我不会为了任何人改变我喜欢的人和事物，我愿我活的自由、快乐。我愿意选择看见光明而不是和你一样选择看见黑暗，一个人想太多会给自己和身边的人带来压迫感，10块钱的衣架也不打电话和我商量，就直接说我背后捅刀子？你是很聪明，这样我就成大坏蛋了，那我谢谢你，我愿做大坏蛋。我化不化妆好像是我妈掏钱给我买的，不是用你的钱吧？人家说你气色不好，你拿我开刀，我站在那不说话都能中枪？人家说我脑袋里装的啥，你说我就是没脑袋，我是招你惹你了，问的是你吗？我跳个舞你说我跳的想过大猩猩，我咖啡草莓请你的时候你不嫌弃，米米请的奶茶你不要我要，你就看我不顺眼，我想要什么我愿说出来，我不想装，你一天看我这不好看我那不好的，我就纳闷了，我是花你钱了吗？我是不是和你在一起时不能化妆不能穿的花花绿绿的，我就一老年人，老年人都喜欢花花绿绿的，你是不是要把老年人挨个骂一遍，你是上帝，你能剥夺人家的自由和选择权？我是矫情，我是不好，没办法从小家里惯的，我妈就爱给我打扮的漂漂亮亮干干净净，你叫我为你改变，真心做不到，我愿清风明月照亮我的每一个角落，既然上帝把这幅躯壳给了我，我自然好好待她……

#林记看过的各种剧# 45

220121 上海「南唐后主」

从2019年原创音乐剧孵化开始期待的南唐后主... 终于看到了。
首先结论：用了很多心思，有很多问题，但能让我看到属于华语音乐剧的未来。

演员
主演表现：张智涵=邵玎=王梓庭>徐泽辉>蔡淇>白瀚祥>遇泓羊=陈薇

对南唐的期待一半是对于故事和音乐，一半是对于张智涵。
上半场的从嘉除了和娥皇的感情线，其他地方都有点太透明，虽然年轻的从嘉确实不争强好胜，但是也有自己的风骨和追求，剧本和演员都没表现出来。所以尽管他的声线唱功都是我最喜欢的，上半场我也不能完全夸赞。
但是下半场真的太出彩了，状态渐入佳境，感染力逐渐散发，从娥皇之死到从善离开，到潘佑之死，逐渐被痛苦侵蚀直到最后彻底疯狂的人物感情变化流线十分顺畅，没有突兀的地方，后半场可以算得上是他的情绪带起了全场。
不过太子的唱法是很偏流行的唱法，我不好评判这个到底是不是缺点，一方面是真的好听，另一方面放在古风剧里着实有点违和。
有一句词有点疑问，为什么是“李煜从此成了鳏夫”，而不是李从嘉/李重光，这句话的情绪爆发应该是后者发出更合理。

邵玎的集中度我愿称之为全场最高... 如果观众有一时的走神或难入戏，只要邵玎的潘佑在场上，就会磁铁一样吸引观众视线重新投入舞台。

王梓庭的娥皇除了出场那段有点别扭（为什么抱着琵琶半天走不到座上来，乐声都传出来好久了，她不应该早就坐下了吗），她在词和唱方面都无可指摘，气质是和主题100%适配的古风美人，音色也空灵动听，前期对于爱情的懵懂期望和后期身陷皇宫的悲痛，两首承上启下很重要的歌，她都唱的很完美。

徐泽辉演绎上是很优秀的，声压也很大气势很足，作为李煜精神世界上的转变也是顺畅丝滑，和张智涵是相辅相成的和谐。但是不知道是麦还是本人的问题，我经常听不清他一句唱词的前两个字，中低音部分容易吞音，希望能改进。

蔡淇的从善让我莫名想起班伏里奥... 下半场很出彩，但是上半场的故事铺垫和人物性格的凸显都不足，会让下半场的重点戏份缺乏承接。

故事
整体有点长，稍微会有点疲惫，节奏更紧凑一些会更好，可以适当缩减一点对塑造人物作用不大的片段，比如骑射片段的舞蹈铺垫，和女英的爱情，最后赐酒前的对话。
整部剧缺乏一个强有力的主心骨把它串起来（目前的主心骨大概是对立人格），稍微有点散。

