#艺术简史100讲#
vol.33 这绝对是被临摹最多的一双手
有多少朋友临摹过这双手?它正出自阿尔布雷希特·丢勒(德语:Albrecht Dürer;1471年5月21日-1528年4月6日)。他是德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。
❶ “自画像之父”
丢勒在十三岁时就给自己画了一幅自画像,比达芬奇创作的那幅有名的自画像还要早二十多年。在其一生之中,共创作了近十幅自画像,包括速写、素描、版画和油画等创作手法,其创作的自画像大多具有严整细致的特征。
❷ “第一位欧洲的风景画画家”
丢勒的水彩画让他成为第一位欧洲的风景画画家。
因为第一眼看总是会被误以为是油画,
所以他的水彩画总是让人大吃一惊。
他著名的水彩画是《年轻的野兔》、《大块草皮》。
“他的木刻画则彻底改变了这种媒介的潜力”
他在二十多岁时高水准的木刻版画就已经使他称誉欧洲,
他的木刻版画也带来木刻版画的创新。
他坠著名的三幅版画是《骑士、死亡和魔鬼》、《圣。杰罗姆在他的书房》,以及《梅伦科利亚一世》又称《忧郁》。
❸ “北方文艺复兴中坠好的艺术家”
丢勒借由他对意大利文艺复兴的认识,将罗马神话带进欧洲北方的艺术,这也使他成为北方文艺复兴中坠重要的画家之一。
❹ “德国达·芬奇”丢勒
他也有许多的理论,其中包括了数学定理、透视及头身比例等。著有关于人体比例的《人体比例四书》。
然而,在最后一本书的后面,是一篇关于美学的自成体系的文章,在这里我们可以了解到他关于“理想美”的理论。
#艺术你我c##丢勒##文艺复兴##遇见艺术##来亿点知识##艺术史#
vol.33 这绝对是被临摹最多的一双手
有多少朋友临摹过这双手?它正出自阿尔布雷希特·丢勒(德语:Albrecht Dürer;1471年5月21日-1528年4月6日)。他是德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。
❶ “自画像之父”
丢勒在十三岁时就给自己画了一幅自画像,比达芬奇创作的那幅有名的自画像还要早二十多年。在其一生之中,共创作了近十幅自画像,包括速写、素描、版画和油画等创作手法,其创作的自画像大多具有严整细致的特征。
❷ “第一位欧洲的风景画画家”
丢勒的水彩画让他成为第一位欧洲的风景画画家。
因为第一眼看总是会被误以为是油画,
所以他的水彩画总是让人大吃一惊。
他著名的水彩画是《年轻的野兔》、《大块草皮》。
“他的木刻画则彻底改变了这种媒介的潜力”
他在二十多岁时高水准的木刻版画就已经使他称誉欧洲,
他的木刻版画也带来木刻版画的创新。
他坠著名的三幅版画是《骑士、死亡和魔鬼》、《圣。杰罗姆在他的书房》,以及《梅伦科利亚一世》又称《忧郁》。
❸ “北方文艺复兴中坠好的艺术家”
丢勒借由他对意大利文艺复兴的认识,将罗马神话带进欧洲北方的艺术,这也使他成为北方文艺复兴中坠重要的画家之一。
❹ “德国达·芬奇”丢勒
他也有许多的理论,其中包括了数学定理、透视及头身比例等。著有关于人体比例的《人体比例四书》。
然而,在最后一本书的后面,是一篇关于美学的自成体系的文章,在这里我们可以了解到他关于“理想美”的理论。
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从具象到抽象古老艺术的现代表达
E-edition是DAaZ两年前推出的以原始艺术为创作灵感的系列。
在E-edition早期的设计中(P1-P4),我们以原始家具为灵感原型造物,线条造型间更多强调一种粗旷敦拙的原始美感,这是一种趋近于原始艺术早期的具象表达。
到了后期(P1-P4),E-edition整体形态趋于一种抽象化的表达,我们在原有质朴感的基础上,将更多自然元素融入到设计中,以一种简单精炼的方式赋予家具雕塑般的流畅和艺术。
从早期粗粝、具象的表达方式到后期简洁、抽象的呈现,两者都是时光里的美学产物。它们在同一种艺术精神下,以各自的视觉语言,共同演绎带着人类记忆和情感的原始艺术之美。
E-edition至今依然在不断地演变和成长,您开始期待了吗?
2022年9月5日-9月8日
第50届中国(上海)国际家具博览会
邀您来赏
DAaZ | 家具 器物 空间
E-edition是DAaZ两年前推出的以原始艺术为创作灵感的系列。
在E-edition早期的设计中(P1-P4),我们以原始家具为灵感原型造物,线条造型间更多强调一种粗旷敦拙的原始美感,这是一种趋近于原始艺术早期的具象表达。
到了后期(P1-P4),E-edition整体形态趋于一种抽象化的表达,我们在原有质朴感的基础上,将更多自然元素融入到设计中,以一种简单精炼的方式赋予家具雕塑般的流畅和艺术。
从早期粗粝、具象的表达方式到后期简洁、抽象的呈现,两者都是时光里的美学产物。它们在同一种艺术精神下,以各自的视觉语言,共同演绎带着人类记忆和情感的原始艺术之美。
E-edition至今依然在不断地演变和成长,您开始期待了吗?
2022年9月5日-9月8日
第50届中国(上海)国际家具博览会
邀您来赏
DAaZ | 家具 器物 空间
城市疗愈计划第六期:Cyril Lancelin
Cyril Lancelin的艺术实践涉及雕塑,沉浸式装置,绘画,虚拟体验和视频,探索着现实和虚构的联系。基于原始几何学的可塑性,他将建筑与人体、日常与功能、永恒与短暂、科学与自然等原本遥不可及的概念联系起来,创造出一系列几何装置。
艺术家通过他的沉浸式雕塑与公众之间进行概念性与感受性的对话,从而在公共领域建立了一个相互联系的时空。他的许多大型充气雕塑展出于城市公园或建筑群落间,雕塑柔软、弹性的质地与其缤纷跳脱的色彩舒缓着都市人的视觉疲劳和精神麻木。走入Lancelin的雕塑空间,人们重新塑造着他们感知物体与空间的视角。在静谧的雕塑空间中,除了流动着轻松、宁静的氛围,雕塑的几何形态所释放的秩序感也加固了人们对于安全感与稳定感的获得。
#遇见艺术##艺术疗愈##艺术家##艺术[超话]##美学##美学[超话]##feelblanc##疗愈艺术#
Cyril Lancelin的艺术实践涉及雕塑,沉浸式装置,绘画,虚拟体验和视频,探索着现实和虚构的联系。基于原始几何学的可塑性,他将建筑与人体、日常与功能、永恒与短暂、科学与自然等原本遥不可及的概念联系起来,创造出一系列几何装置。
艺术家通过他的沉浸式雕塑与公众之间进行概念性与感受性的对话,从而在公共领域建立了一个相互联系的时空。他的许多大型充气雕塑展出于城市公园或建筑群落间,雕塑柔软、弹性的质地与其缤纷跳脱的色彩舒缓着都市人的视觉疲劳和精神麻木。走入Lancelin的雕塑空间,人们重新塑造着他们感知物体与空间的视角。在静谧的雕塑空间中,除了流动着轻松、宁静的氛围,雕塑的几何形态所释放的秩序感也加固了人们对于安全感与稳定感的获得。
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