今天也是幸福家宝女
今晚去吃席 我吃饭不爱沾手 怕脏 平常吃虾都是直接用嘴剥皮 今天一只虾老大 我左看右看无从下嘴 妈妈看见了 说“你拿手剥嘛 脏了再擦” 我说不要我不吃了 之后妈妈就默默给我剥 剥了四五只整个碗都装不下了 还问我要不要
（我们这边过节或者聚餐总会吃白切鸡鸭 然后鸡腿鸭腿都喜欢给小孩留 平常亲戚朋友总问我吃不吃 我都摇摇头 我妈会在旁边拆台“没有我撕块她是不会吃的” 我小时候姆姆给我撕碎碎我能吃四个！
xw妈妈坐我旁边 她给sx姐姐（她女儿）挑了只最大的虾 姐姐也好开心 说得拍照留念一下 再然后xw妈妈掰出一块很难掰的鱼肉 问姐姐吃不吃 再问问我吃不吃 最后她才吃的
然后我邀请xw妈妈下周来吃饭 她说什么日子 我做作地摸摸脸眨眨眼 她立马反应过来 拍了拍手“哦！对！28号！” 我说亏得你记得 要不我就收回 她说你知道为啥吗 因为你满月的时候我在南宁考试 很想赶回来但没赶上 所以一直记着
嘤嘤 妈妈们真好[悲伤]
今晚去吃席 我吃饭不爱沾手 怕脏 平常吃虾都是直接用嘴剥皮 今天一只虾老大 我左看右看无从下嘴 妈妈看见了 说“你拿手剥嘛 脏了再擦” 我说不要我不吃了 之后妈妈就默默给我剥 剥了四五只整个碗都装不下了 还问我要不要
（我们这边过节或者聚餐总会吃白切鸡鸭 然后鸡腿鸭腿都喜欢给小孩留 平常亲戚朋友总问我吃不吃 我都摇摇头 我妈会在旁边拆台“没有我撕块她是不会吃的” 我小时候姆姆给我撕碎碎我能吃四个！
xw妈妈坐我旁边 她给sx姐姐（她女儿）挑了只最大的虾 姐姐也好开心 说得拍照留念一下 再然后xw妈妈掰出一块很难掰的鱼肉 问姐姐吃不吃 再问问我吃不吃 最后她才吃的
然后我邀请xw妈妈下周来吃饭 她说什么日子 我做作地摸摸脸眨眨眼 她立马反应过来 拍了拍手“哦！对！28号！” 我说亏得你记得 要不我就收回 她说你知道为啥吗 因为你满月的时候我在南宁考试 很想赶回来但没赶上 所以一直记着
嘤嘤 妈妈们真好[悲伤]
我是在夜店看到他的，他身边左左右右围了一圈朋友，要不就是拿着放满冰块的酒杯跟异性调情，要不就是在空中摇动着骰子猜大小。只有他坐在座上，整个人都蜷了进去，右手夹着烟，正有一口没一口的抽着，表情淡然，微低着头不知道在想什么。
朋友看我看他发愣，戳了戳我肩膀问我“怎么了？”
我摇摇头，说没事，收回了目光。
上卫生间的时候正好撞见他出来，嘴里叼着烟，明显刚点上的模样。我知道他爱抽烟，却不知道他烟不离手。
他感受到我的视线朝我笑了下，“好久不见。”
我“嗯”了声，垂眼不看他，洗好手后甩了几下，把纸抽出来擦手。
“来玩？”他又问我，看我把吸干了水分的皱巴巴的纸扔进垃圾桶里后拦住我的去路
“不关你事。”我推开他要走，又被他拉住手腕抓了回来。
“怎么不关我事。”他越收越紧，直接把我圈在他怀里，下巴靠在我颈窝不让我动。
我根本掰不过他力气，使劲儿挣脱几次便放弃，任由他抱着我，撇了他眼嘴上开始不饶人，“怎么分手还纠缠上了，当初可是你告诉我要潇洒一点，朝前看。怎么现在不潇洒的人变成了你。”
“后悔了。”
我闻言不屑哼笑一声，“好马不吃回头草听没听过。”
“我不是好马，我是马克。”
他说的一本正经，给我逗的直接笑出来，“出息。”
朋友看我看他发愣，戳了戳我肩膀问我“怎么了？”
我摇摇头，说没事，收回了目光。
上卫生间的时候正好撞见他出来，嘴里叼着烟，明显刚点上的模样。我知道他爱抽烟，却不知道他烟不离手。
他感受到我的视线朝我笑了下，“好久不见。”
我“嗯”了声，垂眼不看他，洗好手后甩了几下，把纸抽出来擦手。
“来玩？”他又问我，看我把吸干了水分的皱巴巴的纸扔进垃圾桶里后拦住我的去路
“不关你事。”我推开他要走，又被他拉住手腕抓了回来。
“怎么不关我事。”他越收越紧，直接把我圈在他怀里，下巴靠在我颈窝不让我动。
