石涛山水画
石涛 (1630一1707年)，明末清初的“清初四僧”之一，中国清代画家、僧人。本姓朱，名若极，小字阿长，发为僧后，更名元济、超济、原济、道济，自称苦瓜和尚。游南京时，得长竿一枝，因号枝下叟，别署阿长，钝根，山乘客、济山僧、石道人、一枝阁。他的别号很多，还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。
他是明宗室靖江王赞仪之十世孙，原籍广西桂林，为广西全州人。其生年有明崇祯九年、十四年、十五年(1636、1641、1642年)诸说，卒年有清康熙四十四年、四十九年、约五十七年(1705、1710、约1718年)诸说。明亡后，朱亨嘉自称监国，被唐王朱聿键处死于福州。时石涛年幼，由太监带走，出家，法名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。曾拜名僧旅庵本月为师，性喜漫游，曾屡次游敬亭山、黄山及南京、扬州等地，晚年居扬州。他既有国破家亡之痛，又两次跪迎康熙皇帝，并与清王朝上层人物多有往来，内心充满矛盾。
石涛号称出生于帝王胄裔，明亡之时他不过是三岁小孩，他的出家更多的只是一种政治姿态，这与渐江的"受性偏孤"是不同的，石涛的性格中充满了"动"的因素，因而他身处佛门却心向红尘。康熙南巡时，石涛曾两次接驾，并山呼万岁，并且主动进京交结达官显贵，企图出人头地，但权贵们仅把他当作一名会画画的和尚而已，并未与之计较，故而攻败垂成。因此他是在清高自许与不甘岑寂之间矛盾地渡过了一生，好在他聪明绝顶，巧妙地把这种矛盾发泄到他的画作之中，所以他的作品纵横排闼、闪转腾挪，充满了动感与张力，这也正是他异于常人的高明之处。
石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。
石涛的绘画，在当时即名重于世，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。
石涛 (1630一1707年)，明末清初的“清初四僧”之一，中国清代画家、僧人。本姓朱，名若极，小字阿长，发为僧后，更名元济、超济、原济、道济，自称苦瓜和尚。游南京时，得长竿一枝，因号枝下叟，别署阿长，钝根，山乘客、济山僧、石道人、一枝阁。他的别号很多，还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。
他是明宗室靖江王赞仪之十世孙，原籍广西桂林，为广西全州人。其生年有明崇祯九年、十四年、十五年(1636、1641、1642年)诸说，卒年有清康熙四十四年、四十九年、约五十七年(1705、1710、约1718年)诸说。明亡后，朱亨嘉自称监国，被唐王朱聿键处死于福州。时石涛年幼，由太监带走，出家，法名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。曾拜名僧旅庵本月为师，性喜漫游，曾屡次游敬亭山、黄山及南京、扬州等地，晚年居扬州。他既有国破家亡之痛，又两次跪迎康熙皇帝，并与清王朝上层人物多有往来，内心充满矛盾。
石涛号称出生于帝王胄裔，明亡之时他不过是三岁小孩，他的出家更多的只是一种政治姿态，这与渐江的"受性偏孤"是不同的，石涛的性格中充满了"动"的因素，因而他身处佛门却心向红尘。康熙南巡时，石涛曾两次接驾，并山呼万岁，并且主动进京交结达官显贵，企图出人头地，但权贵们仅把他当作一名会画画的和尚而已，并未与之计较，故而攻败垂成。因此他是在清高自许与不甘岑寂之间矛盾地渡过了一生，好在他聪明绝顶，巧妙地把这种矛盾发泄到他的画作之中，所以他的作品纵横排闼、闪转腾挪，充满了动感与张力，这也正是他异于常人的高明之处。
石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。
石涛的绘画，在当时即名重于世，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。
【石涛 清 《黄山图册》】
石涛（1630-1724），清初画家。法名原济，一作元济、道济。本姓朱，名若极。字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等，汉族，广西全州人，晚年定居扬州。明靖江王之后，出家为僧。半世云游，饱览名山大川，工诗文，善书画。所画山水，笔法恣肆，离奇苍古而又能细秀妥帖，画花卉也别有生趣。与弘仁、髡残、八大山人并称画坛“四僧”。
出生于帝王胄裔，国破家亡之痛，感触尤深。但其出家更多只是一种政治姿态，这与渐江的"受性偏孤"不同，石涛性格中充满“动”而身处佛门心向红尘。康熙南巡时，石涛曾两次接驾，主动进京交结达官显贵，企图出人头地，但权贵们仅将其当作一名会画画的和尚，并未与之计较，故而功败垂成。因此其在清高自许与不甘岑寂之间矛盾地渡过了一生，但其巧妙地把这种矛盾发泄到画作之中，使作品纵横排闼、闪转腾挪，充满了动感与张力，这也正是其异于常人的高明之处。
石涛具有创新才能且创作题材广泛，为一多产画家。其表现手法富于变化，又能独特、和谐统一为自己的风格特色。一生游历过广西、江西、湖北、安徽、浙江、江苏和北京等地，在自然的真实感受和探索中加以对前人技法长处的融会。
对绘画创作强调“师法自然”，把绘画创作和审美体系构成为“借笔墨以写天地而陶泳乎我也”。石涛画风似有一种超凡脱俗的意境，无论是山水、人物、还是花卉、走兽都有很高的艺术成就，“搜尽奇峰打草稿”是其绘画艺术取得成功的重要关键。
擅山水，兼工兰竹。山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。
作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境，无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，均力求布局新奇、意境翻新。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。
