一边开心地交谈着，小络心想，他们之间怎么变得这样好了，当时一定要问问他们在谈什么。

吃烧烤时，气氛明显要比中午时变好了。林远一竟和小绎讨论起刚才的球赛，而两个女孩子就谈起她们感兴趣的话题来。

“小林先生是画家吧?”小绎突然问。

“呵，加个漫字才对”

“咳咳”小络刚刚把一块很辣的烤肉塞在嘴里，听到林远一说自己是漫画家，立马“咳”个不停

#国漫# 前两天看到@超正经东叔 发了一条配了长图的微博（原博在此：https://t.cn/A6afRmH1），聊漫画中那些关于阅读顺序、对白框中文字排版方式等的问题，进而认为如今日渐流行的条漫，其实更利于大众阅读。他最后的结论是画漫画最重要的并不是画工，而是把故事讲明白，讲得精彩。在长图最后，他发出号召——我们的目标是让平时不看漫画的人也来看漫画（东叔原图我也贴下面了）。

这条微博读完，对于东叔想要表达的意思，我是完全同意的。于是我便在评论区回了一句：“把故事讲得足够精彩，才是漫画家核心能力强的表现。在此基础上，能让更多的读者轻松便利地读起来，远比在这些细节问题上追求所谓原教旨仪式感重要得多。各位，切勿舍本逐末。”

结果，就有几位可能是资深漫画读者的朋友，跑来在评论区跟我理论开了。

可能那个“原教旨仪式感”的说法，让他们感到不爽了吧。他们开始表达一种观点，大意是一个漫画家如果连流畅的分镜和对白框设置都做不好，那就不用指望他能通过漫画来讲出好故事了，因为这些看似“仪式感”的东西，是基础中的基础。

这种说法乍一听立论严谨、逻辑清晰，但其实根本经不起推敲。

按照他们的逻辑，如果一个从“条漫时代”成长起来的少年漫画作者，可能人家起初接触的就是条慢那种形式，传统页漫的布局分镜，或许根本就没啥概念，这方面的基础为零。然后人家开始画漫画了（自然也是直接画条漫），那他的作品，是不是哪怕再受欢迎，故事讲得再精彩，对只接受“原教旨”页漫分镜的读者而言，那他也算不上一个合格的漫画家啊？

换句话说，我们要以发展的眼光来看待漫画这一创作形式。她的具体表现方式和特征，随着时间的推移，是会结合新技术、新载体的产生而不断变化的。墨守成规，动不动讲所谓正统，这不应该是漫画家和读者们看待漫画的态度。

回顾国漫早期的发展历程，我们会发现，漫画这一事物本身，就带着突破与革新的意味。1990年代初期，以《龙珠》《圣斗士》《城市猎人》等为代表的D版日漫大举进入中国市场后，催生了国漫的萌芽，并推动了以颜开@颜开大叔 （《雪椰》）、陈翔@陈翔一直在画漫画 （小山日记》）等为代表的第一批本土青年国漫作者的崛起。

这些从模仿日漫开始的幼儿期国漫，尽管稚嫩，但与当时市面上的传统连环画（俗称小人书）相比，完全不同的开本、自由的页面规划、灵活的分镜、口语化的对白以及影视感极强的镜头处理等等，都给读者耳目一新的感受，从而迅速获得人们的青睐。

这是什么？这就是新事物取代旧事物。不一定是说旧事物不好，相反，作为收藏品的旧事物可能会很经典（正如殿堂级的连环画如今能卖到天价），但新事物能够带来不同的东西，是有活力的，它对喜欢寻求新鲜感的青少年读者，有着天然的吸引力。

但是，新事物在发展的过程中，也需要尽可能不断地吸收新元素为我所用。否则，新事物变为旧事物，那是迟早的事儿。所以，我们也都看到了，国漫在最初严格仿制日漫的基础上，不断地在推陈出新。比如全彩、比如条慢化等等。

说了这么多，我想表达的观点肯定大家也都看明白了。漫画，本身就应该是与时俱进的艺术，一定要用发展的眼光来看待她，千万别自己画个圈，树规矩、立牌坊。

否则，别说东叔那个“让平时不看漫画的人也来看漫画”的愿景可能很难实现了，没准儿平时看漫画的人也会逐渐远离国漫了。

毕竟，故纸堆的味道，除了老学究，又有谁会喜欢呢？

得到中村明日美子绘制封面的江户川乱步作品集了。
在这个年代影音书籍都最大程度的刺激吸引受众，所以这么久远的小说，虽说经典，但也要依赖自己的想象。。。所以享受书中世界对一些人来说不是轻松事。
我自己理解能力也不及小时候，但还是会因为一沓纸锁住的那样一个光怪陆离的世界而感到欣慰踏实。
六字老师是我最爱的漫画家之一，精练耐看。