我根本掰不过他力气，使劲儿挣脱几次便放弃，任由他抱着我，撇了他眼嘴上开始不饶人，“怎么分手还纠缠上了，当初可是你告诉我要潇洒一点，朝前看。怎么现在不潇洒的人变成了你。”
“后悔了。”
我闻言不屑哼笑一声，“好马不吃回头草听没听过。”
“我不是好马，我是马克。”
他说的一本正经，给我逗的直接笑出来，“出息。”
#TNABO# 在电影《少年派的奇幻漂流》公映前，这部由李安执导的作品被看做是「20世纪福斯」的一场豪赌：一个关于在海上漂流的求生故事，有着1.2亿美元的巨额投资，同时没有一位大牌明星参演。电影的宣传团队苦恼该怎样在30秒电视广告里给观众推销这么生僻的内容。当时福斯高管们在采访坦言这部电影可能难收回制作与宣传费用，呼吁大家关注下电影艺术。
“这是我最大的一次赌注。”监督着这个项目的「福斯2000」负责人伊丽莎白·加布勒说道。而在任内推出了《泰坦尼克号》、《阿凡达》这些票房巨鳄的「20世纪福斯」领导吉姆·贾诺普洛斯，此次都显得有些丧失了底气：“拍电影不能老是看盈亏线。我们齐聚在这个行业，不能忽略电影艺术和价值。”
原著作者扬·马特尔与影片编剧大卫·麦基都一度觉得，把这个涵盖了动物、宗教等繁多元素的故事改编成电影是不现实的。导演李安也承认，他在读完原著后就意识到这样的内容在改编时必然会面临商业艺术难取舍平衡的压力。
“我在原著发行不久后就把它读了读，我当时就想：‘它不应该被拍成电影。’”李安说道，“它的艺术性与商业性不协调。如果你花了太多钱，它就得变成一部主流片。但如果你不花这钱，你没有办法重现原著。”
对《少年派》的担忧，很大程度上来自于过去同类电影不尽人意的表现。就在一年前，著名导演马丁·斯科塞斯也在3D热潮兴起时拍摄了一部根据儿童读物改编的作品《雨果》。那部耗资1.56亿美元的电影得到了非常高的评价，但在感恩节周末公映后未能吸引广大观众的注意，在商业上成为一宗惨案。而如今，大家都觉得《少年派的奇幻漂流》会在今年感恩档重现这一惨烈的局面。
“我的确觉得这是一部有门槛的电影。”李安用艺术片这一行业术语来描述道这部电影，“但是我还是希望它能够通过某种方式融入到主流中。”
在2001年原著发表后，「福斯2000」负责人伊丽莎白·加布勒立刻拿下了小说的改编权。但是它后来的开发过程并不顺利。制片厂曾联系了《古墓丽影2》的一位编剧，却未能如愿得到一稿剧本。拍摄了《灵异第六感》的著名导演马特·沙马兰曾表示有意执导，但最后选择退出。曾执导了《天使爱美丽》的让-皮埃尔·热内在2005年递交了自己的构想，计划要全程雇佣真正的动物来制作这部电影。可当时福斯估计这个方案会把电影的拍摄周期从通常的75天延长至300天，最后否决了。多位创作者来了又走，似乎验证了大家的担忧——这个故事与电影形式水火不容。
到了2009年，福斯聘请李安来尝试执导这部电影。这位电影人决定采用尖端CGI和3D技术，来重现原著中的情感深度。可当李安在2010年年中将拍摄规划递交给制片厂时，影片的拍摄被喊停——看了预算数字的高层认为这其中的风险太大了。
好莱坞在决定是否批准一部项目时总是无法忽视历史数据。吉姆·贾诺普洛斯表示，要是按照这种方式来决定所有电影的电影生死，就不会有《少年派》这样的作品。为了挽回这部电影，李安从台湾直奔福斯所在的世纪城。他努力游说高管，最后成功让对方软化了立场，同意这位导演在收紧预算的情况下拍摄这部电影。
“这是一部我们依照直觉与信念去制作的电影。”吉姆·贾诺普洛斯说道，“我想这是我们最瞩目的赌注之一。”
李安与选角导演艾薇·考夫曼花了四五个月的时间物色演员，最后启用了一位不知名的印度演员苏拉·沙玛来担任电影的主演。李安表示：“因为这个电影在很大程度上讲述的是成长的故事，因此我需要一张天真的面孔。经纪公司派了好多路人马走遍印度各大城市的高中，找到了苏拉。”没有任何经验的苏拉，在接下来几个月的时间里要克服各种难关，包括在充满水的环境下承受各种海浪的拍打，完成大量考验体力的表演。
