可以依靠了
彭志强这首诗的副标题为“在草堂别馆观徐悲鸿《佳人》”，这幅画取意杜甫的诗歌《佳人》，是对于唐人诗歌的绘画性呈现。但这首诗并不限于杜甫的《佳人》一诗，而是由此生发，表达了作者对于感情空寂和命运坎坷的现实感受。这种唐代诗歌的诗意感受转化为了当代性的诗意映照和诗性应和。这应和不仅是诗歌意义上的相互照应，也是灵魂之间的相互喟叹和彼此心照。空寂与坎坷，与那人世的寒凉和感情的失败有着千丝万缕的感性联系，佳人的依靠之物唯有竹子，而对于当代的诗人而言，可依靠之物也不过尔尔——也不过是“水长出的竹子”，也不过是诗人内心仅存的一片纯洁之地或者是带有幻觉性质的一个理想家园。
“野草烧光野草/茅屋烧光茅屋//火在风的手里/放空内心/所有的马//只剩下与火不容的水/长出的竹子/可以依靠了”。野草与茅屋的自我烧光，失败得一败涂地。放空内心，空虚的力量。象征着远行和梦想的马，也被放走了，失败再次加码。只剩下与火不容的水长出的竹子，只剩下那与火不容的水，那至柔至刚的水，那水生出的竹子；唯有这竹子可以依靠，这竹子是唯一一处可以安放自我灵魂的地方。哀哉。
“这个被丈夫遗弃/又被杜甫诗句美化的女人/把身子袒露给火的废墟//即使蜂蜜抹遍全身/她也拿不出一块像模像样的糖/去填内心的苦海”。被丈夫遗弃，失败再次来袭。这失败被杜甫的诗句美化了——在诗歌中美化了，“悲伤”在诗歌中被审美化了。废墟，破败的命运遗迹。她与糖再也无缘了，那是因为她已经被苦海实实在在地淹没了。
“苦海有多苦/得先问问火/还有多少麻木没有被焚毁//如今连马蹄声也被风送远/所以我的处境跟她差不多/只剩下水长出的竹子可以依靠了”。苦海有多苦，要去问火，火焰焚毁着麻木，也焚毁着人的生活。那马蹄声也被风送远了，永远地离她而去了。诗歌行进到此，“我”进入诗中，“我”的处境竟与她差不多，也忍受着寒凉的胁迫，也经历着情感的创痛，唯有那水长出的竹子可以依靠，唯有那内心中仅存的一片纯洁和梦幻之地可以依靠了——也许这是幻觉，也许这就是生活。（文/汉家）
【马蹄远：彭志强——在草堂别馆观徐悲鸿《佳人》】
野草烧光野草
茅屋烧光茅屋
火在风的手里
放空内心
所有的马
只剩下与火不容的水
长出的竹子
可以依靠了
这个被丈夫遗弃
又被杜甫诗句美化的女人
把身子袒露给火的废墟
即使蜂蜜抹遍全身
她也拿不出一块像模像样的糖
去填内心的苦海
苦海有多苦
得先问问火
还有多少麻木没有被焚毁
如今连马蹄声也被风送远
所以我的处境跟她差不多
只剩下水长出的竹子可以依靠了
彭志强这首诗的副标题为“在草堂别馆观徐悲鸿《佳人》”，这幅画取意杜甫的诗歌《佳人》，是对于唐人诗歌的绘画性呈现。但这首诗并不限于杜甫的《佳人》一诗，而是由此生发，表达了作者对于感情空寂和命运坎坷的现实感受。这种唐代诗歌的诗意感受转化为了当代性的诗意映照和诗性应和。这应和不仅是诗歌意义上的相互照应，也是灵魂之间的相互喟叹和彼此心照。空寂与坎坷，与那人世的寒凉和感情的失败有着千丝万缕的感性联系，佳人的依靠之物唯有竹子，而对于当代的诗人而言，可依靠之物也不过尔尔——也不过是“水长出的竹子”，也不过是诗人内心仅存的一片纯洁之地或者是带有幻觉性质的一个理想家园。
“野草烧光野草/茅屋烧光茅屋//火在风的手里/放空内心/所有的马//只剩下与火不容的水/长出的竹子/可以依靠了”。野草与茅屋的自我烧光，失败得一败涂地。放空内心，空虚的力量。象征着远行和梦想的马，也被放走了，失败再次加码。只剩下与火不容的水长出的竹子，只剩下那与火不容的水，那至柔至刚的水，那水生出的竹子；唯有这竹子可以依靠，这竹子是唯一一处可以安放自我灵魂的地方。哀哉。
“这个被丈夫遗弃/又被杜甫诗句美化的女人/把身子袒露给火的废墟//即使蜂蜜抹遍全身/她也拿不出一块像模像样的糖/去填内心的苦海”。被丈夫遗弃，失败再次来袭。这失败被杜甫的诗句美化了——在诗歌中美化了，“悲伤”在诗歌中被审美化了。废墟，破败的命运遗迹。她与糖再也无缘了，那是因为她已经被苦海实实在在地淹没了。
“苦海有多苦/得先问问火/还有多少麻木没有被焚毁//如今连马蹄声也被风送远/所以我的处境跟她差不多/只剩下水长出的竹子可以依靠了”。苦海有多苦，要去问火，火焰焚毁着麻木，也焚毁着人的生活。那马蹄声也被风送远了，永远地离她而去了。诗歌行进到此，“我”进入诗中，“我”的处境竟与她差不多，也忍受着寒凉的胁迫，也经历着情感的创痛，唯有那水长出的竹子可以依靠，唯有那内心中仅存的一片纯洁和梦幻之地可以依靠了——也许这是幻觉，也许这就是生活。（文/汉家）
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