#刘宇宁一念关山##刘宇宁宁远舟##摩登兄弟[超话]#
你流转星光，你扭转想象，你诠释的音乐有独一无二的力量。摩登兄弟一路盛放！
@摩登兄弟刘宇宁
——♡⃛ Lᵒᵛᵉ₁₃₁₄ 宁⁵²º♡⃛摩登兄弟刘宇宁刘宇宁lyn宁哥棚主
刘宇宁一念关山[太阳]刘宇宁宁远舟
刘宇宁做自己的光[太阳]刘宇宁蒋俊豪
刘宇宁紫川[太阳]刘宇宁帝林
音乐小尾巴
清晖：
https://t.cn/A6oBWTUp
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激流勇进 注新不断 —— 新流2观展简评
李不白 灰墙艺术 2022-11-19 11:00 发表于上海
时隔近两年，终于等来了新流联展的第二期，新流联展是灰墙艺术为年轻艺术家的最新纯艺原创提供的展示机会。在过去这段疫情严格管控的时间里，年轻艺术家们坚持创作，用自己的勇敢和韧性，为中国艺术不断地注入着新鲜元素。
我很愿意看这样的联展，并发表自己的看法，理由很简单，年轻人肯定有新东西，评论起来好玩又带劲。作为一个联合展览的评述，我只能点到为止，但确实有几位非常值得展开来讲，那就等到灰墙艺术后续给他们做个展时，我再放开来写一下。
二期展览还是以油画为主。张琦的油画很传统，写实手法非常老道，光线运用很古典，学院派的气质透过画布洋溢而出；这么好的功底，如果应用到风景以外的主题，就会更加有趣，比如增加事件性的定格绘制和人物的情绪展露，那么一定会给观赏者带来更加高级的艺术享受。
匆匆
80cm*80cm
布面油画
张琦 2022年
刘瑾的画功很到位，出好作品的关键还在于注重写实，如果主观臆造就会丢失细节，比如那幅《标本》，就是因为写生而捕捉到了生动的细节，充分发挥出了女性艺术家对色彩的敏锐度；另外，画面张力处理得也很不错，仿佛静物变成了活物，局部与局部在对话，常玉的写实作品就经常给人这样的体验。
标本
40cm*70cm
布面丙烯底油画
刘瑾 2022年
吴伟林喜欢用丙烯，作品表现出的结构解析很独特，配色流转很大胆，画面中的城市给人一种琉璃制品的视效，人物造型更是采用了热成像式的手法，非常新颖，如果能再强调细节和加大景深，则会形成自己非常独到的艺术气质。
特殊姿态NO.7
60cm*80cm
布面丙烯
吴伟林 2022年
JUJU的作品非常有趣，兼融了很多组彼此冲突的气质，他的画作中夹杂了技法的老练和表达的稚气，形质的呆板和思想的活跃，所以他的每幅作品，观赏起来混沌而又生动，往往能让观者生出“前一眼学童、后一眼大师”的奇妙感觉。
Schumann Symphony No.1 Spring in B Flat Major Op. 38
80cm*120cm
布面水性油画
JUJU 2022年
王嘉钰的油画基本功非常扎实，所以我能理解，她不用再刻意去追求细节的呈现，反而是想通过空间抽象的方式，比如《underground》就是用很多反差的叠加形成视觉上的冲突，来进行更深层次的哲学讨论。作为一个女性艺术家，创作出这么神经质的作品，需要很大的勇气，曲高和寡，只有精神层面产生共鸣的人才会领略它的特殊美感。
Underground
30cm*40cm
布面油画
王嘉钰 2022年
王少强，画如其名，年纪轻轻却画意深刻。作品的内容初看很平常，无非就是透过网孔看到户外的天空和植被，很少有画家会花费精力用油彩去记录这样的景象，但如果把自己变身成被隔绝在网孔内的人，你又会做何感想？嗅的到自由的味道，却没有自由的出路。看的到美好的影子，却得不到美好的前景，这是怎样的一种无奈？