李安选择在台湾进行影片大部分场景的拍摄。这里废弃的机场与飞机棚被改造成了四座大型摄影棚，航站楼变成了剧组的办公楼，许多场地被改造成用于水下拍摄的室内水池。他笑着说：“在台湾拍摄的决定是艰难的，因为这样一来大大小小的事都要我来扛了。原著说船在离开马尼拉的四天后沉了，那就是在台湾东边沉了。对我来说，台湾就是个大浮岛，是我的家，来这里拍摄既有回家的感觉，也有漂泊的感觉。就天气来说，这里最接近派在陆地上的体验。台湾之前没有这种规模的电影制作，但是我觉得对电影制作充满热爱的当地会为我破例。不光是这里的电影人，整个社会都为我们给予了支持。”
在台湾，主创们拍摄了派在水下看到大船被海淹没的那一幕。苏拉·沙玛回忆道，那是影片最难拍摄的一幕：“那是我们拍的第一场戏。现场很乱，船晃来晃去，我们摇来摇去。感觉非常真实。我们当时排练了好长时间，我要憋气一分钟，同时表达出那场戏的情感。”
相比之下，印度的拍摄有着更不一样的氛围，就让主创感到轻松许多。除了当时李安让美术部门拿来12万根蜡烛，让工作人员和当地的人们一起狂点蜡烛，为毗湿奴水上庆典这一幕搭建起主要的光源。
无论是在拍摄还是后期阶段，老虎是最难应付的部分。李安选中了一只名叫“虎王”（King）的真老虎来扮演理查德。在它参演的这12周时间里，主创意识到，让动物按照剧本的内容去表演是不现实的，相反电影应该根据动物的性情来构建某些场景。李安和专业动物人士讨论片中理查德的行为是否符合动物的特征，并结合对方的建议对剧本进行了重写。视效工作人员也会根据虎王的表现来完善CG老虎，填补23个实拍镜头外的所有老虎戏份。
李安希望，大海能成为这部电影的角色之一。他和技术人员花了一个月的时间反复测试与调整水槽中波浪的形状。在这种复杂的拍摄环境下，摄影机操作员需要更加灵活；而苏拉·沙玛更是需要非凡的毅力在镜头前传递出必要的情绪。在拍摄过程中，李安注意到苏拉·沙玛的变化，他从一开始那个连游泳都不会、需要大家指点的小伙子，慢慢变成了全剧组的精神引领者。
“有时候我会去想，我们干嘛要拍这部电影。”李安在第50届纽约电影节上说道，“但在克服了障碍后回过头来看，会觉得这是命中注定的。你能从中获得启发。我想对于读者、观众以及我自己来说，在整个旅程中，我们只有经过考验才能知道，自己有多么坚定的信念。上帝永远知道答案。我们什么都不知道。我们只能想办法应对难关，熬过去。”
作为纽约电影节开幕影片的《少年派》在放映后收获了非常积极的评价。但是它的商业前景始终存疑。调查显示，家庭观众更倾向选择动画电影《守护者联盟》，年轻女性想要看《暮光之城》完结篇，而男性观众对翻拍版《红色黎明》更感兴趣。《少年派》似乎却只是引起了一些高端影迷的注意。
但是影片的表现证明，历史数据只能体现过去，而不能决定未来。电影在北美公映后打破了行业期望，罕见放映了35周之久。在印度，《少年派》成为了当年票房最高的好莱坞电影。在台湾，影片以5.5亿新台币的成绩风光下映，刷新李安生涯纪录。而在中国大陆，《少年派》不仅有幸拿下了年内最后一个分账名额，还收获了将近6亿人民币的惊人票房成绩一度赶超北美，在当时福斯历史上仅次于《阿凡达》和《泰坦尼克号》重映的表现。著名水下探险家詹姆斯·卡梅隆在看完影片后，对其3D效果和水下拍摄给予了高度的评价。这部电影在次年获得了11项奥斯卡提名，并最终斩获最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果和最佳配乐四项大奖。《少年派》最终收获了超过6亿美元的全球票房成绩，而没有变成大家以为的商业惨案。
