摄取这幅“绘画”回来有些迷茫，
不知道如何去解析它的“身世”。
谢谢大学同学韩巍登发了介绍抽象表现主义杰出代表：保罗.杰克逊.波洛克的作品，顿时打开我的心门，尤其是波洛克创作过程中的“行为轨迹”让我茅塞顿开。
……
“凝视画面良久，疯狂表象下精密森严的秩序感油然而生。狂风暴雨般的笔势如同宇宙的黑洞，又如同庄严大自然的撷取，丰沛的能量仿佛能吸纳人间的一切。”
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是的，一切都是有理由的。
点线面，黑白灰，散发、回收，渲染、点彩，分割、留白，爱恨喜哀，安然舒适或命悬一线，中心点的那只“眼”，“精密森严的秩序”，无需刻意从某种巨大构想中去寻找理由，只在此时此刻，它便“活着”，充盈、舒放、深长。
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对映面前这幅图，每一根树枝的布局、分叉、走向，包括枝叶的浓淡、叶片的色块，那只天赐的灵鸟，存在都是那么的合理，多一厘少一分都不行，《它本就该如此》。一个水气泡在酷寒的冰层中慢慢融化、膨胀，顿时炸开，形成的裂纹图；摄影家罗红在坦桑尼亚拍摄到的“远古时期的色彩”；今年钱塘江潮冲击后留下的巨幅树形滩图；中国天眼最近发现的新宇宙…汉代的漆器纹；瓷器的窑变；显微镜下变异的细胞；丝绸气升印染法；蓝印花布的扎染术……所有的这一切都源自于一种无形的力量，天道般的安排，于某一个看不见的然点瞬间迸发，绽放出绚丽的烟花，充满流动的和谐与豪放的激情，构成一种总体均衡的美。
……
这就是艺术的本源。
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而艺术家，则是有幸得以上苍将那颗无形的种子根植于他的心田。
……
波洛克被公认为“行动派绘画”。行动是一个动词，意味时刻在运动中去完成和再完成。他的创作形式让我借助他的直觉探寻出这幅摄影的秘诀：看似“没有任何辨识度的形象，暧昧的空间，悬浮的笔触，寓有独特个性支配的合奏力，却充满着奔放自由的激情”。
……
遵从自己自“燃”的内心，
把无涯的情绪画了出来。
……
（拍摄于丹佛 Highlands Ranch）

恋爱是一个不断“推拉”的过程，要不断的松弛有度、强弱平衡，留给对方安全感和吸引力。

很多男生主动提出分手，但还是愿意和前任正常聊天 ，但这时候女生往往会发一长串的留言，甚至还会提出很多要求。

这就让他们很难办，答应吧，可能又会重蹈覆辙；不答应吧，又怕伤了她的心，也就干脆不回了。

可以聊天的时候适当的“留白”。

“留白”常见于中国画，为了让画面更加协调故意留下一定的空白，引发想象空间。

聊天、发邮件时候的留白目的是为了减少“紧迫感”，很多人面对压力会下意识的逃避，只会起反效果。

尽量减少“答不答应复合？”“原谅我好不好”“讨厌我哪里？”这样带有强烈的提问。

但留白也不能太多，比如你跟他分享今天拍的风景照，不能问“你是怎么想的？”

他可能会在心里反问你“哪个方面？”

但因为你们现在的状态，他不会想跟你过度接触，也就不说了，更别想要吸引他。

只有在一个舒适的沟通环境，我们才愿意放开心扉，才愿意接纳他人。

佛陀，不期而遇

凝望这组作品，心能自然静下来。
佛陀之空灵，静穆，于交错时间与空间的光影斑驳处，与观者直视默语。
这样的碧玉色很妙，稳而柔，中正而不偏倚。色相与佛相所生发出来的契合，与其说是雕刻安排，不如说是一种不期而缘。

仪式下的虔诚牵引，静默中的灵魄停泊，造像所意传蕴染出来的守望者，是某种信仰，某种传达，是心与佛对视的默契无声，是意会不可言传，是发声，是你我自己，是浑然生发......不是某个局部投射出来的结果，不是别的。
 
我们所能真正被吸引住、所专注的，不过是：无心、无我。

凝视作品，某种意义上是在审视自己，是“忘我”。

王师傅用端庄极简线条，寓思考与尊重于减退美学——佛目与佛唇皆取自大佛面部，此种大义雕刻更像是一种舍弃与隐退，藉融中国传统文化对于位置或空间艺术的默契与敬畏。
 
取魏晋风骨造高古像，文人风韵，头挽高髻，鼻翼高耸而唇目留白，线条干净整相静穆，神情远淡，望之释然，无做作饰事，是某种意义上在雕刻时所做出的妥协与后退。后退，退隐，隐去......

隐去自己，隐去眉目，隐去唇舌...留下的才是玉，是心，是观玉的时刻。
 
于佛陀的敬畏，于观者的尊重，于玉料的珍惜...可能是雕刻本身的最大赤诚。

万物皆为我所用，但皆非我所有。佛有诸法无我，放下我执一说。刻意为“空”，执意为“白”，不是真正的空观，或更谈不上放下。

玉石，做堆砌不难，做舍弃则难。
将“我”全部放进这几尊佛造像之上，留下的、还剩多少？