透过网孔看到的风景4
80cm*80cm
布面丙烯
王少强 2022年
赵永昌是群展里唯一的雕塑创作者，他的作品里学院派的气质非常明显，技法老练，注重细节，可以用青铜自由地表现各种材质比如皮革、岩石等；不过，同时我也看到了这几件作品在创作上的些许保守。所有创作的出发点是好的，就是希望把东方故事和西方的金属塑型进行完美的结合。东方思想如何通过雕塑这一西方艺术的主流手段来充分表达，这个课题难度极高，大多数人答非所问，可是一旦答好了也就直登化境。就好比登月，这是创作的一小步，却是境界的一大步。
山河少年
66cm*37cm*27cm
青铜
赵永昌 2022年
赵子荷和王铭悦是两个异类，听说他们既是情侣又是很多项目的合作者，比如综艺节目“蒙面唱将”多期面具的创意和制作。在纯艺创作方面，两个人采用的都是轻描淡写的水彩，并以版画的方式批量输出。女生比较崇尚自然，从落叶飞花到动物人体，她认为老天爷给的都是美丽的，可以用纯粹的水和颜料记录下来。男生比较敬畏神秘，从山海经图到西藏神灵，他觉得看不到的未必不存在，可以凭想象把未现变成看见。年轻一代的创造精神在他们身上获得了较好的体现，他们制作的东西，代表了相当一部分年青人的思想和审美潮流。
无脑的我们 Headless
36cm*55cm（含外框）
数码版画 A/P
赵子荷 2022年
我眼中的西藏神灵系列之尸陀林主
29cm*42cm
综合材料版画（20版）
王铭悦 2022年
啰嗦至此，有些点评可能不太中听，希望小咖们不要介意。有争议，意味着被关注。我希望你们得到更多的关注，获得更多的反馈，这样你们的艺术道路才会越走越宽广。
新流2延续了首展的呈现模式，用数量不多但发展方向迥异的年轻艺术家的作品，来记录中国新一辈艺术群体个性发展的年轮。疫情三年，仍有热爱艺术的年轻人坚守纯艺阵地，实属不易；还能带给我们这些值得点评值得赏鉴的创作，弥足珍贵。作为一个年龄略长的艺术工作者，我衷心希望大家能给这些艺术小咖们更多的支持和肯定，让他们不至于在严冬和困顿中选择了放弃，他们应该得到鼓励，应该继续前行，保持对艺术的挚爱和奋斗。
李不白 灰墙艺术 2022-11-19 11:00 发表于上海
时隔近两年，终于等来了新流联展的第二期，新流联展是灰墙艺术为年轻艺术家的最新纯艺原创提供的展示机会。在过去这段疫情严格管控的时间里，年轻艺术家们坚持创作，用自己的勇敢和韧性，为中国艺术不断地注入着新鲜元素。
我很愿意看这样的联展，并发表自己的看法，理由很简单，年轻人肯定有新东西，评论起来好玩又带劲。作为一个联合展览的评述，我只能点到为止，但确实有几位非常值得展开来讲，那就等到灰墙艺术后续给他们做个展时，我再放开来写一下。
二期展览还是以油画为主。张琦的油画很传统，写实手法非常老道，光线运用很古典，学院派的气质透过画布洋溢而出；这么好的功底，如果应用到风景以外的主题，就会更加有趣，比如增加事件性的定格绘制和人物的情绪展露，那么一定会给观赏者带来更加高级的艺术享受。
匆匆
80cm*80cm
布面油画
张琦 2022年
刘瑾的画功很到位，出好作品的关键还在于注重写实，如果主观臆造就会丢失细节，比如那幅《标本》，就是因为写生而捕捉到了生动的细节，充分发挥出了女性艺术家对色彩的敏锐度；另外，画面张力处理得也很不错，仿佛静物变成了活物，局部与局部在对话，常玉的写实作品就经常给人这样的体验。
标本
40cm*70cm
布面丙烯底油画
刘瑾 2022年