看的时候我全程在想，为什么人格对立是戏剧如此热门的话题，这个话题到底怎么拍才好看。上周看粉丝来信也在思考，但是也没有答案。
可粉丝来信毕竟着重写的是个人情感，但是在这个故事里，李煜的人格影响的是一个国家、一个朝代的危亡，剧情有种把南唐的危亡推卸责任给对立人格的感觉。
剧情也没有把李煜对社稷的担忧、人性上的宽厚仁慈表现出来（全是台词上的空话），容易给观众造成李煜什么都没干就知道怨天尤人的观感。但哪怕历史的结局是惨淡的，他所做的也绝不仅限于谈情赋诗自怨自艾。

协调
我觉得这部剧最致命的问题：唱词、台词、唱法，这三个对于音乐剧至关重要的点，这部剧都没有协调统一，全都是大杂烩，三分之一文言文，三分之一半白话文，三分之一纯白话文，无论是问与答的割裂，还是台词和唱词的割裂，甚至同一首歌中半文半白，都让我不断皱眉...

音乐
上半场音乐很好听，下半场完成度和情绪很好，但下半场的音乐稍微有点同质化。整体还是期望能有更符合“国风”风格的音乐。

舞台 舞美
舞台、舞美都非常优秀，四个亡魂的设计也对剧情的辅助作用很大。
舞蹈里中间那段骑马舞，能不能取消掉，或者表现形式不要这么直白... 真的很突兀搞笑，和剧风格完全不搭（瞬间就想起来清单里的被狗追。。救命）。

看山是山
（迟到了近一周的repo
我愿称《只此青绿》为物化的最高境界

最高分的是音乐、其次服装、再次编导和舞美。

是一部将莉久弥真追求“形式美”编导风格发挥到极致的作品，猜测主创将作品定义为“诗剧”而非传统的“舞剧”大概也是出于对此争议的有意规避。
针对形与神的讨论过多，这里只做一点小小的补充：与传统舞剧最大的区别在于观众从一开始就知道剧情和结局，所以演员带领观众入戏入的不是“剧情”，而是“情绪”，沉浸其中需要较高的共情和丰富的个体生活经验观众爬过山就知采石不易，在草地上睡过觉就能感受到希孟在大自然中汲取灵感的放松与愉悦…
因此，唯一触动本文博女孩内心的地方是结尾博物馆跨越十四米卷轴的对望。当时瞬间想起在三星堆竖着耳朵顺着《飞鸟与鱼》伴奏来到金仗展柜前的体验。当你已经怀着很高的预期去寻找ta，却发现对方却只是静静的躺在那，并远高于你能设想的最好的一切时，那一瞬间的感动大于惊喜

从单纯欣赏美的角度来说，最喜欢的片段是浣纱的群舞，其次才是入画。前者编舞的汉唐味充足，妥妥的中国味，后者交响乐配现代舞元素，好看归好看，震撼归震撼，但为刻画肆意挥毫拔地而起的群山壮景不免牺牲了原滋原味的“土气”。

如果没有看过电波，我会非常喜爱这部作品，但问题在于我对电波太熟悉了，以至对相似的编舞非常敏感。
“重复的动作组合太多了！”
后果是不可避免陷入动作“符号化”的陷阱→表现女性的优雅就是挺着胯勾着脖子往前探步，表现惺惺相惜就是背对背拥抱年龄小的屈膝，再就是左手搂腋下托举。如果有剧情加持还好，纯走心走情感的作品难免出戏和厌烦。

打分：李白之上，电波之下
决赛圈的作品，似乎没有争个高低的必要。

最后还剩下三个一直在萦绕脑门却百思不得其解的问题：①只此青绿和舞蹈学院技巧展示的本质区别是什么？②大家是怎么看哭的？③为什么展卷人与绘卷人的双人舞这么gay？为什么电波中编舞相似的小方×李侠却是满满的泪点？是因为展卷人的形象流于形式不立体吗？