#言情推文# 乔家小桥两篇老文书评：
《龙凤呈祥》 作者：乔家小桥
主角： 楚谣，寇凛
简评：本文非骨科，女主小时候因为一次坠楼女主摔伤了腿，成了瘸子，后期会治好，女主还有个有个双胞胎哥哥，哥哥得了晕血的毛病，只要一晕血，就会和女主灵魂互换，女主借着哥哥的身体，帮哥哥考试，赢得大才子之名。
男主是锦衣卫指挥使，又抠门又贪财又心狠手辣，爱好讹人，却生的一副好皮相，因为一场东宫失窃案，丢了一副至关重要的名画，要求画技精湛的哥哥去临募一副，哥哥根本不会画画，只能通过自己晕血的手段换妹妹去执行这个任务。
男主也负责调查这起失窃案，两人自然而然产生了交集，男主还多次救了女主，因为女主时常精分，一会是哥哥，一会是妹妹，让男主产生怀疑，并且很快猜出了女主的秘密，也对女主产生了不一样的情感。后面的剧情就是主要围绕男主查案来展开，情节还是比较吸引人的。
这篇文男主人设比较有反差萌，虽然帅气多金，但是抠门，爱毛茸茸的东西，嘴炮技能满点，文风挺搞笑，也没啥虐点。
《神曲》作者：乔家小桥
主角：曲悦 九荒
一篇带有修真奇幻元素的沙雕搞笑文，现代奇幻背景，女主一家人都是修仙者，非传统修仙升级打怪文，女主因为调查一起魔种入侵案，进入了一个奇特的修仙世界内，还成为了了修道院的导师。
遇到了一个大魔王邪修男主，这个男主设定十分清奇，技术宅，脾气好，一根筋，因为十年前女主对男主使用了美人计因此俘获了男主的芳心，化身终极忠犬，媳妇说啥都是对的，媳妇让我干啥我干啥，女主一边查案一边修行，结识了很多有趣的小伙伴。
总的来说这个作者男主人设都塑造的不错，两篇文的男主都很有反差萌，文笔也没毛病，文风欢脱，感兴趣可以入。
《龙凤呈祥》 作者：乔家小桥
主角： 楚谣，寇凛
简评：本文非骨科，女主小时候因为一次坠楼女主摔伤了腿，成了瘸子，后期会治好，女主还有个有个双胞胎哥哥，哥哥得了晕血的毛病，只要一晕血，就会和女主灵魂互换，女主借着哥哥的身体，帮哥哥考试，赢得大才子之名。
男主是锦衣卫指挥使，又抠门又贪财又心狠手辣，爱好讹人，却生的一副好皮相，因为一场东宫失窃案，丢了一副至关重要的名画，要求画技精湛的哥哥去临募一副，哥哥根本不会画画，只能通过自己晕血的手段换妹妹去执行这个任务。
男主也负责调查这起失窃案，两人自然而然产生了交集，男主还多次救了女主，因为女主时常精分，一会是哥哥，一会是妹妹，让男主产生怀疑，并且很快猜出了女主的秘密，也对女主产生了不一样的情感。后面的剧情就是主要围绕男主查案来展开，情节还是比较吸引人的。
这篇文男主人设比较有反差萌，虽然帅气多金，但是抠门，爱毛茸茸的东西，嘴炮技能满点，文风挺搞笑，也没啥虐点。
《神曲》作者：乔家小桥
主角：曲悦 九荒
一篇带有修真奇幻元素的沙雕搞笑文，现代奇幻背景，女主一家人都是修仙者，非传统修仙升级打怪文，女主因为调查一起魔种入侵案，进入了一个奇特的修仙世界内，还成为了了修道院的导师。
遇到了一个大魔王邪修男主，这个男主设定十分清奇，技术宅，脾气好，一根筋，因为十年前女主对男主使用了美人计因此俘获了男主的芳心，化身终极忠犬，媳妇说啥都是对的，媳妇让我干啥我干啥，女主一边查案一边修行，结识了很多有趣的小伙伴。
总的来说这个作者男主人设都塑造的不错，两篇文的男主都很有反差萌，文笔也没毛病，文风欢脱，感兴趣可以入。
一个泛泛悠悠修行佛法的人，难免落到第三世怨的结果“
文：大安法师