吴伟林喜欢用丙烯，作品表现出的结构解析很独特，配色流转很大胆，画面中的城市给人一种琉璃制品的视效，人物造型更是采用了热成像式的手法，非常新颖，如果能再强调细节和加大景深，则会形成自己非常独到的艺术气质。
特殊姿态NO.7
60cm*80cm
布面丙烯
吴伟林 2022年
JUJU的作品非常有趣，兼融了很多组彼此冲突的气质，他的画作中夹杂了技法的老练和表达的稚气，形质的呆板和思想的活跃，所以他的每幅作品，观赏起来混沌而又生动，往往能让观者生出“前一眼学童、后一眼大师”的奇妙感觉。
Schumann Symphony No.1 Spring in B Flat Major Op. 38
80cm*120cm
布面水性油画
JUJU 2022年
王嘉钰的油画基本功非常扎实，所以我能理解，她不用再刻意去追求细节的呈现，反而是想通过空间抽象的方式，比如《underground》就是用很多反差的叠加形成视觉上的冲突，来进行更深层次的哲学讨论。作为一个女性艺术家，创作出这么神经质的作品，需要很大的勇气，曲高和寡，只有精神层面产生共鸣的人才会领略它的特殊美感。
Underground
30cm*40cm
布面油画
王嘉钰 2022年
王少强，画如其名，年纪轻轻却画意深刻。作品的内容初看很平常，无非就是透过网孔看到户外的天空和植被，很少有画家会花费精力用油彩去记录这样的景象，但如果把自己变身成被隔绝在网孔内的人，你又会做何感想？嗅的到自由的味道，却没有自由的出路。看的到美好的影子，却得不到美好的前景，这是怎样的一种无奈？
透过网孔看到的风景4
80cm*80cm
布面丙烯
王少强 2022年
赵永昌是群展里唯一的雕塑创作者，他的作品里学院派的气质非常明显，技法老练，注重细节，可以用青铜自由地表现各种材质比如皮革、岩石等；不过，同时我也看到了这几件作品在创作上的些许保守。所有创作的出发点是好的，就是希望把东方故事和西方的金属塑型进行完美的结合。东方思想如何通过雕塑这一西方艺术的主流手段来充分表达，这个课题难度极高，大多数人答非所问，可是一旦答好了也就直登化境。就好比登月，这是创作的一小步，却是境界的一大步。
山河少年
66cm*37cm*27cm
青铜
赵永昌 2022年
赵子荷和王铭悦是两个异类，听说他们既是情侣又是很多项目的合作者，比如综艺节目“蒙面唱将”多期面具的创意和制作。在纯艺创作方面，两个人采用的都是轻描淡写的水彩，并以版画的方式批量输出。女生比较崇尚自然，从落叶飞花到动物人体，她认为老天爷给的都是美丽的，可以用纯粹的水和颜料记录下来。男生比较敬畏神秘，从山海经图到西藏神灵，他觉得看不到的未必不存在，可以凭想象把未现变成看见。年轻一代的创造精神在他们身上获得了较好的体现，他们制作的东西，代表了相当一部分年青人的思想和审美潮流。
无脑的我们 Headless
36cm*55cm（含外框）
数码版画 A/P
赵子荷 2022年
我眼中的西藏神灵系列之尸陀林主
29cm*42cm
综合材料版画（20版）
王铭悦 2022年
啰嗦至此，有些点评可能不太中听，希望小咖们不要介意。有争议，意味着被关注。我希望你们得到更多的关注，获得更多的反馈，这样你们的艺术道路才会越走越宽广。
新流2延续了首展的呈现模式，用数量不多但发展方向迥异的年轻艺术家的作品，来记录中国新一辈艺术群体个性发展的年轮。疫情三年，仍有热爱艺术的年轻人坚守纯艺阵地，实属不易；还能带给我们这些值得点评值得赏鉴的创作，弥足珍贵。作为一个年龄略长的艺术工作者，我衷心希望大家能给这些艺术小咖们更多的支持和肯定，让他们不至于在严冬和困顿中选择了放弃，他们应该得到鼓励，应该继续前行，保持对艺术的挚爱和奋斗。