其作花鸟、兰竹亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。花鸟继承徐渭等人的大写意花鸟传统，并自探“灵苗”，以天骨开张的艺术魅力表现其对生命与自然的热爱。作花卉墨竹，纵横肆意，于无法中有法，直抒性灵，并讲求诗意与绘画的结合生发，开拓了作品的意蕴。
石涛还讲求气势，其笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤喜用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。
时用墨浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上运笔灵活，或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。
石涛的艺术独出心裁，张扬个性，其灿烂自有的艺术精神不仅开启了“扬州八怪”的创新之风，而求对近现代画坛产生了深刻的影响。
代表作品有《泼墨山水卷》、《山水清音图》、《苦瓜和尚妙谛册》等。著有《苦瓜和尚画语录》，以“一画”的命题把山水画理论提高到哲理的高度。
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石涛（1630-1724），清初画家。法名原济，一作元济、道济。本姓朱，名若极。字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等，汉族，广西全州人，晚年定居扬州。明靖江王之后，出家为僧。半世云游，饱览名山大川，工诗文，善书画。所画山水，笔法恣肆，离奇苍古而又能细秀妥帖，画花卉也别有生趣。与弘仁、髡残、八大山人并称画坛“四僧”。
出生于帝王胄裔，国破家亡之痛，感触尤深。但其出家更多只是一种政治姿态，这与渐江的"受性偏孤"不同，石涛性格中充满“动”而身处佛门心向红尘。康熙南巡时，石涛曾两次接驾，主动进京交结达官显贵，企图出人头地，但权贵们仅将其当作一名会画画的和尚，并未与之计较，故而功败垂成。因此其在清高自许与不甘岑寂之间矛盾地渡过了一生，但其巧妙地把这种矛盾发泄到画作之中，使作品纵横排闼、闪转腾挪，充满了动感与张力，这也正是其异于常人的高明之处。
石涛具有创新才能且创作题材广泛，为一多产画家。其表现手法富于变化，又能独特、和谐统一为自己的风格特色。一生游历过广西、江西、湖北、安徽、浙江、江苏和北京等地，在自然的真实感受和探索中加以对前人技法长处的融会。
对绘画创作强调“师法自然”，把绘画创作和审美体系构成为“借笔墨以写天地而陶泳乎我也”。石涛画风似有一种超凡脱俗的意境，无论是山水、人物、还是花卉、走兽都有很高的艺术成就，“搜尽奇峰打草稿”是其绘画艺术取得成功的重要关键。
擅山水，兼工兰竹。山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。
作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境，无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，均力求布局新奇、意境翻新。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。
其作花鸟、兰竹亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。花鸟继承徐渭等人的大写意花鸟传统，并自探“灵苗”，以天骨开张的艺术魅力表现其对生命与自然的热爱。作花卉墨竹，纵横肆意，于无法中有法，直抒性灵，并讲求诗意与绘画的结合生发，开拓了作品的意蕴。
石涛还讲求气势，其笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤喜用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。
时用墨浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上运笔灵活，或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。
石涛的艺术独出心裁，张扬个性，其灿烂自有的艺术精神不仅开启了“扬州八怪”的创新之风，而求对近现代画坛产生了深刻的影响。
代表作品有《泼墨山水卷》、《山水清音图》、《苦瓜和尚妙谛册》等。著有《苦瓜和尚画语录》，以“一画”的命题把山水画理论提高到哲理的高度。
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【石涛 清 山水册页欣赏】
石涛（1630-1724），清初画家。法名原济，一作元济、道济。本姓朱，名若极。字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等，汉族，广西全州人，晚年定居扬州。明靖江王之后，出家为僧。半世云游，饱览名山大川，工诗文，善书画。所画山水，笔法恣肆，离奇苍古而又能细秀妥帖，画花卉也别有生趣。与弘仁、髡残、八大山人并称画坛“四僧”。
出生于帝王胄裔，国破家亡之痛，感触尤深。但其出家更多只是一种政治姿态，这与渐江的"受性偏孤"不同，石涛性格中充满“动”而身处佛门心向红尘。康熙南巡时，石涛曾两次接驾，主动进京交结达官显贵，企图出人头地，但权贵们仅将其当作一名会画画的和尚，并未与之计较，故而功败垂成。因此其在清高自许与不甘岑寂之间矛盾地渡过了一生，但其巧妙地把这种矛盾发泄到画作之中，使作品纵横排闼、闪转腾挪，充满了动感与张力，这也正是其异于常人的高明之处。