净土宗祖师告诉我们，如果一个修行人没有对净土法门产生正信，不能求生西方极乐世界的话，他是泛泛悠悠修其他的法门，其结果就叫第三世怨。“第三世怨”怎么理解？就是今生的一个恶人造作五逆十恶，他当生下地狱；那么一个泛泛悠悠修行佛法的人，他是下一辈子得人天福报，借人天福报富贵之处来造孽，是第三世下地狱，这就叫第三世怨。所以建立正信、正见，求生净土，对我们修行人是极为重要的。
因为你今生的佛法修行——他也会持戒，也会诵经，就刚刚上午讲的那个孝女修行，下一辈子成了黄山谷——黄庭坚，黄庭坚他的文采很好，他早年也差点误入歧途，他就喜欢写那些艳词啊——很哀艳的，创作小说——爱情小说、爱情诗词啊，他写得很多，也让人很爱读。有一天他跟那个——当时宋代有位画家叫李伯时，又叫李公麟，他是喜欢画画的，他画马画得非常惟妙惟肖。这个李公麟画马最后得到什么结果？现生就在床上变成一匹马——他天天去想这个。所以他和李伯时一块到寺院去拜访圆通秀禅师的时候，圆通秀禅师就告诉李公麟：“你不能再画马了，你这个天天画马，想的太多，你下辈子就（生）到马里面去了。”
李公麟还挺听话，李伯时以后他就专门画佛菩萨像，到东林寺还画过东林十八高贤，这个《莲社图》李伯时画的。这个黄庭坚他就听了不以为然，说：“他画马会变成马，难道我写点诗词也会变成马吗？”圆通秀禅师这时候对他非常严正地说啊，他说：“李伯时画马他变成马，还是他自己的恶业恶报；现在你写这样的艳词啊，来动天下人的那种邪淫的心，那不是变马的问题，那要到阿鼻地狱去的。”
这一讲，黄山谷还真的被震动了，他就害怕了，以后他真的就不敢再写了。那么黄山谷也还是学佛，还是吃素的，所以你看，如果他是借助他的力量，没有碰到善知识，还是写那些艳词，还是造作种种恶业，可不是要下地狱嘛。
所以以他今生的修行，来生得福报享福，依着这个大福报来造种种的恶业，第三世就堕到地狱里面去。所以他的五欲的快乐暂时在来生得到，他三途的剧苦可是无量劫不能终结呀。纵然地狱的业消完了，也很难下世转到人道，还要变成饿鬼道，饿鬼道偿完了，还得（生）畜生道：这个想得人身，难中之难。所以这个众生在轮回里面的这种错综复杂的因果，以及三恶道的种种剧苦，我们都不知道。
所以才有此公案，有一天佛用手抓了一把土在手上问阿难，说：“我手上的土多，还是大地的土多？”这是显而易见的答案嘛，当然阿难就说：“大地的土多。”那手上的这点土跟大地土相比，不能相比。好，佛说：“得人身，（掌中）土。”就是我们在这个世间，这些众生下一辈子想再得到人身，就像手上的土；失去人的身到三恶道里面去的比例，就像大地。
佛是五眼圆明，这不是吓唬人的，就是千真万确的。实际上我们冷静地解剖我们自己，我们的举心动念到底是什么念头？我们一辈子的行为是什么业力？我们可以说，我们在坐的绝大多数也都是失人身的，都是在三恶道里面要注册的，所以《观经》的下辈往生，不是谈其他人，就是谈我们啦。所以我们这些要下三恶道的人，要赶紧信愿持名，带业往生到西方极乐世界去，西方极乐世界没有三恶道。
阿弥陀佛的第一愿就是国无三恶道愿，就是对我们这些要下三恶道、造了无量三恶道的业力种子的众生，给一个最低限度的安慰呀：你在这个娑婆世界一定要下三恶道，到了我的极乐世界就没有三恶道；不仅没有三恶道的事实，连三恶道的名字都听不到。这我们就占了个大便宜呀。那真的这个下三恶道的众生不求西方极乐世界，非愚即狂啊！这是一个真相啊！
