有时候觉得生活步入正轨，有时候又觉得是深陷琐碎。今天做刘畊宏的拳击操，他说可以假装打人，以达到锻炼目的。我就一直想象编不出剧本或者写得像shit一样的自己，果然练出了汗。
前几天，读卡夫卡的《地洞》，莫名很能共情。因为我就是个小心翼翼维稳着自己的小世界，一有风吹草动就慌张，想要清除隐患的人。我是个内向的人，也是个内在的人，花了太多时间在自己所设的边界内徘徊，又找不到突围的方法。曾经我是焦虑的，但现在已经不焦虑，转而开始了回避和苦闷。当他写的小鼹鼠在洞穴中甜甜睡去的时候，我也感到幸福。因为很多时候，我对伤害的恐惧程度，简直连我自己都感到困惑。我都怀疑，自己所做的努力，基本都是为了更好地回避风险，求所谓的稳妥。想到这里，我不禁厌倦自己的懦弱了。但另一方面，我毕竟不是像鼹鼠一样柔软的动物。和动物不同，我们人类的利爪和獠牙在心中。我注定要去和他人和世界产生摩擦，并且在斗争中战胜别人、战胜自己。迎面而来的生活会将我从内在、封闭、内耗、压抑的地洞中拯救出来。

回来想想，乌镇戏剧节简直就是大型漫展。一帮充满用爱发电热情的年轻人（精神年龄）聚在一起倾力打造的一年一度白日幻梦嘉年华乌托邦。各个小漫画社团工作室成名的未成名的画家们各自支上小摊，展示自己可能已经取得商业成功的成熟大作，又或者是尚嫌青涩但充满热情与萌点的独特本子，又或者根本是世上一半人快乐另一半人不会懂的愿者上钩电波系。

带着傲慢和成见去评判去审视去挑剔是不合适的，去感受去爱去拥抱就好。

闲闲乱逛，穿过窄桥过古巷，绿荫掩映的前方忽然听到有人朗诵将进酒的惊喜（图五），这都是按部就班室内剧所无法复制的浪漫。

#地球日日# 不过还是简单记一下观后感。

这次去乌镇看了三部室内剧，还在开玩笑对应我的人生三爱（out of many)： 青衣-京剧；单宁-葡萄酒；一只猿-小猴[挤眼]

一开始最期待的青衣，毕飞宇原著的细腻文本和曲折人情没法用舞蹈还原，算是先天限制，不能强求。只能抽象出意像与美感。不拉踩就不提具体名字了，但是跟最近看过的另一部大热舞剧比起来，青衣的舞美编排还可以有更进步的空间。当然主演王亚彬的舞技没得说，水袖甩的真是矫若惊龙。相较之下女二青年演员就明显还需要磨练。期待打磨到更好的一天。

单宁的剧本来自某米国真实案件，由悬疑犯罪都市传说大号改写成初始剧本。整体来说故事比较扁平，人物动机和逻辑有点牵强。一些细节（比如奇怪的声响，女一几次独自出去查看情况）也没有解释和呼应。而且前面大部分时间都是美式女高中生的争风吃醋，强行加了点LGBT元素，中国观众——至少我——难以共情，要不女一完全是我爱的型有点下妻物语时代土屋安娜的感觉[笑cry]（图7、8），差点都被吵得想提前离场了。最后五分钟的强烈剧情展开与声光效果还是不错的。但由于前期铺垫太平太拖沓，难免有种为了最后这碟醋强行包了顿饺子的感觉。不过整体观剧还算愉快。毕竟能看到这种选题的剧很不容易，还是要鼓励。

三场看下来最喜欢的还是小猴不是，一只猿的报告。在保留卡夫卡原著精髓的基础上加入了更丰满的本土化细节。在特殊时期看起来，分外离奇惊心。主演李腾飞表现简直惊艳，难以想象他并非表演科班训练出身。看完瞬间圈粉。来上海公演一定二刷+自来水安利[666]

翻场刊才注意到，一只猿的导演名字叫“郗（Xi）望“。简直和卡夫卡的荒诞呼应成了一个闭环。

不管多冷多漫长的冬天，多迷惘多浓重的荒诞里，也总是要有希望。

#早安心语#

卡夫卡曾在日记中写道：“无论什么人，只要你活着的时候应付不了生活，就应该用一只手挡开笼罩着你的命运的绝望……但同时，你可以用另一只手草草记下你在废墟中看到的一切，因为你和别人看到的不同。”

苏轼被贬，他没有一味消沉，反而走到哪吃到哪，东坡肉、荔枝、生蚝……美食化解了他的愤懑和不如意；欧阳修因支持北宋新政革新，被贬滁州，他便寄情山水，赏景，饮酒，与民同乐；木心在狱中，用白纸画钢琴键，弹奏无声的肖邦；……

生命里摇摇晃晃的苦难太多，但总要找到适合自己的解药。

——古典书城