11月杭州展览推荐！
出神入化周雷艺术展
今天有幸去了位于浙江赛丽美术馆的周雷老师的展览，非常推荐。周雷老师的作品流转于东西方艺术之间，突破传统艺术媒介的限制，通过描绘十二星座，生肖动物等主题，达到一种挥洒自如与神采飞扬的艺术状态，也同时凝聚了艺术家瞬间爆发的灵性所在。
看到他的作品，第一时间就会被其中满溢出的鲜活生命力所打动，其次又对艺术家丰富的想象力感到十分佩服。颜色泼辣大胆，看起来悠然自得，刻意规避了许多学院派技法，作品流露出质朴高雅又非常有幽默感的气质。
令我十分印象深刻的是一个士兵陶塑，他大刀阔斧地割掉了士兵头部，又在陶塑里面的空间巧妙绘制了士兵脸部，并且在左右侧面也划刻出了脸部，让人十分惊喜和意外，达到了内外空间的巧妙连接。
本次展览作品包括陶艺、木雕、绘画、新媒体绘画多种媒介，作品多源自东西方历史中的经典题材与符号形象，还包括中国的十二生肖与西方十二星座等妙趣横生的系列作品。
本次展览艺术家周雷老师说到：“非常感谢赛丽美术馆和夏赛丽女士将展览完美呈现！这次展出的作品，大多数是近几年的作品，但这些作品却将我长期关注事物和思想都表现了出来。不管是传统艺术还是现当代艺术，这些这一直都是我喜欢和关注的，这和我的教育事业息息相关。我的作品中有很多带有神游性，是因为我在看到某一件文物或者古画时，会联想到现当代的事物，反之亦然。所以在我的创作里面，我一直在转换、整合，东方的西方的，我把自己看作一位'翻译者'，把中国的艺术'翻译'成西方的，且乐在其中。”
时间：2022年11月19日-12月4日
地点：浙江赛丽美术馆
票价：免费
出神入化周雷艺术展
今天有幸去了位于浙江赛丽美术馆的周雷老师的展览，非常推荐。周雷老师的作品流转于东西方艺术之间，突破传统艺术媒介的限制，通过描绘十二星座，生肖动物等主题，达到一种挥洒自如与神采飞扬的艺术状态，也同时凝聚了艺术家瞬间爆发的灵性所在。
看到他的作品，第一时间就会被其中满溢出的鲜活生命力所打动，其次又对艺术家丰富的想象力感到十分佩服。颜色泼辣大胆，看起来悠然自得，刻意规避了许多学院派技法，作品流露出质朴高雅又非常有幽默感的气质。
令我十分印象深刻的是一个士兵陶塑，他大刀阔斧地割掉了士兵头部，又在陶塑里面的空间巧妙绘制了士兵脸部，并且在左右侧面也划刻出了脸部，让人十分惊喜和意外，达到了内外空间的巧妙连接。
本次展览作品包括陶艺、木雕、绘画、新媒体绘画多种媒介，作品多源自东西方历史中的经典题材与符号形象，还包括中国的十二生肖与西方十二星座等妙趣横生的系列作品。
本次展览艺术家周雷老师说到：“非常感谢赛丽美术馆和夏赛丽女士将展览完美呈现！这次展出的作品，大多数是近几年的作品，但这些作品却将我长期关注事物和思想都表现了出来。不管是传统艺术还是现当代艺术，这些这一直都是我喜欢和关注的，这和我的教育事业息息相关。我的作品中有很多带有神游性，是因为我在看到某一件文物或者古画时，会联想到现当代的事物，反之亦然。所以在我的创作里面，我一直在转换、整合，东方的西方的，我把自己看作一位'翻译者'，把中国的艺术'翻译'成西方的，且乐在其中。”
时间：2022年11月19日-12月4日
地点：浙江赛丽美术馆
票价：免费
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