所以到了三恶道里面去，那就是多少劫多少生没有一个人依靠啊，佛菩萨虽然慈悲想救我们，我们的业力很重，都靠不上。所以这桩严重的后果——只是这个偈子文字少，局限在偈里的文字少，浅显地来说；如果深广地来说，一个修行人泛泛悠悠修其他的法门，禅也开不了悟，净土也靠不上弥陀的愿力，那这个后果非常严重。大家一定要警醒！
文：大安法师
净土宗祖师告诉我们，如果一个修行人没有对净土法门产生正信，不能求生西方极乐世界的话，他是泛泛悠悠修其他的法门，其结果就叫第三世怨。“第三世怨”怎么理解？就是今生的一个恶人造作五逆十恶，他当生下地狱；那么一个泛泛悠悠修行佛法的人，他是下一辈子得人天福报，借人天福报富贵之处来造孽，是第三世下地狱，这就叫第三世怨。所以建立正信、正见，求生净土，对我们修行人是极为重要的。
因为你今生的佛法修行——他也会持戒，也会诵经，就刚刚上午讲的那个孝女修行，下一辈子成了黄山谷——黄庭坚，黄庭坚他的文采很好，他早年也差点误入歧途，他就喜欢写那些艳词啊——很哀艳的，创作小说——爱情小说、爱情诗词啊，他写得很多，也让人很爱读。有一天他跟那个——当时宋代有位画家叫李伯时，又叫李公麟，他是喜欢画画的，他画马画得非常惟妙惟肖。这个李公麟画马最后得到什么结果？现生就在床上变成一匹马——他天天去想这个。所以他和李伯时一块到寺院去拜访圆通秀禅师的时候，圆通秀禅师就告诉李公麟：“你不能再画马了，你这个天天画马，想的太多，你下辈子就（生）到马里面去了。”
李公麟还挺听话，李伯时以后他就专门画佛菩萨像，到东林寺还画过东林十八高贤，这个《莲社图》李伯时画的。这个黄庭坚他就听了不以为然，说：“他画马会变成马，难道我写点诗词也会变成马吗？”圆通秀禅师这时候对他非常严正地说啊，他说：“李伯时画马他变成马，还是他自己的恶业恶报；现在你写这样的艳词啊，来动天下人的那种邪淫的心，那不是变马的问题，那要到阿鼻地狱去的。”
这一讲，黄山谷还真的被震动了，他就害怕了，以后他真的就不敢再写了。那么黄山谷也还是学佛，还是吃素的，所以你看，如果他是借助他的力量，没有碰到善知识，还是写那些艳词，还是造作种种恶业，可不是要下地狱嘛。
所以以他今生的修行，来生得福报享福，依着这个大福报来造种种的恶业，第三世就堕到地狱里面去。所以他的五欲的快乐暂时在来生得到，他三途的剧苦可是无量劫不能终结呀。纵然地狱的业消完了，也很难下世转到人道，还要变成饿鬼道，饿鬼道偿完了，还得（生）畜生道：这个想得人身，难中之难。所以这个众生在轮回里面的这种错综复杂的因果，以及三恶道的种种剧苦，我们都不知道。
所以才有此公案，有一天佛用手抓了一把土在手上问阿难，说：“我手上的土多，还是大地的土多？”这是显而易见的答案嘛，当然阿难就说：“大地的土多。”那手上的这点土跟大地土相比，不能相比。好，佛说：“得人身，（掌中）土。”就是我们在这个世间，这些众生下一辈子想再得到人身，就像手上的土；失去人的身到三恶道里面去的比例，就像大地。
佛是五眼圆明，这不是吓唬人的，就是千真万确的。实际上我们冷静地解剖我们自己，我们的举心动念到底是什么念头？我们一辈子的行为是什么业力？我们可以说，我们在坐的绝大多数也都是失人身的，都是在三恶道里面要注册的，所以《观经》的下辈往生，不是谈其他人，就是谈我们啦。所以我们这些要下三恶道的人，要赶紧信愿持名，带业往生到西方极乐世界去，西方极乐世界没有三恶道。