李安回忆道，在完成拍摄的最后一幕时，现场每个人都激动的流下眼泪：“这趟旅程不仅仅只是在拿钱办事，而是出于对电影的热爱。”
“人人都会经历困境，人人都会失去所爱。”主演苏拉·沙玛说道，“你可能没有在大海里迷过路，但是会有迷失自我的时候。你所要做的，就是寻找你相信的事物，寻找能给你带来希望，能指引自己的东西。”
#李安[超话]#
“这是我最大的一次赌注。”监督着这个项目的「福斯2000」负责人伊丽莎白·加布勒说道。而在任内推出了《泰坦尼克号》、《阿凡达》这些票房巨鳄的「20世纪福斯」领导吉姆·贾诺普洛斯，此次都显得有些丧失了底气：“拍电影不能老是看盈亏线。我们齐聚在这个行业，不能忽略电影艺术和价值。”
原著作者扬·马特尔与影片编剧大卫·麦基都一度觉得，把这个涵盖了动物、宗教等繁多元素的故事改编成电影是不现实的。导演李安也承认，他在读完原著后就意识到这样的内容在改编时必然会面临商业艺术难取舍平衡的压力。
“我在原著发行不久后就把它读了读，我当时就想：‘它不应该被拍成电影。’”李安说道，“它的艺术性与商业性不协调。如果你花了太多钱，它就得变成一部主流片。但如果你不花这钱，你没有办法重现原著。”
对《少年派》的担忧，很大程度上来自于过去同类电影不尽人意的表现。就在一年前，著名导演马丁·斯科塞斯也在3D热潮兴起时拍摄了一部根据儿童读物改编的作品《雨果》。那部耗资1.56亿美元的电影得到了非常高的评价，但在感恩节周末公映后未能吸引广大观众的注意，在商业上成为一宗惨案。而如今，大家都觉得《少年派的奇幻漂流》会在今年感恩档重现这一惨烈的局面。
“我的确觉得这是一部有门槛的电影。”李安用艺术片这一行业术语来描述道这部电影，“但是我还是希望它能够通过某种方式融入到主流中。”
在2001年原著发表后，「福斯2000」负责人伊丽莎白·加布勒立刻拿下了小说的改编权。但是它后来的开发过程并不顺利。制片厂曾联系了《古墓丽影2》的一位编剧，却未能如愿得到一稿剧本。拍摄了《灵异第六感》的著名导演马特·沙马兰曾表示有意执导，但最后选择退出。曾执导了《天使爱美丽》的让-皮埃尔·热内在2005年递交了自己的构想，计划要全程雇佣真正的动物来制作这部电影。可当时福斯估计这个方案会把电影的拍摄周期从通常的75天延长至300天，最后否决了。多位创作者来了又走，似乎验证了大家的担忧——这个故事与电影形式水火不容。
到了2009年，福斯聘请李安来尝试执导这部电影。这位电影人决定采用尖端CGI和3D技术，来重现原著中的情感深度。可当李安在2010年年中将拍摄规划递交给制片厂时，影片的拍摄被喊停——看了预算数字的高层认为这其中的风险太大了。
好莱坞在决定是否批准一部项目时总是无法忽视历史数据。吉姆·贾诺普洛斯表示，要是按照这种方式来决定所有电影的电影生死，就不会有《少年派》这样的作品。为了挽回这部电影，李安从台湾直奔福斯所在的世纪城。他努力游说高管，最后成功让对方软化了立场，同意这位导演在收紧预算的情况下拍摄这部电影。
“这是一部我们依照直觉与信念去制作的电影。”吉姆·贾诺普洛斯说道，“我想这是我们最瞩目的赌注之一。”
李安与选角导演艾薇·考夫曼花了四五个月的时间物色演员，最后启用了一位不知名的印度演员苏拉·沙玛来担任电影的主演。李安表示：“因为这个电影在很大程度上讲述的是成长的故事，因此我需要一张天真的面孔。经纪公司派了好多路人马走遍印度各大城市的高中，找到了苏拉。”没有任何经验的苏拉，在接下来几个月的时间里要克服各种难关，包括在充满水的环境下承受各种海浪的拍打，完成大量考验体力的表演。