石涛具有创新才能且创作题材广泛，为一多产画家。其表现手法富于变化，又能独特、和谐统一为自己的风格特色。一生游历过广西、江西、湖北、安徽、浙江、江苏和北京等地，在自然的真实感受和探索中加以对前人技法长处的融会。
对绘画创作强调“师法自然”，把绘画创作和审美体系构成为“借笔墨以写天地而陶泳乎我也”。石涛画风似有一种超凡脱俗的意境，无论是山水、人物、还是花卉、走兽都有很高的艺术成就，“搜尽奇峰打草稿”是其绘画艺术取得成功的重要关键。
擅山水，兼工兰竹。山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。
作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境，无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，均力求布局新奇、意境翻新。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。
其作花鸟、兰竹亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。花鸟继承徐渭等人的大写意花鸟传统，并自探“灵苗”，以天骨开张的艺术魅力表现其对生命与自然的热爱。作花卉墨竹，纵横肆意，于无法中有法，直抒性灵，并讲求诗意与绘画的结合生发，开拓了作品的意蕴。
石涛还讲求气势，其笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤喜用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。
时用墨浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上运笔灵活，或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。
石涛的艺术独出心裁，张扬个性，其灿烂自有的艺术精神不仅开启了“扬州八怪”的创新之风，而求对近现代画坛产生了深刻的影响。
代表作品有《泼墨山水卷》、《山水清音图》、《苦瓜和尚妙谛册》等。著有《苦瓜和尚画语录》，以“一画”的命题把山水画理论提高到哲理的高度。
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石涛（1630-1724），清初画家。法名原济，一作元济、道济。本姓朱，名若极。字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等，汉族，广西全州人，晚年定居扬州。明靖江王之后，出家为僧。半世云游，饱览名山大川，工诗文，善书画。所画山水，笔法恣肆，离奇苍古而又能细秀妥帖，画花卉也别有生趣。与弘仁、髡残、八大山人并称画坛“四僧”。
出生于帝王胄裔，国破家亡之痛，感触尤深。但其出家更多只是一种政治姿态，这与渐江的"受性偏孤"不同，石涛性格中充满“动”而身处佛门心向红尘。康熙南巡时，石涛曾两次接驾，主动进京交结达官显贵，企图出人头地，但权贵们仅将其当作一名会画画的和尚，并未与之计较，故而功败垂成。因此其在清高自许与不甘岑寂之间矛盾地渡过了一生，但其巧妙地把这种矛盾发泄到画作之中，使作品纵横排闼、闪转腾挪，充满了动感与张力，这也正是其异于常人的高明之处。
石涛具有创新才能且创作题材广泛，为一多产画家。其表现手法富于变化，又能独特、和谐统一为自己的风格特色。一生游历过广西、江西、湖北、安徽、浙江、江苏和北京等地，在自然的真实感受和探索中加以对前人技法长处的融会。
对绘画创作强调“师法自然”，把绘画创作和审美体系构成为“借笔墨以写天地而陶泳乎我也”。石涛画风似有一种超凡脱俗的意境，无论是山水、人物、还是花卉、走兽都有很高的艺术成就，“搜尽奇峰打草稿”是其绘画艺术取得成功的重要关键。
擅山水，兼工兰竹。山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。
作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境，无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，均力求布局新奇、意境翻新。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。
其作花鸟、兰竹亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。花鸟继承徐渭等人的大写意花鸟传统，并自探“灵苗”，以天骨开张的艺术魅力表现其对生命与自然的热爱。作花卉墨竹，纵横肆意，于无法中有法，直抒性灵，并讲求诗意与绘画的结合生发，开拓了作品的意蕴。
石涛还讲求气势，其笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤喜用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。
时用墨浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上运笔灵活，或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。
石涛的艺术独出心裁，张扬个性，其灿烂自有的艺术精神不仅开启了“扬州八怪”的创新之风，而求对近现代画坛产生了深刻的影响。
代表作品有《泼墨山水卷》、《山水清音图》、《苦瓜和尚妙谛册》等。著有《苦瓜和尚画语录》，以“一画”的命题把山水画理论提高到哲理的高度。
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