阿弥陀佛的第一愿就是国无三恶道愿，就是对我们这些要下三恶道、造了无量三恶道的业力种子的众生，给一个最低限度的安慰呀：你在这个娑婆世界一定要下三恶道，到了我的极乐世界就没有三恶道；不仅没有三恶道的事实，连三恶道的名字都听不到。这我们就占了个大便宜呀。那真的这个下三恶道的众生不求西方极乐世界，非愚即狂啊！这是一个真相啊！
所以到了三恶道里面去，那就是多少劫多少生没有一个人依靠啊，佛菩萨虽然慈悲想救我们，我们的业力很重，都靠不上。所以这桩严重的后果——只是这个偈子文字少，局限在偈里的文字少，浅显地来说；如果深广地来说，一个修行人泛泛悠悠修其他的法门，禅也开不了悟，净土也靠不上弥陀的愿力，那这个后果非常严重。大家一定要警醒！
【世界艺术】马蒂斯的剪纸：一辈子的修行
真正的艺术不是一场“秀”，而是一场修行。它看上去或许并不那么惊天动地，却是踏实沉淀在每一天的创作中，是艺术家对自己良心诚实的交代。
亨利·马蒂斯的剪纸作品真正的艺术，它看上去或许并不那么惊天动地，
却是踏实沉淀在每一天的创作中，每一幅作品的积累中，
是艺术家内心的独白，是对自己良心诚实的交代。
在英国伦敦泰特现代美术馆举办的“马蒂斯的剪纸艺术”大展就很好的诠释了这一点。
野兽派大师马蒂斯是世界闻名的艺术大家，泰特的这个展览破天荒地吸引了56万多观众，成为伦敦泰特现代美术馆迄今为止最成功的展览。
如果一个艺术展览可以用季节来打比方的话，那么在英国泰特现代美术馆举办的这个“马蒂斯的剪纸艺术”展自始至终都是“盛夏”。
马蒂斯60年艺术生涯的全部乐趣全都凝聚在这些炙热而美丽的晚期作品之中了，如此生机勃勃、慷慨而又强烈，从一个展厅绵延到另一个展厅，让人仿佛置身一个鲜花盛开的大花园。
这些仅仅用一些纸张、别针和剪刀变换出的作品奇妙地好似被施了魔术，让人不可思议。
同样不可思议的还有它们诞生的环境——它们出自一位老人之手，他甚至没有搀扶都站不起来，常常只能靠轮椅度日，直到最后不得不卧床休养。
1941年，马蒂斯在71岁接受了一次大的结肠手术之后开始坐上轮椅。那时的他已经无法再创作架上绘画，却在剪纸艺术上表现出了极大的创造力，这让他如获新生。
他感激地称其为他的“第二次生命”，而这“生命之光”也在他的作品中得以展现。纸和剪刀给了他色彩和造型，给了他另一种画画的方式，甚至更多，这些在他生命的最后13年中一直相伴左右，不断演进。
马蒂斯的剪纸看上去是如此地简单，似乎我们每个人都会作，而那份率真和质朴是其作品的真正魅力所在。
三条或者更少的纸片一交叉就是星星，仿佛是一个孩子所为；一个个小小的黑白方格点缀在一片黄色、白色和绿色中就成了一群蜜蜂，好似虫儿们正在夏天的树叶间自由飞舞。
但其实，真正很多具体细节上的考量，比如：数量、大小、色彩、位置、平衡和排列都是经过了艺术家精心设计的；而正是因为这样的设计才让星星发光，让蜜蜂低吟。
这一切都是成熟的作品。这是对整个生命的思索。
马蒂斯的工作室在旺斯，尼斯城外的小山上。在那儿，他开始在助手的帮助下直接在墙上搞创作。
他移动组合着一块块事先裁剪好的素材，用别针和大头钉将其固定，直到取得最佳效果。
如今，这些图案被永久地表在纸上并配上了保护玻璃，而在马蒂斯工作的那会，它们曾伴随着从窗口吹入的芬芳微风，飘动起舞。
马蒂斯所采用的这些新材料带给他的是纯粹、哑光、无法调试的颜色——每一张纸，无论大小或色调，在这方面都是一样的，没有什么优先性，也不受笔触的影响——和让人叫绝的犀利的造型——每一个形状都是独立的，自成一体，在与其他形状发生关联的同时仍然保持着自身干脆爽利的形制。