李安选择在台湾进行影片大部分场景的拍摄。这里废弃的机场与飞机棚被改造成了四座大型摄影棚，航站楼变成了剧组的办公楼，许多场地被改造成用于水下拍摄的室内水池。他笑着说：“在台湾拍摄的决定是艰难的，因为这样一来大大小小的事都要我来扛了。原著说船在离开马尼拉的四天后沉了，那就是在台湾东边沉了。对我来说，台湾就是个大浮岛，是我的家，来这里拍摄既有回家的感觉，也有漂泊的感觉。就天气来说，这里最接近派在陆地上的体验。台湾之前没有这种规模的电影制作，但是我觉得对电影制作充满热爱的当地会为我破例。不光是这里的电影人，整个社会都为我们给予了支持。”
在台湾，主创们拍摄了派在水下看到大船被海淹没的那一幕。苏拉·沙玛回忆道，那是影片最难拍摄的一幕：“那是我们拍的第一场戏。现场很乱，船晃来晃去，我们摇来摇去。感觉非常真实。我们当时排练了好长时间，我要憋气一分钟，同时表达出那场戏的情感。”
相比之下，印度的拍摄有着更不一样的氛围，就让主创感到轻松许多。除了当时李安让美术部门拿来12万根蜡烛，让工作人员和当地的人们一起狂点蜡烛，为毗湿奴水上庆典这一幕搭建起主要的光源。
无论是在拍摄还是后期阶段，老虎是最难应付的部分。李安选中了一只名叫“虎王”（King）的真老虎来扮演理查德。在它参演的这12周时间里，主创意识到，让动物按照剧本的内容去表演是不现实的，相反电影应该根据动物的性情来构建某些场景。李安和专业动物人士讨论片中理查德的行为是否符合动物的特征，并结合对方的建议对剧本进行了重写。视效工作人员也会根据虎王的表现来完善CG老虎，填补23个实拍镜头外的所有老虎戏份。
李安希望，大海能成为这部电影的角色之一。他和技术人员花了一个月的时间反复测试与调整水槽中波浪的形状。在这种复杂的拍摄环境下，摄影机操作员需要更加灵活；而苏拉·沙玛更是需要非凡的毅力在镜头前传递出必要的情绪。在拍摄过程中，李安注意到苏拉·沙玛的变化，他从一开始那个连游泳都不会、需要大家指点的小伙子，慢慢变成了全剧组的精神引领者。
“有时候我会去想，我们干嘛要拍这部电影。”李安在第50届纽约电影节上说道，“但在克服了障碍后回过头来看，会觉得这是命中注定的。你能从中获得启发。我想对于读者、观众以及我自己来说，在整个旅程中，我们只有经过考验才能知道，自己有多么坚定的信念。上帝永远知道答案。我们什么都不知道。我们只能想办法应对难关，熬过去。”
作为纽约电影节开幕影片的《少年派》在放映后收获了非常积极的评价。但是它的商业前景始终存疑。调查显示，家庭观众更倾向选择动画电影《守护者联盟》，年轻女性想要看《暮光之城》完结篇，而男性观众对翻拍版《红色黎明》更感兴趣。《少年派》似乎却只是引起了一些高端影迷的注意。
但是影片的表现证明，历史数据只能体现过去，而不能决定未来。电影在北美公映后打破了行业期望，罕见放映了35周之久。在印度，《少年派》成为了当年票房最高的好莱坞电影。在台湾，影片以5.5亿新台币的成绩风光下映，刷新李安生涯纪录。而在中国大陆，《少年派》不仅有幸拿下了年内最后一个分账名额，还收获了将近6亿人民币的惊人票房成绩一度赶超北美，在当时福斯历史上仅次于《阿凡达》和《泰坦尼克号》重映的表现。著名水下探险家詹姆斯·卡梅隆在看完影片后，对其3D效果和水下拍摄给予了高度的评价。这部电影在次年获得了11项奥斯卡提名，并最终斩获最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果和最佳配乐四项大奖。《少年派》最终收获了超过6亿美元的全球票房成绩，而没有变成大家以为的商业惨案。
李安回忆道，在完成拍摄的最后一幕时，现场每个人都激动的流下眼泪：“这趟旅程不仅仅只是在拿钱办事，而是出于对电影的热爱。”
“人人都会经历困境，人人都会失去所爱。”主演苏拉·沙玛说道，“你可能没有在大海里迷过路，但是会有迷失自我的时候。你所要做的，就是寻找你相信的事物，寻找能给你带来希望，能指引自己的东西。”
#李安[超话]#
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