它们在白色背景的映衬下独唱着，也合唱着， 它们从来也不是呆板地各自为政，而是整幅图片中充满动感的一部分。
带状、条状、卷曲状、圆盘、翼状的纸片两份放在一起转眼成了鱼鳍、棕榈叶、柠檬、球体和金鱼：这些剪出来的彩色造型让人不由想起了马蒂斯的油画，那些元素如今在自由的空间里任意驰骋。
而这一切还与另一个因素有关，那就是创作手法。
马蒂斯生长在法国东北部工业腹地的一个纺织小镇，他的父辈是布商，祖父辈则是亚麻编织工。他在家里总是被各种材料和颜色板包围，因此他深谙这些材料的流质、重量以及悬垂性。
有时，他充满质地的油画看上去也像是编织起来的，那些色彩顺着构图来回流淌。而他的剪纸则包含了别针、颜色板，以及量身定制的各种图案。他从孩提时代起就能极其熟练地运用剪刀。
此次泰特现代美术馆中播放的一部罕见的影片就印证了马蒂斯的这一绝技：影片中的他手握一把裁缝的剪刀，刀口正熟练酣畅地游走于一张坚硬的蓝色纸板间。由此可见，从幼年到老年，马蒂斯的艺术有着很强的连续性。
马蒂斯在这些创作中使用的是最最质朴的母题——苹果、鲜花、树叶——没有丝毫假天真的做作，亦无任何不真诚的嫌疑。
它们浓缩了所有的快乐；无论作品的构成有多复杂，却从未越过或者丢失其快乐简单的本质。那时，卧床不起的马蒂斯将它们看作他的花园。
展览的最后部分出现了一段颇为及时的文字说明，提示人们去注意那批最后的剪纸作品中成千上万的小针眼。
这正是创作的痕迹，不光是剪刀留下的更有别针留下的，可以想见艺术家当年为了创作出满意的作品，用尽了所能想到的一切手法，一遍又一遍地试验，直到图案之间的关系都协调得恰如其分。
这其实是艺术家一生的修行，也同时带给参观者一个震撼的启示：始终保持高昂的斗志，去不懈地追求，去品味生活的美，哪怕生命已近尾声……这应该成为我们每个人的修行。 https://t.cn/RJhTtpf
真正的艺术不是一场“秀”，而是一场修行。它看上去或许并不那么惊天动地，却是踏实沉淀在每一天的创作中，是艺术家对自己良心诚实的交代。
亨利·马蒂斯的剪纸作品真正的艺术，它看上去或许并不那么惊天动地，
却是踏实沉淀在每一天的创作中，每一幅作品的积累中，
是艺术家内心的独白，是对自己良心诚实的交代。
在英国伦敦泰特现代美术馆举办的“马蒂斯的剪纸艺术”大展就很好的诠释了这一点。
野兽派大师马蒂斯是世界闻名的艺术大家，泰特的这个展览破天荒地吸引了56万多观众，成为伦敦泰特现代美术馆迄今为止最成功的展览。
如果一个艺术展览可以用季节来打比方的话，那么在英国泰特现代美术馆举办的这个“马蒂斯的剪纸艺术”展自始至终都是“盛夏”。
马蒂斯60年艺术生涯的全部乐趣全都凝聚在这些炙热而美丽的晚期作品之中了，如此生机勃勃、慷慨而又强烈，从一个展厅绵延到另一个展厅，让人仿佛置身一个鲜花盛开的大花园。
这些仅仅用一些纸张、别针和剪刀变换出的作品奇妙地好似被施了魔术，让人不可思议。
同样不可思议的还有它们诞生的环境——它们出自一位老人之手，他甚至没有搀扶都站不起来，常常只能靠轮椅度日，直到最后不得不卧床休养。
1941年，马蒂斯在71岁接受了一次大的结肠手术之后开始坐上轮椅。那时的他已经无法再创作架上绘画，却在剪纸艺术上表现出了极大的创造力，这让他如获新生。
他感激地称其为他的“第二次生命”，而这“生命之光”也在他的作品中得以展现。纸和剪刀给了他色彩和造型，给了他另一种画画的方式，甚至更多，这些在他生命的最后13年中一直相伴左右，不断演进。
马蒂斯的剪纸看上去是如此地简单，似乎我们每个人都会作，而那份率真和质朴是其作品的真正魅力所在。
三条或者更少的纸片一交叉就是星星，仿佛是一个孩子所为；一个个小小的黑白方格点缀在一片黄色、白色和绿色中就成了一群蜜蜂，好似虫儿们正在夏天的树叶间自由飞舞。
但其实，真正很多具体细节上的考量，比如：数量、大小、色彩、位置、平衡和排列都是经过了艺术家精心设计的；而正是因为这样的设计才让星星发光，让蜜蜂低吟。
这一切都是成熟的作品。这是对整个生命的思索。
马蒂斯的工作室在旺斯，尼斯城外的小山上。在那儿，他开始在助手的帮助下直接在墙上搞创作。
他移动组合着一块块事先裁剪好的素材，用别针和大头钉将其固定，直到取得最佳效果。
如今，这些图案被永久地表在纸上并配上了保护玻璃，而在马蒂斯工作的那会，它们曾伴随着从窗口吹入的芬芳微风，飘动起舞。
马蒂斯所采用的这些新材料带给他的是纯粹、哑光、无法调试的颜色——每一张纸，无论大小或色调，在这方面都是一样的，没有什么优先性，也不受笔触的影响——和让人叫绝的犀利的造型——每一个形状都是独立的，自成一体，在与其他形状发生关联的同时仍然保持着自身干脆爽利的形制。
它们在白色背景的映衬下独唱着，也合唱着， 它们从来也不是呆板地各自为政，而是整幅图片中充满动感的一部分。
带状、条状、卷曲状、圆盘、翼状的纸片两份放在一起转眼成了鱼鳍、棕榈叶、柠檬、球体和金鱼：这些剪出来的彩色造型让人不由想起了马蒂斯的油画，那些元素如今在自由的空间里任意驰骋。
而这一切还与另一个因素有关，那就是创作手法。
马蒂斯生长在法国东北部工业腹地的一个纺织小镇，他的父辈是布商，祖父辈则是亚麻编织工。他在家里总是被各种材料和颜色板包围，因此他深谙这些材料的流质、重量以及悬垂性。
有时，他充满质地的油画看上去也像是编织起来的，那些色彩顺着构图来回流淌。而他的剪纸则包含了别针、颜色板，以及量身定制的各种图案。他从孩提时代起就能极其熟练地运用剪刀。
此次泰特现代美术馆中播放的一部罕见的影片就印证了马蒂斯的这一绝技：影片中的他手握一把裁缝的剪刀，刀口正熟练酣畅地游走于一张坚硬的蓝色纸板间。由此可见，从幼年到老年，马蒂斯的艺术有着很强的连续性。
马蒂斯在这些创作中使用的是最最质朴的母题——苹果、鲜花、树叶——没有丝毫假天真的做作，亦无任何不真诚的嫌疑。
它们浓缩了所有的快乐；无论作品的构成有多复杂，却从未越过或者丢失其快乐简单的本质。那时，卧床不起的马蒂斯将它们看作他的花园。
展览的最后部分出现了一段颇为及时的文字说明，提示人们去注意那批最后的剪纸作品中成千上万的小针眼。
这正是创作的痕迹，不光是剪刀留下的更有别针留下的，可以想见艺术家当年为了创作出满意的作品，用尽了所能想到的一切手法，一遍又一遍地试验，直到图案之间的关系都协调得恰如其分。
这其实是艺术家一生的修行，也同时带给参观者一个震撼的启示：始终保持高昂的斗志，去不懈地追求，去品味生活的美，哪怕生命已近尾声……这应该成为我们每个人的修行。 https://t.cn/RJhTtpf
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